現代陶藝介入公共環境空間的思考

楊 珩

（南京工業大學 藝術設計學院，南京 210036）

伴隨著工業化的推進，城市建設和城市空間環境不斷得到改善，中外對環境的詮釋已發展到人與自然“和諧共生”的層面。在這樣的大環境空間背景下，本文立足現代陶藝的發展歷程，對陶藝介入公共環境空間的未來發展之路提出幾點思考，希望能對我國未來陶藝的發展起到一定的啟迪作用。

一、現代陶藝的歷程

19世紀中后期，工業文明帶來了科學技術的迅猛發展，加快了歐、美、日等國的經濟發展步伐。社會物質的豐富，不斷地促進著文化藝術領域的繁榮。但在繁榮背后，人們也逐漸發現產品缺乏人性化等問題。因此，在歐洲產生的新藝術革命中，人們將消費需求由物質轉向精神，由快速的、機械的、冷酷的模式轉向自然的、富有人情味的風格，而現代陶藝正好符合了人們對回歸自然和尋求藝術本質的要求。

環境陶藝，是公共藝術發展的一種新形式，它蘊含了藝術的公共性和現代陶藝本身的特質。伴隨20世紀初現代藝術的發展，視覺藝術、人們的審美觀念和審美情趣都發生了革命性的變化。西班牙建筑大師高迪用陶瓷材料來裝飾他所設計的建筑空間外墻，成為西方現代陶藝介入公共環境空間的里程碑。20世紀30年代美國爆發金融危機，羅斯?？偨y為解決藝術家收入問題，提升城市形象，發起“公共藝術百分比”活動，美國公共藝術開始興起，并成為無法阻擋的時代潮流，席卷整個世界①。同時，米羅、畢加索、馬蒂斯等一批繪畫大師進入陶藝創作領域，他們建立了一系列反叛傳統審美意識的新的審美觀念，直接或間接地推動了現代陶藝的發展。20世紀中葉，在現代藝術的影響下，世界陶瓷藝術發生了巨大的變化。陶藝家開始重新審視過去，認識自我。1954年美國現代陶藝之父彼得·沃克思掀起了一場“奧蒂斯陶泥革命”。沃克思受“抽象表現主義和行為畫派的影響，嘗試并實踐一種完全拋棄傳統形式的制陶方式和審美視角，以放任、偶發、自由的形式充分體現粘土的率性表現及展示藝術家情感觀念的新風格”②。他將抽象的表現主義融入陶藝創作中，如圖1所示，朱樂耕教授的作品《天書》，他們主張“回歸自然，返樸歸真”，表現個性。沃克思和日本“走泥社”成員及其代表人物八木一夫所進行的現代陶藝創作活動，使得當時的陶藝家們除了將陶瓷工藝發揮極致外，在創作觀念上向主流藝術文化回歸，又使得現代陶藝與主流藝術文化相結合，樹立起現代陶藝新形象，并成為新的陶藝觀念的開始。20 世紀 50 年代,西方現代陶藝開始多元化發展，并走進公共空間，得到較大普及。60年代全球范圍興起環境運動。70年代，“環境與發展”成為國際社會關注的熱點，這時藝術家在注重個體經驗和個人風格的同時，更加考慮人性和心理的問題，并更多地考慮陶藝與社會、環境的融合③。

追溯歷史，中國傳統制陶業是伴隨人類文明的發展而逐漸進步的，它凝聚著人類的智慧，就中國傳統陶瓷藝術的文化品格而言，它揭示出東方傳統陶瓷藝術最深刻最深厚的文化歷史根基。在中國，傳統陶瓷藝術有著特定的審美標準及制作工藝，在造型上注重完整性，追求嚴謹和整齊，力求造型的完美，同時注重器物的實用性，強調作品的使用功能；在材料上追求材料的完美無暇；在工藝上否定技術上的缺陷肌理，如龜裂、起泡、縮釉、變形、斷裂等；在裝飾制作上，強調其為裝飾而裝飾，追求表面華麗的裝飾效果等。中國每一個朝代和階段的陶瓷藝術都有一定的進步、發展與提高，幾乎都會有新品種、新材料、新工藝、新風格的出現，并且都顯示出那個時代的裝飾風格與藝術特色，如宋代的秀麗、元代的渾厚、明代的精工、清代的精致等，這些都是當時時代特色所表現出來的藝術神韻，它們與當時人們的審美情趣是相一致的，是傳統陶瓷藝術適應時代變遷的歷史見證，并與當時的政治、經濟和文化相融合。

> 圖1 朱樂耕陶藝作品《天書》

> 圖2 溫·海格比陶藝作品《地云》

> 圖3 朱樂耕陶藝作品《惠風和暢》

> 圖4 羅丹與亨利·摩爾雕塑作品

另外，中國陶瓷材料很早被用于建筑。在中國歷史上和陶瓷材料有關的琉璃也曾作為建筑裝飾的附件，如獸頭、螭吻及室內用的“坐墩”等。我國明代明成祖朱棣為紀念生母而建的報恩寺琉璃寶塔拱門，就是實用與裝飾的結合。鴉片戰爭后，中國陶瓷業由盛而衰。直至建國后，才逐步有所回升。20世紀80年代，因為“八五思潮”的影響及外來現代藝術觀念的涌入，國內的油畫、國畫、雕塑都受到影響，并波及到傳統陶瓷藝術的創作，中國產生現代陶藝④。

二、現代陶藝的發展現狀

我國陶瓷藝術歷經幾千年的發展，已由傳統陶瓷藝術派生出現代陶藝。但由于我國經濟的長期落后，導致現代陶藝的起步較晚，這與當今發達國家美國、日本等國的現代陶藝相比，在創作條件、理念和技法上都存在一定的差異。我國由于沒有一個強大的經濟和科學技術作為現代文明意識的基礎，致使現代陶藝的發展只是處于剛剛起步階段。1992年景德鎮開始引進與使用梭式窯，當時它不僅解決了當地柴煙和煤煙污染環境的問題，而且由于使用硼板，節約窯內空間，節省勞動力等，為現代陶藝創作范圍的擴大提供了可能。當談到中國現代陶藝滯后的某些原因時，一位美國陶藝家從東西方文化差異的角度，部分地道出中國現代陶藝滯后的一個深層原因。他說：“中國的陶瓷藝術教育一直主要關心的是對中國藝術傳統的尊重，對解決設計問題頗感興趣，而普遍地極少關注個人的個性表達。美國現代陶藝之所以獲得世界聲譽，是因為他們極少考慮或根本不去考慮研究設計問題，它們認為這（設計）與工業密切相關，關注個人的個性表達才是最為重要的。至于傳統，美國陶瓷藝術的學生了解歷史，但是并沒有覺得有什么責任感。更為經常的是，他們在迷戀個性表達中常常忽視傳統”②。這不得不引起我們深思，現代陶藝的現狀究竟如何？中國現代陶藝的未來究竟該如何發展等問題？

當前我國現代陶藝的興起時間不長，但發展迅速，并初具規模，在創作中它努力結合現代藝術觀，竭力體現返樸歸真，回歸自然的世界文化藝術新潮流。現代陶藝不僅注重個人情感的純藝術性表達，而且博采國內外形形色色的藝術流派之長，大膽吸取國際陶藝新思維方式，開創出我國現代陶藝多向思維模式和審美多元化的新格局。同時，我國現代陶藝又與多藝術門類相交融，以濃縮的形式，出現從中國水墨畫、書法、抽象畫中汲取營養，從多角度多方位來表現人與自然、人與環境的陶藝作品，這些作品都反映出人們渴望獲得回歸自然的感悟。

回看西方，工業革命不僅改變了城市環境空間，同時也帶來許多問題。如隨著人們對精神上享受和追求的提高，人們對藝術的渴望已成為精神生活層次的必需品。又如在城市空間設計中，人們大都忽視對環境的心理需求，空間雜亂無序，不能形成空間整體美及視覺上的愉悅感等。隨著全球人口數量的增加，生活節奏的加快，忙碌的人們在現代城市建設中大多身心疲憊，他們迫切需要有不同積淀和特色的城市，帶給他們高品質的生活、愉悅的心情和健康的心理。但實際是城市中心區環境惡化嚴重，中心空間擁擠單調，整個城市環境空間缺乏傳統宜人的生機和人情味，人們極易產生緊張、壓抑、疲憊等心理壓力。因此，在西方進入后工業社會后，人們注意力開始轉向高層次審美需求的滿足，追求高情感、高質量的生活環境，追求“精神和文化的豐?！雹?。如圖2的美國溫·海格比教授的環境陶藝作品《地云》，就體現了人們對城市空間環境更高要求的追求，公共空間環境建設成為當時的迫切需要。

一個富有獨具特色的公共空間環境，將成為這個城市面貌的重要標志之一。我國在20世紀90年代初引入“公共藝術”的概念，當時主要以城市雕塑和壁畫為主要形式。隨后在公共藝術和現代陶藝共同發展的路途中，為解決環境問題，現代陶藝通過環境陶藝的形式介入到公共環境設計之中，使環境陶藝成為我國現代陶藝發展到當代社會的必然產物。如圖3是我國朱樂耕教授為上海浦東機場創作的環境陶藝作品《惠風和暢》，就是當代公共藝術核心理念的體現。作品從滿足社會生活不斷變化的審美需求角度，營造出一個符合當代人心理需求的公共空間環境。目前，我國經濟發展速度趨緩，經濟政策以擴大內需為目的。我國經濟政策在擴大廣大市民服務消費，拉動經濟增長的同時，又對城市空間環境質量提出更高的要求，尤其在改善滿足人們新消費需求的公共空間環境建設方面。因此，同發達國家一樣，陶藝介入公共環境空間是我國未來陶藝發展的迫切需要。

三、對中國陶藝介入公共環境空間發展道路的思考

繼承與發揚我國傳統陶瓷藝術和發展現代陶藝，是今天年輕一代陶藝家應盡的義務和責任，我們擔負著歷史賦予的使命與重任。放眼整個世界，在充分了解與掌握我國現代陶藝發展的基本現狀之后，擺在我們面前的是中國陶藝介入公共環境空間的道路如何走的問題。

> 圖5 韓國漢城雕塑作品 >

圖6 楊珩陶藝作品《韻》

> 圖7 學生陶藝景觀作品《視》

> 圖8 學生陶藝景觀作品《碰撞的藝術》

思考之一，我國公共藝術的總體發展水平相對落后于西方發達國家，我們在文化理念、運作機制以及社會傳播等方面都有欠缺，甚至在行政方式及有關法律法規的制定上，都滯后于現代公共藝術領域發展的全新要求。因此，發達國家在公共藝術建設方面的經驗與教訓，將成為我國現代陶藝介入未來公共環境空間發展的寶貴財富。經濟基礎決定上層建筑。文化藝術的發展和繁榮，與同時期的經濟發展水平密不可分,在政治民主和經濟繁榮達到相當水準時，人們才可能重視文化建設，才可能意識到環境空間美化的相關議題。在這方面發達國家已遠遠走在我國的前面，以公共藝術（PUBLIC ART）為例，歷史上最先關注公共藝術發展的是美國和歐洲，以及韓國和臺灣地區，他們分別利用本民族和本地區的差異，制定出一系列不同的發展計劃。由于環境陶藝是屬于環境空間中一部分的公共藝術，它的問題將牽涉到環境品質，都市發展意象，甚至人文社會活動等。因此，我們不能單純從藝術層面來討論，而應從整個社會及都市發展、文化層面來進行探討⑥。

思考之二，百分比公共藝術的實施，將提升公共空間的文化水準，并開創出公共藝術的新紀元。針對現實生活中，都市空間狹窄與擁擠，綠蔽率不足，自然景觀開發破壞過度，視覺環境污染嚴重的狀況，我們需要營造一個開放舒適、具有藝術氣息的環境品質和文化環境，并努力創造出兼涉“視覺”空間、“品位”空間和“生命”空間的理想公共藝術。美國與臺灣推出的“文化藝術獎助條例”，將對我國未來環境空間建設及陶藝介入未來公共空間帶來一定的借鑒作用。該條例規定：公有建筑物所有人，應設置藝術品，美化建筑物與環境，且其價值不得少與該建筑物造價的百分之一⑦。如美國費城在1959年即立法要求所有市政建設必須撥出經費設置藝術品，它由此成為美國第一個推行公共藝術的都市。在其他國家，我們同樣能看到一些好的例證。圖4是澳洲墨爾本NGV雕塑中庭內的羅丹與亨利·摩爾等大師的雕塑，若非國家財力雄厚，私人收藏很難購置。再如圖5，韓國漢城仁寺洞的一棟建筑前有一件運用百分比藝術基金而設的雕塑，它使市容增添了獨特的藝術氣息。可見政府帶頭提倡公共藝術的重要性，這將對于陶藝介入我國公共環境空間發展具有極大的參考價值。

思考之三，在我國未來陶藝發展中，我們需要使現代陶藝與更多現代設計學科相融合，廣泛吸取現代藝術設計學科的設計思維和創作理念，拓寬現代公共環境陶藝的創作技法與思維。圖6為楊珩的陶藝作品《韻》，作者將設計構成中的形式美法則運用到現代陶藝的創作之中，使作品呈現出獨特的陶瓷藝術形式美⑧。另外，我們還須秉承中華民族的優秀傳統文化，設計出更多與現代公共環境空間相和諧的，富有地域性、民族性和現代性的現代公共環境陶藝作品，使我國現代陶藝的未來發展之路更好，更寬……圖7為中國陶都宜興丁蜀鎮陶藝景觀小品《視》，作品將中國傳統元素漏窗運用到現代公共環境空間設計之中，以漢字解構與重組的表現手法，構件出新的形式語言，傳達出地域性和民族性相交融的深刻意蘊。再如圖8為宜興丁蜀鎮的另一陶藝景觀小品《碰撞的藝術》，作者為傳揚丁蜀鎮的傳統特色文化，將當地特有的傳統紫砂材料，與現代鋼材相結合，以群化組合的現代構成表現手法，組構出“壺”的意向形態，作品以新與舊、傳統與現代之間的碰撞，使整體散發出獨特的民族文化韻味。

四、結語

在新經濟浪潮的沖擊下，環境和可持續發展已成為當今人類最迫切需要解決的問題，同時我國現代設計也呈現出多元化發展與并存的局面。面對我國傳統文脈和民族手工藝自身延續與發展的巨大挑戰和壓力，本文提出陶藝介入公共環境空間思考課題的研究，希望能有更多的人關注、參與到當代公共環境空間的建設中來，同時陶藝創作者也能在今后公共環境陶藝的創作中立足我國本土文化，努力吸取古代先哲的思想精髓，融入中華傳統美學，把現代陶藝放入一個更為廣闊、多維的空間中來思考⑨?！?/p>

注釋:

①馬欽忠.公共藝術的制度設計與城市形象塑造 美國.澳大利亞[M].上海：學林出版社，2010.11.

②杭間.語焉不祥的中國“現代陶藝”——90年代以來中國現代陶藝的現實和問題[J].文藝研究，2003（1）：54.

③楊燁.中外陶藝比較研究之我見[J].美與時代（下半月），2009（11）86.

④李偉連 陳景風.現代陶藝的華麗蛻變[J].大眾文藝，2013（19）：81.

⑤王佐.城市公共空間環境整治[M].北京：機械工業出版社，2002：45.

⑥倪再沁.臺灣公共藝術的探索[M].臺北：藝術家出版社，1997.1.

⑦陳惠婷.公共藝術在臺灣[M].臺北：藝術家出版社，1997.1：9.

⑧詹明榮.運用構成設計創造陶瓷藝術形式美[J].中國陶瓷，2012（6）：70.

⑨劉錨錨.現代陶藝淺談[J].大舞臺，2013（10）：255-256.