談爵士薩克斯演奏技巧

蔡京哲

摘 要：薩克斯，爵士樂的主奏樂器之一。隨著爵士樂的高速發展誕生了，如：查理·帕克（Charlie Parker）、李斯特·楊（Young Lester）、斯坦·蓋茨（Stan Getz）、索尼·羅倫斯（Sonny Rollins）菲力·伍茲（Phil Woods）等爵士薩克斯演奏家。在這些演奏家的絕妙技巧下，薩克斯的特性得到了淋漓盡致的體現，并在此基礎上繼續升華。隨著時間的推移，人們慢慢總結出一套完整的薩克斯演奏技巧，一套與爵士樂完美融合的技巧。本文主要包含了三方面的內容，第一部分口型，講解的是口型、上唇與下唇、笛頭七個音方面的內容;第二部分氣息，講解的是音準、音色、練習方面的內容;第三部分口腔，講解的是形狀變化、滑音、超高音方面的內容。

關鍵詞：薩克斯 爵士樂 演奏技巧

本文題目為《談爵士薩克斯演奏技巧》，為什么不寫成《薩克斯演奏技巧》，或者寫成《古典薩克斯演奏技巧》呢？因為在這里要突出的是“爵士”這兩個字，爵士樂對于薩克斯的推廣可以說是起到了決定性的作用。爵士樂誕生于19世紀末20世紀初（薩克斯誕生于19世紀中期）。當時的黑人奴隸在勞作時喜歡用教堂唱詩班的曲調，配上自己的節奏以及律動重新填詞哼唱，慢慢演變成爵士樂最初的形態：拉格泰姆和布魯斯。爵士樂輕松自由的演奏特點，使得它在社會底層的圈子中開始蔓延，并得到迅速的發展。后來人們把這種音樂形式搬進酒吧、舞廳等娛樂場所，開始以樂隊的形式進行表演，后期又延伸出了爵士大樂團（Jazz Bigband）。而薩克斯那細膩柔滑并富有張力的聲音與爵士樂的特質剛好一拍即合，成為爵士樂的主打樂器。

一、口型

口型與手型都是學習薩克斯時最先接觸的入門技巧，可以說是入門容易提升難。所以最初一定要認真去規范，為以后的演奏奠定堅實的基礎。

1.口型

口型可以分為兩種。第一種是下唇由外向內包住下排牙齒，注意不要包得過多，以看見下嘴唇為佳，否則會影響下唇的敏感度。上面的牙齒和嘴唇自然地落在笛頭上面，嘴角肌肉繃緊，下巴貼住牙床向下拉伸，這種口型大都用在古典薩克斯的演奏中。第二種為“外翻”口型，顧名思義，就是下嘴唇略微向外翻出。大部分爵士樂演奏家都會采用這種口型，它與前者最主要的區別在于，第一種演奏時哨片與下唇產生的力是下唇向外哨片向里。而第二種正好相反，它產生的力是哨片向外下唇向里。兩者可以說是各有千秋，在音色上的區別也大相徑庭，但是并不代表第一種就只能演奏古典，第二種則僅限于爵士樂。

2.上唇與下唇

笛頭與哨片絕對稱得上是薩克斯最重要的組成部分，它們的狀態可以直接影響到演奏狀態。那么如何才能夠確保它們可以一直在一個良好的狀態下呢？其50%來自于硬件的要求，另外的50%則來自于上唇與下唇的控制力。控制力首先體現在肌肉的力量上：上下唇肌肉的力量和嘴角肌肉的力量。這方面可以通過長音去練習（需要長年的練習）。再者是找到受力點，含住笛頭的時候頭略微前傾，將受力點放在上排牙齒上，上唇緊貼牙床包緊，最大程度的放松下唇。最后是上下唇的角度，演奏時下嘴唇包住牙床應略微向外側用力，使上下兩排牙齒咬合在一條線上，嘴唇與牙床貼緊，中間不留空隙。

3.笛頭的七個音

學習薩克斯的人都受過笛頭方面的練習，就是常說的笛頭的七個音。如何才能夠準確的演奏這七個音呢？有兩個非常重要的因素：下唇的放松與口腔的變化。這里重點講述下唇的放松（關于口腔的問題會在第三大點詳細講解）。下嘴唇的松緊會嚴重影響演奏音的高低，可能很多同學在合奏或者是樂團排練校音時，都經歷過高音準了低音低，或者低音準了高音高的尷尬情況。通過笛頭七個音的練習，便可以去改善這種情況。練習這個技巧時，音高的概念很重要，需要與鋼琴配合練習，用耳朵仔細去聽音高，并在心里默唱。通過不斷練習，直到能夠準確吹出心里的音高結束（注意不要滑音，應直接達到音高）。練習時演奏的音越高下唇相對越緊，反之則下唇越松。熟練地掌握這個技巧之后，音高對你來說已經不再是問題了。

二、氣息

氣息對于演奏管樂器來說，可以說是至關重要。所有的技巧、音樂表現都和它密不可分。也許每位管樂老師在授課時強調最多的就是氣息吧。以下的內容會分為三點，具體講述氣息的概念以及練習方法。

1.音準

音準對于大多的演奏者來說都是硬傷，很多薩克斯愛好者在初學階段沒有注意這個問題，到后期形成演奏習慣就很難改了。如果想達到一個好的音準，就要做到強調音高的概念以及氣息的把控。音高的概念比較好理解，即為演奏時你的頭腦里要有一個標準的音高，這樣在演奏過程失準時可以馬上發現并加以改正。氣息的平穩度是把控音準的必要條件之一，尤其是演奏低音時，氣息要逐漸下沉，讓氣息填滿整個管體，同時要確保氣息的流速，也就是進氣的速度（注意不是進氣量，而是進氣的速度）。掌握這幾點，再配合校音器練習長音，可有效改善音準。

2.音色

音色的優劣，取決于兩個因素。一是硬件條件：樂器的好壞、笛頭哨片的匹配度，哨卡的選擇等。二是個人能力：對樂器的把控能力、對氣息的把控能力、對肌肉的把控能力等。這里個人能力是占主要位置的，其中對氣息的把控尤為重要！比如說當代知名的流行薩克斯演奏家Kenny·G，細膩而富有情感的柔美音色是他最大的亮點，我相信即使給他一把低端的樂器，他的音色也一定會打動你，相反如果一個能力略遜色的演奏家，即使有再好的硬件也不會演奏出更為動人的作品。

氣息的把控很大程度取決于呼吸方法。呼吸方法分為兩種，胸腹式呼吸和腹式呼吸，現在常用的是腹式呼吸法，下面開始具體講講腹式呼吸。呼吸分為兩個方面：首先是吸氣，吸氣時身體應有下墜的感覺，整個人的重心向下，氣息也隨著人的身體逐漸下沉，直至沉入腹腔。剛開始練習的時候一定要慢慢吸，吸氣時一只手放在腹部，另一只手放在后腰部，微微用力下壓并開始吸氣，直到雙手感覺到腰腹有向外的力開始膨脹，這股力到極限時就說明氣吸滿了（這個極限可以通過常年的練習去不斷突破，氣息量會逐漸加大）。呼氣：氣息吸滿后，剛開始呼氣時腰腹會有一個持續向外的力，也就是腰腹部周圍的肌肉要撐住。當呼氣漸弱的時候，放松腰腹肌肉，腰腹部會慢慢去向內收縮，利用這種力量將氣息勻速呼出。呼氣時腰腹的支撐力很重要，它可以保證氣息平穩均勻、控制氣息強弱的力度、氣息的流速等等。

3.練習

練習氣息的方法，相信大家第一個會想到的就是長音練習。沒錯，它確實是練習氣息最有效的方法。這里要注意的是，這種練習不是僅僅把音吹出來就可以，而是要通過正確的方法來達到練習目的。長音練習，首先演奏的音要到一定長度才有效，這也是一個耐力的練習，但是這種長是需要達到幾點要求的：1.高、中、低三個音區音色要統一。2.氣息要平穩，不要有大肚音。3.發音要自然，控制好輕重。4.音準應達到標準要求（需配合校音器練習），從而培養良好的音高概念。5.吸氣要吸滿，呼氣要勻速，腰腹的肌肉要支撐住。長音要做到每日練習，從低音區到高音區再回到低音區一個循環。剛開始練習時，將節拍器設置到40的速度，可以從四拍開始（每個音），然后逐漸從四拍到六拍，從六拍到八拍，以此類推。等到一定程度后，可以再加入帶有強弱變化的長音練習，吐音練習，在演奏的拍子里從弱到強，再從強到弱。

三、口腔

之前提到的所有方法，以及下面要提到的全部技巧都與口腔有著緊密的聯系。簡單來說，演奏時口腔內部會產生一種壓力，我們稱之為口腔內壓，口腔內形狀的改變使口腔內壓隨之改變，我們利用這種變化來達到演奏的要求。

1.形狀變化

如何利用口腔形狀的變化，來改變口腔內壓呢？剛開始的時候，可以嘗試將手放在下顎的根部與喉嚨連接的地方（也就是常說的舌根處）向上輕推。利用舌根的力量把手指向下壓，同時上牙膛微張，口腔內形成上下兩個方向拉伸的力。這時喉嚨會充分的打開，口腔內部變為O型。喉嚨打開的度取決于舌根下壓的力，舌根力量越大，喉嚨打開的就越大。隨著口腔內形狀的變化，口腔內壓也在不斷地產生變化。在演奏長音時可以慢慢地體會一下，通常來說，演奏低音區時口腔打開的不大，沒有明顯的感覺。但隨著音區的增高，口腔內也會越開越大，也就是舌根的下壓力量持續增加。到達高音區時，尤其是超高音的音區，喉嚨需要完全打開，同時配合氣息的量和流速的不斷增加，我們感覺音像是“吼出來”的一樣力度很大。通過長時間的練習，如果你發現聲音當中好像多了一個“立柱”，那么恭喜你練習的目的已經達到了。這個“立柱”會讓你的音色變得非常的飽滿且有穿透力，這也就是常說的聲音的“核兒”，尤其是在演奏高音時，“核兒”聽起來尤為明顯。

2.滑音

在信息時代來臨以前，人們都是通過黑膠唱片、磁帶、CD等渠道聽一些國外爵士薩克斯樂曲。其中經常會出現一種演奏技巧，可以使音和音之間自然的過渡，就坐滑梯一樣，沒有“臺階”的感覺。我們稱之為“滑音”。這種技巧大大提升了樂曲的柔美度，使得音與音之間過度的更為順暢自然，讓薩克斯的聲音更加的擬人化。 但是由于信息的閉塞、資料的匱乏，沒有人了解這些演奏家是怎么做出來這類技巧的。人們只能通過練習中的不斷研究試著去模仿。終于在利用下唇對哨片的力以及下唇在哨片上位置的前后移動這個方法時吹出了類似的“滑音”，但依舊達不到最佳的效果。信息時代來臨，今天我們終于知道了這種技巧的正確演奏方法，“滑音”與下唇的變化無關，而是利用口腔、喉嚨的改變產生。我們可以嘗試從高音的側鍵D開始練習，先演奏D的正常音高，然后舌根下壓、向下拉伸喉嚨氣息量加大，我們會發現隨著喉嚨的打開，音會越來越低，反之則越來越高。什么時候你可以從D下滑到A再回到D的時候，那么恭喜你，你已經成功掌握了這種技巧。

3.超高音

超高音業已成為薩克斯演奏必須掌握的一種技巧了，很多初學者在最初接觸它的時候，會利用增加下唇對笛頭的壓力來吹出超高音，這種情況稱之為“咬”笛頭。這么做的確會在一定程度上增加發音的概率，但是長此以往，高音會變得尖銳，這種習慣一旦養成日后很難更改。正確的演奏方法應該是放松下唇，嘴角肌肉要繃緊，利用口腔內壓的改變以及喉嚨的拉伸配合氣流的變化來完成。這里我要尤其強調一下氣息的流速，如果你的口型是正確的，腰腹的力量是正確的，口腔的內壓是正確的，那么你呼出來的氣必然是一個柱體，你發出的聲音將會有一個“核兒”，就像上文中提到的那樣。剩下的事情，你只需要找到超吹音區的震動點就可以了，未來繼續通過大量的練習來熟練掌握這個技巧。

結語

其實爵士薩克斯所涉及到的技巧還有很多，例如泛音列、同音換指、循環呼吸、吼音等，只有掌握正確的演奏方法，才能將這些技巧完整的呈現出來。歷經百年人們不斷地整理、歸納，慢慢總結出一套完整的薩克斯演奏技巧，一套與爵士樂完美融合的技巧。現如今，提到爵士樂人們就一定會想到薩克斯，想到二者水乳交融般的合奏。