利用電腦音樂提升鋼琴演奏中音色聯想的輔助教學初探

王莉莎

【摘 要】在鋼琴演奏中，能表現出豐富、優美、多變、表現力強的音色，不僅是每位鋼琴演奏者所追求的目標，也是每位鋼琴教師孜孜不倦地探討和研究的課題。然而，如果大腦對聲音、音色沒有聯想與感知，即使有再高超的演奏技巧或豐富的彈奏手法，也無法對音樂作品的形象加以塑造。在現實的鋼琴彈奏與教學中，除了一些傳統的教學方法、教學手段外，是否還有一些新的研究方法能借鑒到這一內容的教學中，這就是本文所提出的一種新的教學理念——利用電腦音樂提升鋼琴演奏中音色聯想的輔助教學。這不僅是一種新的、高科技的教學理念，也是一種更為直觀并有助于提高鋼琴學習的興趣與效率的教學方法。

【關鍵詞】鋼琴演奏；音色聯想；計算機音樂；音源

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）23-0046-02

鋼琴，自誕生之日起，就以它豐富多彩的音色，強烈震撼的表現力贏得全世界人民的喜愛，它為我們創造了無數優美動聽、撼動人心的旋律。無論是在音樂創作高峰的巴洛克、古典和浪漫派時期，還是多元文化蓬勃發展的當代樂壇，鋼琴都無愧于“樂器之王”這一稱號。無論是巴赫的古樸典雅；或是莫扎特的清澈純凈；貝多芬的宏偉壯闊；肖邦的輕盈秀逸；李斯特的狂放不羈；德彪西的光影色彩都無一例外地呈現出千變萬化的音樂畫面與音樂形象，這就是鋼琴音色給聽眾帶來的音樂感受。美妙的音色能夠使音樂作品得以升華，并賦予音樂新的生命。在鋼琴演奏中，這一切都得通過演奏者的指觸發出聲音傳到人們的耳朵里，從而被感知、感悟，因為音樂是聲音的藝術，正如俄羅斯著名鋼琴演奏家、教育家涅高茲所說的：“任何鋼琴演奏總是已發出聲音、制造聲音為目的，無論你彈奏的是什么作品都得在聲音上下功夫”。

一、關于音色

音色（Timber）它是指把基本頻率與強度相同但附加成分不同的聲音區分開來的品質。在客觀上，音色是人的聽覺對音波波形的反應。也可以這樣說，音色是由聲波的波形所決定的，因為每一個聲源發出的聲音都有自己獨特的波形，通常也把不同聲源發出的音高響度相同的不同聲音稱之為音色。而在鋼琴演奏中談及的“音色”概念已不是單純的音色，而是一個結合了高度、響度與音色變化組合而成的聲音了。

鋼琴演奏的音色具有“客觀音色”和“主觀音色”兩類：客觀音色由鋼琴自身的性能決定（樂器性能決定聲音效果），而性能又取決于材料質量和制造水平；主觀音色則只通過演奏者演奏手法的改變，對鋼琴加以主觀的控制，從而產生千變萬化的音色及音響效果。如何更好地把握鋼琴的主觀音色是一直以來被探討并將繼續被關注的一個永恒課題。

二、音色聯想在音樂形象塑造中的重要性

好的音色是表現音樂形象的一個至關重要的組成部分，如：阿爾貝尼斯的《瑪拉甘尼亞舞曲》是一首吉他、響板、人聲交織在一起的弗拉門戈舞曲，悠揚的吉他聲襯托出深情、憂郁的人聲，時而還伴隨著富于節奏感的響板聲。拉威爾的《水之嬉戲》所表現的大自然各種水的聲音，如清脆的水滴聲；潺潺流水聲及噴濺的瀑布聲；還有貝多芬的鋼琴奏鳴曲中如交響樂隊般的音響效果。在鋼琴演奏中要表現出如此豐富的音色實屬不易，然而，這是作品譜面標記上不能完全提供的。

從很多鋼琴教學的著作或文章上看，大多鋼琴屆教育家都在致力于解決鋼琴演奏中音色處理的問題。依照傳統的教學模式，鋼琴演奏音色的控制往往借助于指觸、力度、速度、踏板等各種因素及相關的演奏手法，對鋼琴的彈奏聲音加以控制。但這還不足以給學生帶來對作品本身直觀的感受，往往是學生即便掌握了這些彈奏手法或處理手段，但缺少對于這些手法的應用。換句話說，大腦里沒有對各種音色、音響效果的想象，即便是掌握了再多的彈奏手法也無法對一個作品進行音樂形象的塑造。

當一些學生遇到這類問題的時候，往往都會求助于教師的指導或借助一些音響資料。當然，在初中級鋼琴演奏水平的學生中，上述的方法也不失為一種好的教學手段或方法。但這一方法過于單調，長期以往，會讓學生停留在過度依賴教師以及模仿，從而會使學生失去對音色更高的追求與挖掘，失去鋼琴學習的主動性與興趣。

如果學生的大腦中沒有對聲音的聯想與設計，就依靠單純的傳統教學模式并不能達到很好的效果。那么有沒有一種方法能激發起學生在音色、音響上的想象空間？那就是電腦音樂。

三、關于電腦音樂

電腦音樂是指利用多媒體電腦及與音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂，它既是一種音樂藝術的表現形式，又是一種表現音樂的技術工具。音樂是一種抽象的藝術，用音高和節奏來展示藝術的魅力；電腦是一種科技工具，把復雜的運算集中在一塊小小的集成電路中，用高速的衍變解脫現實的束縛。音樂和電腦結合起來就是電腦音樂，它是數碼時代的聽覺新藝術，是音樂與科技的完美結合。

（一）音序器

音序器（SEQUENCER），也叫聲音序列發生器，（我們一般俗稱音樂軟件或作曲軟件）是隨著計算機音樂發展和計算機的普及過程中所產生的一種音樂處理程序，也是一種數字化的器具，同時它還具有很強的編輯和儲存功能。音序器可將演奏者實時演奏的音符（note）、節奏信息以及各種表情控制信息，如速度、觸鍵力度、顫音以及音色變化等以數字方式，在電腦時鐘的基礎上，按時間或節拍順序記錄下來，然后對記錄下來的信息進行修改編輯，經過編輯修改的演奏信息在任意時刻都可以發送給音源，音源即可自動演奏播放。

（二）軟音源

軟音源，很多熟悉電腦的人馬上就想到軟波表，就是裝在電腦里的軟件，用它來代替傳統的硬件音源來發音，它具體體現為各種各樣的“軟音源插件”或“軟音源軟件”。軟音源就如同一個音色數據庫，里邊儲存著大量的聲音，有各種各樣的樂器素材、人聲素材，甚至是大自然中蟲鳴鳥語、飛群走獸、狂風暴雨的聲音。越來越多的軟音源的出現使得電腦音樂更豐富，音色越完美?，F在的人們只需借助一個音樂制作軟件加音色插件就能模擬出各種聲音。

四、利用電腦音樂提升鋼琴演奏中音色聯想的實現

前邊我們已經說過，很多學生在演奏鋼琴時音色處理單一，音樂形象不夠生動，究其原因還是缺少一種對聲音的想象與設計的能力，如果大腦里沒有對聲音的聯想，是不可能很好地指揮手指去彈奏、模仿出各種聲音。而電腦音樂技術的引入將解決這一問題。

首先，選擇一個適合的音序軟件。雖然音序軟件被人們開發和利用的歷史并不算長，但它的研發和運用是極為迅速的，到目前為止，較為常用的音序軟件已經有數十種，較為常用的有Cakewalk Sonar、Cubase、Fl studio等等，從功能上來講不僅越來越強大，而且操作界面也越來越人性化。Sonar以其直觀的形象，尤其是在調整音符的時值、音高、力度曲線等特點，以及人性化的操作界面，更適合我們用于鋼琴教學。

然后將樂譜導入到Sonar軟件，樂譜導入可以采用兩種方法：第一種是利用MIDI鍵盤將音符輸入進音軌，這樣做的最大好處就是方便快捷，非常適用于有鍵盤基礎的使用者。也不必擔心演奏水平不夠等原因，因為后期通過Sonar編輯量化即可修正一些演奏錯誤；第二種是打譜軟件制譜，制作完后可以直接導出MIDI格式，然后通過MIDI的特性直接導入Sonar，這種制作方式是對于沒有MIDI鍵盤輸入的制作條件的人來講，是最簡單，也是最快捷的制作方式了。

接著，根據制作好的作品在軟音源插件中選擇所需要的音色。前邊我們已經說過，軟音源插件就是一個巨大的音色庫，里邊儲存著各種各樣的聲音素材，它如同一個聲音的調色板，制作者根據所需可隨意選擇任何一種音色。如：在某一首作品中需要制作出各種水聲，制作者就可從軟音源插件中選擇水的聲音，輸入到音軌中進行處理；如：一個作品中出現不同種類的樂器聲，可從軟音源插件中選擇不同的樂器聲編輯到作品中。這樣，學生就可以更直觀地聆聽到不同聲音、不同音色在一個作品中所表現出來的效果。

最后，將制作好的文件進行保存并且導出文件，方便學生隨時進行監聽與練習。而且還可以根據需求將文件再次導入到Sonar，重新進行音源的選擇與音色的調整，從而獲得悅耳動聽，種類萬千的音樂。

五、利用電腦音樂提升鋼琴演奏中音色聯想的益處

首先，可以最大限度地挖掘學生的演奏手法。學生根據所制作出來的文件進行反復的監聽通過模仿練習，不僅可以提高對聲音的判斷還可以激發學生在鋼琴彈奏方式上、觸鍵上的創新。

其次，可以培養學生的聽覺聯想。通過制作出來的音樂文件，學生可以直觀地感受到各種不同聲音在一首鋼琴作品中所表現出來的音響效果，從而讓學生樹立起塑造音樂形象的意識和動力。

再次，利用Sonar軟件的鋼琴卷簾窗口，學生不僅在聽的同時還可以通過視覺感受到音樂作品的節奏韻律以及運動跡象，并根據節奏的律動進行音色上的處理，讓音樂節奏上賦予情感色彩。

最后，可以激發學生的學習興趣，提高學生對鋼琴學習的主動性和積極性，使鋼琴學習不再是被動地學與模仿，讓學生的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到更大的提高。

六、總結

電腦科技的導入，極大地改變著鋼琴音樂教學手段和教學方法的，正成為更新教育觀念、推動教育發展的新動力。而新的教學模式對教師素質也提出了更高的要求，教師只有通過不斷的學習與摸索，才能挖掘出更多、更豐富的教學方法和手段，從而獲得更好的教學效果。

參考文獻：

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