船歌體裁鋼琴作品的比較分析與演奏特征

趙 琦

（南京視覺藝術職業學院，江蘇 南京 210000）

船歌最早源于意大利的“水上城市”威尼斯，那有一種平底狹長的輕舟（意大利語稱“貢多拉”），有著輕盈纖細的獨特造型，通常作為交通工具，往來穿梭于窄小的街巷，最初船歌就是船夫們之間口口相傳的歌曲，后來漸漸發展為帶有這種特點的聲樂曲或器樂曲，為更多的人們所熟知，所喜愛。

“船歌”曲調淳樸流利、悠閑自在，常用三拍子、六拍子等，通過強拍與弱拍的交替起伏，來表現小船的搖曳和蕩漾。后來很多作品都會采用“船歌”的特點進行創作，有聲樂和器樂之分，如鋼琴作品中，德國作曲家門德爾松《威尼斯船歌》、俄羅斯作曲家柴可夫斯基《六月——船歌》，以及中國作品《烏蘇里船歌》等等。

一、“船歌”作品的共性

（一）音樂來源于生活

“船歌”相傳最初就是意大利威尼斯的船工在勞之余，用于放松、娛樂的一種消遣方式之一，“夕陽下，勞動了一天的船工們哼唱著小曲邊收工回家的景象”，這是人們在勞動生活中所創造的，具有當地獨有特色的一種音樂文化，這種音樂文化來源于生活，偏重對自然、生活的描寫，或源于個人或集體的勞動及生活感受。

德國作曲家費力克斯·門德爾松，是德國浪漫主義時期重要的代表人物之一，他的鋼琴小品《威尼斯船歌》，很多創造的靈感都來源于游覽中的印象與感受，這也是他在意大利東北部“水上城市”獨有的游覽體驗，與其個人生活情感息息相關。

柴可夫斯基，偉大的十九世紀俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”。他的鋼琴小品《四季》中《六月——船歌》，以十二個月為題材完成了十二首作品，依據每個月不同的生活情境，不同的自然風光而作，不同的情感不同的作品，源于作者對生活情境的刻畫，對大自然的熱愛，與生活經歷不可分割。

中國作品《烏蘇里船歌》來自我國北方的赫哲族民間曲調，與前兩首作曲家創作不同，這是赫哲族人民在生產勞動的過程中產生，音樂充分地展現了烏蘇里江的美景以及赫哲族人們勞動的景象，抒發了民間淳樸生活，體現了藝術來源于生活的特點，后來經過我國著名作曲家陳銘志先生改變成了鋼琴獨奏作品。我國是一個多民族的國家，數千年來這片土地上蘊藏著豐富的民間文化，其中民間文化的豐富也影響了音樂，形成了與生活息息相關的豐富的民間音樂文化。

（二）旋律的優美與朗朗上口

彼得·伊里奇·柴可夫斯基作品《四季》根據每個月不同氣候的自然風光和生活情境進行創作，由于每首作品與詩歌緊密聯系，也富有詩一般的美，聽著猶如身臨其境，如《六月——船歌》的主題，主題從弱拍位置進入，旋律優美富有歌唱性，甜美溫馨的旋律加上音階式上行，起到了一種情感上的推動作用。

費力克斯·門德爾松的音樂作品往往給人留下清新、詩意、歌唱性強等特點，如作品集《無詞歌》中《威尼斯船歌》（op.30.No.6），將“歌”完美地融入到了鋼琴獨奏作品里，音樂篇幅雖然短小，但詩一般的旋律引人入勝，且音域在可演唱的區間，余音不斷在耳邊回蕩。（如圖2）

《烏蘇里船歌》根據赫哲族民歌改編后，鋼琴作品中仍保留了易于傳唱的旋律部分，“朗朗上口”的旋律，將中國傳統音樂重視旋律線條感，表現得淋漓盡致，也體現了中國獨有的韻味和情感表達。（如圖3）

二、不同“船歌”作品的個性——凸顯了民族性

（一）不同的影響因素，不同的民族風味

柴可夫斯基《六月——船歌》是一首復三部曲式，有著優美的多聲部和豐富的表現力，旋律從g小調弱起，加之低沉的鋼琴和聲，一種淡然的惆悵感隨之而來，體現了憂郁的俄羅斯音樂氣質，氣息纏綿流入內心最深處，中聲部與低聲部的和聲都對旋律進行了補充，奠定了作品的優美如歌，短小氣息感，也隱藏了若有若的一些淡淡憂傷嘆息。作品中部作品轉成了G大調，似乎變得舒展而明朗，節奏也變得淳樸而明快，與作品的前后兩部分的悠然自得，安靜祥和形成鮮明的對比，隨著切分的節奏，音樂開始變得急促，這也奠定了中部的感情基調，表現了強烈的生活氣息和民族舞蹈的情感，也凸顯俄羅斯獨有的民間文化底蘊。

19世紀以來，很多音樂家開始注重了民族自己的文化更注重民族性，多采用民族的文化習俗，運用民族的旋律和節奏，增強了民族色彩感，正因如此，在柴可夫斯基的《六月——船歌》中也處處都能找到俄羅斯民族的元素。

費利克斯·門德爾松，生于德國漢堡，當代許多文人來往他家做客，如歌德、席勒等，由于受德國古典主義文學的影響，門德爾松音樂注重古典性、民族性，加之對音樂有著嚴肅的態度，作品給人一種纖細、精巧之感，作為德國浪漫主義時期最有代表性的人物之一，注重對自然、情感、生活的描寫，與柴可夫斯基所處的19世紀動蕩不安的時期不同，門德爾松筆下的自然有著柔美、恬靜的特質。《威尼斯船歌》正是這樣的特點，旋律多以平穩徐緩的級進為主，仿佛身處波光粼粼的水面上蕩漾，沉醉于迷人的大自然中，微風拂過，心曠神怡。

陳銘志改編鋼琴《烏蘇里船歌》作品后，保留了原先的主旋律框架，音樂從開始的A宮調轉到D宮調，采用了不帶偏音的五聲民族調式，為整首作品奠定了“民族味”的根基，傳統的民族調式配上，四度、六度的音程進行，加上琶音和裝飾音的烘托，使民族風韻更加凸顯。

（二）不同節拍節奏，不同的民族元素

門德爾松《威尼斯船歌》（op.30.No.6），是一首較快但又表現安寧、平靜的船歌作品。全曲6 /8節奏形式生動形象的刻畫出船在水面的搖曳，描繪了微波蕩漾的水面上的詩意景象。（如圖4）

相比之下，柴可夫斯基的《六月——船歌》并沒有按照我們傳統理解運用3/8、6/8等常用節拍，來體現船的搖曳感，而是運用了4/4拍的節奏，引子部分的運用就營造了意境的帶入感，依然保存著三拍子的律動，第四拍猶如余聲回蕩，隨著兩小節的引子引出了旋律如歌的主題，這個主題在全曲中出現了多次，每次出現真切地勾畫出船起漿落的搖曳感，如上圖1（引子部分）。

盡管《新格羅夫音樂與音樂家辭典》撰寫的“船歌”（barcarolle）詞條中認為船歌的“基本特征在于節拍標記，6/8 拍，用一種明顯歡快的節奏來描寫船的運動”，認為6 /8拍是船歌的基本特征，但中國《烏蘇里船歌》與前兩者都不同，除了開頭引子部分的“散板”外，其余部分是2/4的節奏，在二拍子的律動下，表現出一種歡快的情緒，描繪出民歌中濃厚的生活氣息，引子部分的“散板”也充分的表達了民族的韻味，中國許多鋼琴引子部分都會運動“散板”節奏，如鋼琴曲《白毛女》《瀏陽河》等，鋼琴曲《烏蘇里船歌》也不例外，引子部分在“散板”情緒下，配合連續三連音帶有裝飾音的組合，模仿演唱中的“啊郎赫尼哪 赫雷赫尼哪”，仿佛就是在烏蘇里江畔向遠方呼喊，充分地表達了當地民歌的風情韻味。

三、總結與思考

三首作品無論調性，節奏、創作背景，都有著不同之處，雖然都屬“船歌”，但在總結共性的同時，背后本民族的音樂特色卻悄然凸顯。每個民族都有自己的民間音樂文化，但是對于傳承與發展，這是所有音樂文化都需要思考的，“船歌”最初也算是眾多歐洲民間音樂文化之一，但它為世界所知，為世界所學習，那么是不是在學習它的同時，更應該思考我們的音樂文化該如何傳承與發展呢？

傳統民間音樂與生活息息相關，音樂也不是單純的“作品”，而是鮮活的，是動態的，它不是單純的“靜態作品”、聽覺藝術，而是一種文化，那么本民族的傳統音該如何保存與傳承，且在不變成“別人”的情況下，仍然能大眾所熟知，這是不是該思考的問題呢？就如《烏蘇里船歌》不從赫哲族的民歌改編為“作品”那樣才為人們所知，如果不被改編為“船歌”，這樣的民族民間文化是不是就一直淹沒直到消逝呢？

西方后殖民理論中常提到一個術語叫“他者”，由于“本土”和“他者”在后殖民中的相互對立又相互依存的特殊關系，那我們是不是在學習我們眼里“他者”的同時，也該思考如何更好的保存“本土自我”，不同的民族有著不同傳統文化，但正因為文化的不同，才能有更好的“對話”，正如彩虹的美麗是因為豐富才多彩。