淺談戲曲舞蹈對民族舞蹈的影響

任楠

摘要：戲曲舞蹈是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化。它具有剛?cè)嵯酀A潤流暢以及技巧精湛的特點。中國舞劇在形成初期以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，常常借鑒戲曲的舞蹈與技巧。本文重點闡述戲曲舞蹈對民族舞蹈的影響。

關(guān)鍵詞：戲曲舞蹈；民族舞蹈創(chuàng)作

戲曲舞蹈是戲曲表演中的重要組成部分，是戲曲創(chuàng)作動態(tài)美的基本條件和依據(jù)，從而描繪人物的內(nèi)心世界，表現(xiàn)情節(jié)事件及矛盾沖突，同時渲染某種環(huán)境氣氛。由此也可以說戲曲舞蹈是一種人體動作藝術(shù)。

一、戲曲舞蹈的創(chuàng)作

編排戲曲舞蹈首先要推動戲劇情節(jié)的發(fā)展，服務(wù)于戲劇人物的塑造，人物情感的表達。舞蹈是抒情大于敘事的藝術(shù)，而戲劇又長于抒情，因此兩者的結(jié)合將產(chǎn)生良好的藝術(shù)效果。但此時舞蹈的抒情，必須是抒人物之情、規(guī)定情景之情。在戲曲舞蹈的創(chuàng)作中，不要過分強調(diào)自己的獨立性、完整性而編排大段的舞蹈，游離于戲劇情節(jié)發(fā)展之外。不可只注意自己舞蹈的個性而忽略了戲劇、劇種的特性，要更多地吸收中國古典舞蹈、傳統(tǒng)戲劇舞蹈及民族舞劇的舞蹈元素進行再創(chuàng)作。另外舞蹈編導(dǎo)要與戲劇導(dǎo)演密切配合，傾聽導(dǎo)演的意見，認真揣摩人物的性格特征、情景的氛圍，在舞蹈語匯的運用，節(jié)奏的把握，乃至道具的使用等方面都緊緊地與戲劇情節(jié)聯(lián)系在一起，舞蹈該長則長，該短則短，可以時斷時續(xù)，甚至“支離破碎”，使舞蹈與戲劇唱腔、道白、人物動作有機地融合在一起，不要為舞而舞。

中國戲曲主要是以音樂化的對話和舞蹈化的動作身段，運用多種手段演角色，來表現(xiàn)一個完整的故事。音樂、詩歌、舞蹈、說唱、繪畫、武術(shù)、雜技等諸多藝術(shù)形式被戲曲藝術(shù)吸收后各種藝術(shù)成分不再獨立存在，也非互不干擾，它們之間相互借鑒、彼此滲透，最后都歸依于角色的表演。不論舞姿和武功多么優(yōu)美和高超，也僅作為演員塑造人物的方式，為扮演故事而服務(wù)。戲曲以歌舞演故事的特征，在表演中起到了烘托場景氣氛、描繪故事情節(jié)的作用。以昆曲為代表，強調(diào)戲曲中舞蹈身段的作用，大量運用舞蹈身段表現(xiàn)整出戲的故事情節(jié)、人物內(nèi)心情感，創(chuàng)造了抒情的表演藝術(shù)風(fēng)格。京劇《貴妃醉酒》里楊貴妃賞花、聞花的舞蹈身段，全都在一個空蕩蕩的舞臺上進行。演員只是通過眼神的運用來表現(xiàn)看到花，用于牽花、聞花等一系列的虛擬動作，觀眾似乎看到了真正的花盆，聞到了花香。

中國古典舞脫胎于中國戲曲藝術(shù)的表演方式、方法，注重表演中對于眼神的運用。比如說在大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》，第一章“為了母親”中擔(dān)任“母親”的獨舞表演者沈培藝?yán)蠋熅统晒Φ乃茉炝艘晃槐瘧嵍鴪远ǖ摹澳赣H”形象。這段舞蹈中她沒有過多的舞蹈動作，只是運用棉布表情就把一個母親的氣氛、悲憤表現(xiàn)的淋漓盡致。所以舞蹈表演不但要注意動作的規(guī)范和韻律，更重要的是把握人物特有的氣質(zhì)神貌及面部表情，并要進行有針對性地訓(xùn)練。說起戲曲的表演，首先提到的應(yīng)屬戲曲中最具特點的面部表情了。在生活中我們常說“眼睛是心靈的窗戶”，可以看出眼睛在人們的交流和表達情感方面是多么的重要。在戲曲藝術(shù)中，就有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”的說法。演員把生活中的“看”進行藝術(shù)化的處理，通過眼神想觀眾表達任務(wù)，講述人物的內(nèi)心。一個演員在舞上若眼睛里沒有任何內(nèi)容，就算動作表現(xiàn)的華麗也難以引起觀眾的共鳴。而一個好演員出場，觀眾立刻靜無聲，使人有被吸引的感覺。可見眼神的運用不論是在生活還是舞臺都是何等重要。戲曲諺語說：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。”這句話說明了在戲曲表演中，面部表情、眼神運用是多么的重要。其次，表演時心理要“有”，不能“空”，故此說：“發(fā)不發(fā)，由本發(fā)”。“本”是根本，根本在于“內(nèi)”，所以要求演員要有“千心萬臟”，就是說要善于根據(jù)角色思想感情的變幻而變幻。所以，演員在上臺表演要打心里將自己置于要表演的那個情景之中，想象出要表達的表情而不是上臺之后再將自己投入舞蹈當(dāng)中。

二、戲曲舞蹈對民族舞蹈的影響

宋以前，中國宮廷舞蹈曾得到高度的發(fā)展；宋以后，尤其是元以后，戲曲藝術(shù)的興起，取代了舞蹈在人們藝術(shù)生活中的位置。一是戲曲動作講究形式美：“靜為雕塑，動為舞蹈”。群眾性場面，靜時講究豐富多彩的畫面布局，動時規(guī)范在同一韻律節(jié)奏中。舞蹈逐漸被戲曲吸收，為其塑造人物、表現(xiàn)戲劇情節(jié)服務(wù)。在其“唱、念、做、打”戲曲四大藝術(shù)手段中，以“做、打”兩項在戲曲中占有其重要的地位。戲曲舞蹈的重要特點在于——以舞蹈化的生活動作進行表情、敘事、介紹人物、轉(zhuǎn)換場景，與唱、念緊密結(jié)合，揭示人物性格和內(nèi)心情感。二是舞蹈動作高度程式化。如生、旦、凈、末、丑均有不同的舞姿、身段套路，即為“行當(dāng)專屬”。戲曲舞蹈有“文舞”、“武舞”之分。文舞主要持扇、帕、傘、水袖等，武舞是十八般兵器和毯子功技巧。另外戲曲舞蹈還具有極高的虛擬寫意的特點，以一當(dāng)十，以小勝多，以無喻有，以靜示功，具有豐富的表現(xiàn)力。由于它來自中國古典舞和中國民間舞，并不斷從中吸取新的養(yǎng)份，因此它具有濃郁的民族神韻，并以此成為中國文化的精萃。

比如：2014年央視春晚《百花爭艷》首先水袖技術(shù)的用力，要求指、腕、肘、肩四者的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。需要身體的各個關(guān)節(jié)組合發(fā)力來完成要求動作，不能有絲毫馬虎。而且還需要表演者的內(nèi)心達到：心與意合、意與氣合、氣與神合。這樣所舞出的水袖方能自如而有神韻。并且能體現(xiàn)水袖那行云流水般的美感，由此更能彰顯出舞蹈中的韻律美、融古典音樂與時尚舞姿于一體的形態(tài)美。《紅綢舞》的動作是根據(jù)傳統(tǒng)戲曲中表現(xiàn)仙女靈動自然、輕盈飄逸飛舞的“長綢舞”進行加工發(fā)展創(chuàng)作的，劇中舞蹈動作力度、幅度都充滿了戲曲舞蹈的烙印。上海歌劇舞劇院上演的第一部《小刀會》作為中國當(dāng)代舞蹈，動作也深受戲曲舞蹈影響。戲曲舞蹈常常展現(xiàn)很多技術(shù)技巧，如毯子功、撲、跌、翻、滾、騰、兩側(cè)翻騰等動作技巧，還多使用單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等武器營造舞蹈氣氛和人物的性格。《小刀會》就吸收了戲曲舞蹈中的武術(shù)技巧、技術(shù)技巧，使用了刀、槍、劍和復(fù)雜的動作表現(xiàn)中國人民不畏強暴、前仆后繼的英雄氣概。

總之，民族舞蹈的創(chuàng)作是以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，以情景的發(fā)展為主線進行藝術(shù)創(chuàng)作的。舞蹈編導(dǎo)只有和戲曲導(dǎo)演相互溝通、研磨，才能呈現(xiàn)出好的民族舞蹈藝術(shù)形式。也只有取戲曲之長、舞蹈之長才能呈現(xiàn)出好的藝術(shù)表現(xiàn)，這也是今后舞蹈編導(dǎo)從業(yè)者進行舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的主流。