基于風景寫生在油畫創作中的重要性研究

王裕亮

（福建師范大學 美術學院，福州 350117）

油畫風景寫生是畫家收集素材、感受自然生活的一種有效手段，它是一種將“光”與“色”相融合在一起的創作，是畫家對大自然的感受。風景寫生是畫家與大自然的一種近距離接觸，是對大自然美好的一種刻畫，有利于提高畫家對生活的感悟，增強畫家的想象力、觀察力以及色彩分析力，從而進一步加深畫家對油畫創作本質的認識。

一、油畫風景寫生的基本概述

從油畫風景寫生的發展史來看發展步伐相對是較為緩慢的。起初，風景油畫并未獨立，只是人物油畫的一部分，作為人物油畫中的一個背景而存在。文藝復興后，風景寫生油畫逐漸獨立起來，有自己的篇章，直到19世紀出現的巴比松畫派，它是用寫實的手法展現出大自然的鬼斧神工，并將其作為獨立的個體來發展，從而將對大自然的熱愛融入油畫創作中。巴比松畫派出現的幾十年后，隨之出現了印象派。印象派的風靡使得風景油畫走向了更高的地位。印象派強調畫家對于客觀事物具有深刻的印象和豐富的想象力，隨著時間的不斷發展和許多著名的油畫家的重要創作，油畫風景寫生成為油畫創作中極其重要的一部分。

二、風景寫生在油畫創作中的應用

寫生這種創作方法，最初主要是用于繪畫創作。最開始在學生繪畫的過程中，一般是從臨摹開始，這樣寫生就成為繪畫必修的方法。臨摹能夠使得繪畫初學者在較短的時間內學習繪畫，了解繪畫的基本技能，但是僅僅靠臨摹是不能成為一名優秀的畫家的，我們都知道臨摹的作品是一板一眼的照抄，沒有創新，缺乏靈性，作品中沒有體現出畫家對大自然以及客觀事物的一種感悟，是無法得到欣賞者認同的。此時，寫生訓練對于繪畫學習者來說就非常重要了，只有在大自然中感受大自然的美，感悟萬物，才能有自己的見解，這樣創作出來的繪畫作品才會有生命力，才能獲得認同。

藝術源于生活，只有在生活中用心去觀察、去感受才能創作出優秀的作品。例如平時在外出寫生時，大自然中生動的色彩，濃郁的生活氣息都是創作的源泉。用畫筆將這些美好記錄下來，就是畫家自己內心最真實的感受。畫家在創作的過程中一般是畫自己最熟悉的事物，是生活中讓自己感受的事物，或是讓自己眼前一亮的東西，通過自己的想象將畫面呈現給大家欣賞，只有自己喜歡與感動，才會讓大家感動。說到寫生，設身處地的體驗生活，感受生活的樂趣才能創作作品。就像畫家在創作農村題材的作品時，我認為最好的方法就是去農村去生活，與勞動人民一起勞作，一起吃飯，體會勞動生活的點點滴滴。聽別人說一百遍都不如自己親身去體驗，只有體驗過才能獲得最真實的感受，才能將其所感記錄下來。因此，油畫寫生就是將心中所感用繪畫的方式記錄下來。正所謂“外師造化，中得心源”，寫生就是“外師造化，中得心源”的一個過程，用心體驗風景，用畫作表達內心情感?；仡櫩纯?，很多油畫大師都喜歡滿世界環游，去大自然中尋找靈感，只有不斷地去寫生，創作最生動的作品，才能收獲更多美好與感動。（圖1、圖2）

> 圖1 王裕亮《武夷山三仰峰》60x80cm 2018年

> 圖2 王裕亮 《夏日垂釣》60x80cm 2018年

“讀萬卷書，不如行萬里路”，這句古語放在今天仍然是受益匪淺的。作為一名藝術工作者，淵博的知識是必然不可缺少的，但是不是所有的知識都能在書本上學到，需要我們從各個方面去學習。一個真正的藝術家不是每天關在畫室里，廢寢忘食的在工作，而是行萬里路，在此過程中不僅是對畫家繪畫功底的磨煉，而且可以理解各地的風土人情、歷史文化等等。繪畫與寫作是同一個道理，嫻熟的繪畫技巧當然也是繪畫的一個優點，但是有時不必多筆重復，而是用心體會周圍的事與物，才能使畫作的品位更高。外出寫生的過程中，仔細地觀察自然中的事與物，了解事物的本質，發現自然的美。在大自然中提取魅力生動的事物，這不是在書本上復制能學到的，每個人看待事物的方式不同，理解也不同，因此風景寫生中每個人創作的作品也是不相同的，是個人的感悟，這也是創作上的一種創新，只有這種作品能夠感動自己，感動觀眾，它就是成功的作品。

三、風景寫生在油畫創作中的重要性研究

（一）有利于訓練創作者的色彩表現力

油畫風景寫生不是簡單地繪制眼前的風景，而是在觀看風景的過程中畫家的感悟與內心情感，運用畫家的想象力將情寄于景中，營造到內心想要表達的情景。在油畫風景寫生的過程中，有利于訓練畫家的感知能力，訓練畫家的色彩表達能力，增強其對色彩的辨識度，從而融合畫家自身的情感，將其巧妙的與色彩相結合，了解色彩的本質，領悟其中蘊含的深刻意義。長期的油畫風景寫生，畫家對于風景情感的變化是不一的，不同的色彩表達不一樣的情感，形成獨特的創作空間，展現出景色的美好。

色彩的運用是油畫創作的基本技巧，特別是環境色的運用豐富了油畫的色彩語言。油畫風景寫生在自然中觀察景物的顏色，有利于增強畫家對色彩搭配與冷暖的把握與對比，強化畫家對色彩的感知能力。著名的畫家莫奈就是在油畫風景寫生中觀察大自然的光影作用，領悟光線與色彩的聯系，結合繪畫技巧將這些表現在畫作中，創作了《睡蓮與日本式小橋》，這幅作品莫奈的色彩運用，有一種音樂性的藝術特征，極具有觀賞力。

（二）有利于吸引創作者的創作興趣

對于油畫初學者來說，油畫風景寫生是基礎創作的一個重要構成部分，初學者在油畫風景寫生中，尋找靈感，這是在書本上臨摹找不到，必須自己設身處地去體驗，才能收獲頗多。在觀察大自然的過程中，提高自己的視覺感悟額能力，強化畫面組織能力，提高創作興趣。 風景畫作為油畫創作的一個重要形式，表現方式也是豐富多彩的，有利于畫家表達內心情感。風景寫生作為風景油畫的一個重要歷程，可以讓畫家走進自然，在自然中感悟大自然的美，體驗大自然的奧妙，提高自身的觀察能力、審美能力、表現能力，激發繪畫熱情，吸引畫家的創作興趣，并且利于畫家對風景事物的理解，激發畫家的創作靈感，創作出令人震撼的作品。與此同時，風景寫生可以使得畫家對各地的人文環境了解的更加透徹，激發創作的新鮮感以及對未知事物的求知欲。創作離不開生活體驗，在寫生中遇到畫家感動的情景，畫家才能傾盡其能將所感記錄下來，所有的創作離不開自然的素材，風景寫生就是畫家領悟自然、抒發情感的最佳途徑。法國著名畫家保羅·塞尚曾說：“繪畫并不是簡單地描摹自然景物，而是和自然平行的工作?！币虼擞彤嬶L景寫生是畫家記錄生活中的所感所悟的最好的藝術表現形式。

（三）有利于提高創作者的繪畫情緒把握能力

通過油畫風景寫生能夠提高畫家的構圖能力與組織能力，豐富畫家的繪畫語言，提高畫家的情緒把握能力，有效提高畫家的感知能力與觀察能力。油畫寫生不是單純的畫自然，而是結合畫家的主管情緒來刻畫客觀事物。因此油畫風景作品總是來源于自然，又高于自然。畫家在創作中通過自己的視角觀察景物，通過繪畫語言將眼前景物轉化為繪畫語言，離不開畫家豐富的想象力和觀察能力，以及對繪畫情緒的把握能力，這是創作的魅力。

（四）有利于培養美的眼光

藝術是看與思的結合，油畫亦是如此。羅丹在談到藝術家的眼睛的時候說到，藝術家所見到的自然，不同于普通人見到的自然，因為藝術家能在事物的外表之下體會內在的真實。風景寫生中，泥濘的小路，低矮的圍墻，都可以是創作的主題，這些破舊不堪在藝術中可以營造美的樣子，賦予了這些景物不一樣的內容，就發生了變化，這就是創作的神奇之處。油畫風景寫生能夠訓練美的眼光，改變看實物的方式與態度，以美的眼光看到身邊的事物，自然而然創作出來的東西也是美的，只有善于發現美才能創作美。每個人都有自己的獨特方式，只要用心去觀察，你會發現很多美的事物。

自然界存在著千變萬化的形式，油畫風景寫生能夠培養美的眼光。自然界的美無處不咋，油畫創作中的美是畫家腦中的印象反映，是美的一種創作形式。要掌握風景寫生中美的形式，就需要長期的風景寫生與練習。好的繪畫作品不僅外觀美，更重要的是蘊含深刻的蘊意，在油畫風景寫生中培養美的眼光，是油畫創作的另一個意義所在。

結語

油畫風景寫生對于油畫創作具有重要意義，是不可缺少的一種方式。在油畫創作中，需要掌握精湛的寫生技法，并且在油畫創作中融入對生活的感悟。因此，需要藝術家們不斷探索風景寫生在油畫創作中的重要所在，樹立極具建設意義的風景寫生意識，不斷探索更加高超的寫生技巧，創作出更多優秀的油畫作品?！?/p>