深論比才藝術歌曲

關斌

摘 要：在國內眾多的音樂史料中，很難找到關于比才的音樂生涯及其創作特點的長篇論述，關于其藝術歌曲創作的介紹與分析更是少之又少，所以筆者認為對其作品的研究迫在眉睫、意義深遠，比才在藝術歌曲創作方面所取得的成就，對于我們在學習、研究等方面極為有益，并且對歌唱者們演唱與詮釋其作品具有重大意義。下面筆者將結合平時在演唱中的感悟，并努力的對該首作品進行探究與揣摩，最終總結出了對該首作品在演唱中的一些技巧、風格和注意的問題，并提供一些在歌唱方面的參考性的意見與建議，希望能給演唱本首作品的歌唱者們帶來些許的幫助與啟迪，最終來推動聲樂的實踐教學與發展。

關鍵詞：創作風格 演唱分析 藝術表現

藝術歌曲的創作一般短小精致，它是一種高度濃縮的音樂小品，在聆賞或演唱時要非常注意細節，因為每個字、每個音都有特定的安排。它的這種特質就決定了演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線及清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。一首歌曲真實的詮釋是對生命的一個反映，是與詩人和作曲家因感動而創作作品一樣的深刻體驗的再現。每一位詮釋歌曲的演唱者其目標都是要反映和再創作曲家從詩歌自身所激發出的最初的沖動。這首詩歌描寫的是一位失去了愛人的青年，內心無比的悲痛與哀傷，想要用各種方式來喚回他心愛的人，而又無能為力的、復雜的內心活動。這首詩歌剛好與作曲家失去好友的心情相吻合，可以說這首歌曲是對作曲家本人內心情感真實的寫照。

一、 《分離》（Tarentelle）創作背景

《分離》這首歌曲的創作是為了紀念詩人泰奧菲爾·戈蒂耶（Théophile Gautier）的死去和對詩人回憶的尊敬而創作的。比才1872年創作的這首作品是根據戈蒂耶在1811-1872年間所創作的兩首最著名的詩歌中的一首而寫成的。另一首詩是 1871年被杜帕克所創作。柏遼茲在《夏夜》這首作品中的歌曲同樣是根據戈蒂耶創作的這一首抒情詩而寫成。通過兩首作品的比較筆者發現，比才從詩歌中所體會到的感受與柏遼茲的感受是截然不同的。首先在歌詞運用上，比才的這首作品采用了詩人戈蒂耶8句詩歌中的前6句，而柏遼茲則是完全的采用本首詩歌，并且把這首詩歌的第1句詩在歌曲再現樂段部分進行了改變，而且又加入了兩句更長的詩句而完成的;其次在情感表現上，柏遼茲的音樂是莊嚴而哀悼的，而比才的作品則首先是運用大型管弦樂隊來為之伴奏，其中引入大提琴伴奏段落的同時加入了鋼琴的演奏，并且運用展開的旋律，以此來暗示及表現那種積極激動的和強烈悲痛的情緒，最終創作出了富有流動性的與流暢性的歌曲旋律線條。

二、 《分離》（Absence）創作風格分析

比才對歌曲的創作由于受到其父親的影響，他所創作的藝術歌曲在聲樂部分加入了很多裝飾性的樂段;又基于其出色的鋼琴演奏技巧，在他藝術歌曲伴奏部分的創作都是比較華麗優美的。本首作品的伴奏部分創作的非常有特色，它是以三連音的伴奏音型貫穿于整首作品之中，前奏與間奏的旋律聲部在右手，聲樂部分進入后旋律聲部主要在左手上來展現;再加上此曲速度、力度、表情記號的大量使用，給聽眾營造出一種波浪動蕩、情感起伏較大的感受。這首歌曲的伴奏具有一種類似于管弦樂隊烘托氣氛的效果，起到了帶動歌唱者情感的作用：右手前奏深情而又具有表現力的展現出富于歌唱性的并極具流動感的旋律線條，前奏一響起就會帶動并牽引聽眾們的情感;第1小節隨著旋律上行從弱到強，在第二小節的第三拍和第四拍小字一組c 到小字組bb到小字組a再到小字組g四個下行極進的音做出減弱的處理，從第三小節的第二拍、第三拍和第四拍開始做出比第一小節幅度更大的漸強來象征波濤的第二次涌起，第四小節后兩拍以小字二組的e到小字二組#d到小字二組d三個音的半音下行音級引出歌唱聲部的進入，前奏部分再配以左手三連音的弱處理營造出內心動蕩的情感來。聲樂部分第1句是用中強（mf）的力度從高音區小字二組g開始以半拍為節奏的音級下行旋律配以很弱的伴奏（pp）的寫法表現出悲傷、哭泣的情感。第8小節左手伴奏采用了上行旋律音階的三連音節奏來創作，是聲樂部分結束為突出伴奏聲部并且烘托出第二句高音的出現來做準備。第12小節左手加入了一個聲部，使得樂曲織體更加豐滿，情感更加激動與動蕩，左手的演奏要更加的富于表現力。第15小節漸慢（Rit）的速度標記為樂曲后面漸強（Crescendo）的音樂作出了有利的鋪墊。第16小節回原速（A Tempo）后一直到第18小節通過伴奏聲部右手在音階波浪式的進行后使音樂逐漸漸強（Crescendo）將樂曲推向第一個高潮小字二組g音的出現，此處歌唱旋律音符的時值較長，伴奏部分音符的時值較短，給人以動蕩、不平穩的內心感覺。從第19小節開始到第26小節作曲家采用附點音符及切分音為節奏型的這種創作手法，表現出焦急、渴望的心情。第25小節后兩拍圍繞小字二組f的切分音寫法和配以左手伴奏上聲部半音階上行的創作手法將樂曲推向矛盾的高潮，第26小節后兩拍速度開始漸慢（Rit）深情的音樂表現出不得不分離的無奈的情緒，樂曲第1段結尾處為配合歌唱線條營造音樂的一種減弱氣氛而運用了稍微不加變化的連續顫動的三連音，最終樂曲在弱的無可奈何的情感中結束第1段。這種具有柔韌性的和漂亮的三連音節奏型似乎預示著3年后歌劇《卡門》中音樂的創作。

樂曲的第2段與第3段從整體上看幾乎無太大變化，但對其仔細分析，就能發現旋律聲部在節奏上的寫法與第1段有很多不同，比如，八分及十六分休止符的運用;由于歌詞的關系將長音符的時值縮短等;特別是第3段的結尾（即樂曲結束段落）改變其前兩段在低音結束的處理，而改為高音的強結束，伴奏也在下行主的分解和弦的形式中完成了樂曲的終結。這些創作性的手法無異體現出了作曲家內心情感的變化，并且為音樂的層層推進起到了決定性的作用。

三、《分離》（Absence）演唱及藝術表現

雖然歌曲的聲樂部分是弱拍進入，但演唱時筆者認為需要進行強的處理，這是為了更好的以富于表現力的音色表現出發自內心的、乞求愛人回來、近似于心中吶喊的效果。“回來，回來，我最甜美的愛情！”（Reviens，reviens，ma bienaimée）這句要在小字一組 b音rebien 這個詞上進行強調，這句的最后一個音要處理為弱，收住的感覺，像說話時最后一個字那樣輕輕帶起;接下來的“像是一朵遠離太陽的花朵”（comme une fleur loin du soleil）這句是要運用講述性的、平穩的語氣來演唱;筆者認為應將這兩句做大線條的一句的處理。“遠離你鮮紅的笑容”（loin de ton sourire vermeil）這一樂句處理的要比第1句稍強，把樂句處理為堅強的大線條，在“sourire”這個詞上要加強，這句最高音是小字二組f，在唱“vermeil”時要有一種心動的感覺，并將音量放弱，以漸弱來收尾?！癮h！reviens！”這一小樂句要用稍暗的音色唱出內心無助的感覺。第15小節“回來，回來，我最甜美的愛情！”（Reviens，reviens，ma bienaimée）這句再次發出喚回愛人的訊息，此處與第1次出現時處理有所不同，速度上漸慢，為推出后面音樂高潮部分作鋪墊。第16-18小節運用級進的手法“回來，回來，”（Reviens，reviens，）這個詞的兩次反復將樂曲推向第一個高音小字二組g音的出現，演唱時要含住一口氣，加大力量逐漸漸強，要求用非常集中的聲音唱出心碎的感覺來。從第19小節開始，演唱者要懷著一種激動的情緒唱出對悲慘命運的控訴，乞求再次與愛人相見的渴望，通過筆者的感受，認為應在“distance、baiser、ameer”這三個詞上加以強調，并在這句較長時值的音符上進行漸強的心理暗示，以此來獲得潮起潮落、波浪動蕩、內心復雜情感的表達。第25小節第3拍開始要用說話式的感覺唱出切分音，加強音樂的矛盾感，最終推出第27小節音樂結尾處高潮“分離”（absence）小字二組g的出現，第26小節前兩拍的4個八分音符的演唱速度要放慢并且要包涵激情的從心底唱出分離的痛苦。 最后1句“o grands désirs inapaisés”要運用寬廣、平穩的音色唱出對于分離而言無可奈何的感覺，特別是“inapaisés”上小倚音的處理，要清晰而連貫，不益過快。樂曲第2段的伴奏與1段完全相同，聲樂部分的旋律也大致相同，但在旋律上做了一些節奏變化的處理——特別體現在休止符的運用上，這是為了更好的表現內心情感。第34小節和第41小節“hélas！hélas！”中間十六分休止符要非常注意，演唱時要聲斷而氣不斷，唱出聲音有些被哽咽的效果?！皊i je pouvais，sije pouvaisaller”這句拍子變短、節奏緊湊，樂句結束處還伴有5拍長音并向高音小字二組g音的跳進，加強了演唱的難度，首先要準備好充足的氣息，聲音放輕松，喉頭穩定，主要考慮情感的表現，用一個a向上一帶便可。第1段是直白的表述、乞求愛人回來，情感較強烈;而第2段是對想象的一種描述、是講述性的，情緒上比第1段要稍弱一些。第3段筆者認為值得注意的是在“翅膀迅速的飛翔”（à tire daile）這句，要滿懷深情的唱出想要馬上飛到愛人身旁的一種急切的心情，全曲最后“飛回到我的愛巢”（retourne au nid de nos amours?。┻@句是在高音上的強結束，聲音要圓潤盡量延長，營造出縹緲、遠去的效果。

比才創作的這首作品每一句的旋律都是從弱拍進入，所以要求演唱者演唱的表現力要強，注意內心的情感變化與掌控;并且樂曲是以高音進入并以高音結束，全曲的旋律幾乎都是在較高的音區內徘徊，音樂起伏較大，速度變化較多，這就加強了演唱的難度，這要求演唱者在高音區有較好的把握并且具備較好的音樂感。筆者在演唱此曲時，確實下了不少功夫，由于歌曲較長、內容較多（3段）所以要反復朗誦歌詞，從中體悟語氣、語調的變化;聽碟片、不斷的揣摩角色的內心情感，以獲得較于完美的表現。

結語

比才擅長寫作情歌，從題材方面來看，他完全遵循了浪漫主義時期音樂強調對主觀情感尤其是愛情主題表達的基本原則，但他又與浪漫主義早期作曲家——被稱為“藝術歌曲之王”的舒伯特有所不同。在舒伯特的創作中，藝術歌曲帶有十分明顯的古典主義痕跡，其作品結構嚴謹，經常采用分節歌的形式來進行創作。而比才的藝術歌曲創作則在一定程度上拋棄了古典主義的痕跡，其創作較為自由、流暢，對不同段落的歌詞給予了具有變化的旋律與節奏。就這一特征來講，表明比才是從作品整體的把握上入手，注重音樂旋律的內涵表現，進而為浪漫主義時期藝術歌曲創作的發展做出了十分明顯的貢獻。

比才由于個人性格樂觀開朗，因此其音樂明朗，富于激情。他的作品是發自內心的產物，他的詩歌和音樂是無限的敏銳和智慧相聯系的理智的、富于激情的、美妙的藝術。