民間舞技術技巧在民間舞表演中的運用

王瑤

摘 要：民間舞蹈是我國傳統文化中的一塊瑰寶，值得我們去深入挖掘它的藝術價值，深入對道具類技術技巧、徒手類技術技巧的研究，以便在民間舞蹈表演中，能夠合理運用這些技術技巧，達到“形”與“情”統一、“形”與“象”統一、“形”與“意”統一的表演效果，通過舞蹈者自身情感的宣泄，賦予作品情感，通過舞蹈形象的塑造，將作品內容生動形象地展示在觀眾眼前，同時，通過技術技巧的合理應用、銜接，根據樂曲內容，創設出與之相契合的意境。

關鍵詞：民間舞技術技巧 民間舞蹈表演 運用

舞蹈，最早對于人們來說是一種抒發心志的即興表演，是人類最早的無聲符號語言。中國文化傳承演變數千年，民間舞蹈記錄下了民族的傳統文化，刻下了歷史的滄桑歲月，是我國傳統文化的記錄者與見證者。作為我國民族文化土壤上孕育的一朵奇葩，民間舞匯聚我國文化藝術及民族精神，充滿了濃烈的生活氣息，融匯了各民族特色，而且為了豐富民間舞蹈表演形式和內涵，從中國其他傳統文化元素中，吸取了一些技術技巧，比如說中華武術、戲曲、雜技等，使得舞蹈表演者的體態和動作更為多樣化。

一、 民間舞技術技巧

民間傳統舞蹈一般具有很強的民族特色以及地域性，中國有56個民族，數千年的文化傳承，加上各種類型的地域生態環境，造就了中華傳統舞蹈的多樣性。民間舞蹈充分反映了民族文化及部落精神，從其文化內容和性質上可劃分為宗教祭祀舞蹈、娛樂喜慶舞蹈、生產勞動舞蹈、生活習俗舞蹈以及英勇斗爭舞蹈，真實還原了中華各個民族的日常生活場景，具有濃烈的地域特色和異域風情。

民間舞起源于民間文化，來自于實際生活，在長期演變過程中，增添了一些豐富的元素，發展成為現今的民間舞技術技巧體系。技術技巧是民間舞在歷史長河中沉淀下來的東西，也是這么多帶民間舞蹈創作者的心血，根據其形式，民間舞技術技巧可分為以下兩種：①道具類技術技巧。采用以扇子、手絹等道具，借物傳情，借用手腕的力量，將之演變為一個極具觀賞價值的動作，比如說扇子，有轉扇子、空中拋接扇等技術技巧，再比如說東北秧歌中的特色轉花，有立轉花、過肩花等動作;②徒手類技術技巧。舞蹈是身體語言的集成，因此肢體就是最主要的表演道具，在民間舞中，有一些典型的徒手類技術技巧，比如說蒙古族舞蹈中的碎抖肩，維吾爾族舞蹈中的旋轉等等，這些技術技巧各有特色，別具一格，而且往往充滿著民族的特色，充分表達了當地的習俗文化。

民間舞技術技巧是我國民間舞蹈表演中的精髓，而且每個民族由于其生態環境和文化元素的差異，都有自成一派的舞蹈派系，所使用的技術技巧風格迥異。以漢族為例，自古以來，漢族民間舞蹈多出現在除夕、元宵、祭祀、廟會等場合中，供大家觀賞，熱鬧喜慶，能夠營造出一種濃烈的節日氣氛。漢族文化博大精深，在這一民族的民間舞蹈中，有著眾多優秀的舞蹈派系，比如說安徽的花鼓燈，在這個表演中，以“盤鼓”這一模塊的表演最需要技巧，在演奏過程中，需要將蘭花在鼓架子肩、腰部演繹出各種姿態，這稱為上盤鼓技巧表演，蘭花在鼓架子腰、腿、手部進行雙人武功表演，則稱為上盤鼓技巧表演，而“豚跳”、“倒爬城”、“燕子三抄水”等鼓架子單人表演技巧，則屬于下盤鼓的范疇;再比如說山東的鼓子秧歌，根據其表演內容可分為文場和武場兩部分，在武場表演中，可借助“鼓”、“傘”等道具，需要應用到多種技術技巧，舞者跑動時應大步邁進，壓低身子，步伐堅實有力，跳躍是則如旱地拔蔥，強調干拔與上躥，只有有效掌握了武場表演中蹲、踢、跳等技巧，才能夠將鼓子秧歌那種穩健剛勁而又不是瀟灑飄逸的風格演繹出來。

二、 民間舞技術技巧在民間舞蹈表演中的運用

1.注重“形”與“情”的統一

一個好的藝術作品，必然融入了創作者的心血，充滿了細膩的情感，舞蹈作為一種肢體語言形式，也是人們表達喜怒哀樂的一種方式。在民間舞蹈表演中，技術技巧的應用，能夠使表演在觀賞度上得到提升，但同時也不可過分注重技巧，而忽略了情感，應該強調“形”與“情”的統一，即在保證美觀度的基礎上，適當應用技巧，來渲泄出自己的情感，展現人物的內心世界。比如說，在男子彝族三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》的表演中，表演者采用了前搶臉、后小翻、后飛燕、倒踢紫金冠等舞蹈技術技巧，作為一種場上角色表達自己情感的動態語言，使得整個舞蹈作品的情感語言更加飽滿充實，讓觀賞者的情緒能夠被充分帶動起來，進入到舞蹈者創設的情境中，充分感受到民間舞蹈藝術的魅力。

民間舞蹈表演本來就是人們在日常生活中表達自己情緒的一種語言，最初的時候這些舞蹈都是即興表演，而不是可以編排，有著固定動作和姿態的，這種原生態的舞蹈，由心而發，最具有感染力。目前，在大多數區域，民間舞蹈表演都僅存于舞臺上，逐漸失去了其原有的內涵，但是在我國少數民族地區，還是經常會在重大節日中看到這種較為原生態的民間舞。比如說藏族舞蹈中的熱巴，這種民間舞一般是由世襲的流浪藝人傳承下來的進行表演的，在其中的鈴鼓舞表演部分，男舞者手持鈴鐺和耗牛尾，女舞者手舉單柄手鼓，左手持長鼓槌擊鼓，舞到熱烈處，就會拉開距離開始技巧表演，女舞者集體表演“頂鼓旋轉”、“扭腰打點”、“纏頭擊鼓”等技巧，隨后散開，男舞者在鼓聲伴奏下，上場表演“單腿跨轉”、“躺身繃子”等技藝，熱鬧非凡，感染力十足，能夠讓觀眾充分感受到舞者傳達的情緒。

2.注重“形”與“象”的統一

在多年的傳承與演變中，傳統文化藝術形式逐漸與人們的實際生活脫離，演變為舞臺上的一種表演藝術。在現代化民間舞蹈表演中，表達情感，渲染氛圍，純屬表演基礎內容，要想真正地感染觀眾，必須以舞蹈動作為主要表現手法，適當點綴民間舞技術技巧，塑造出生動形象的人物形態，在樂曲的烘托下，營造出相應的舞蹈情境，令觀眾如身臨其境。比如說楊麗萍的民間舞蹈表演作品——《雀之靈》，就成功地塑造了一個栩栩如生的孔雀形象，在表演過程中，舞蹈著用手指及手腕演繹出孔雀的頭顱，并且通過手腕、手臂、肩膀、腰部、腿部的動作，層層律動，將一只漫步在森林中，高傲而又美麗的孔雀形象生動地展現在觀眾眼前，這就是民間舞技術技巧的高階展現方式，達到“形”與“象”的統一。

模仿是舞蹈表演中的一個基礎元素，在民間舞蹈表演中，蛇、孔雀、馬等動物形象以及花朵、大樹等植物形象都會出現，舞者通過這些形象的演繹，來表達自己對于人生的一種感悟，或者是對于舞蹈藝術的追求。楊麗萍之所以成為中國民間舞蹈表演中的大家，就在于她對舞蹈的那種極致追求，以技求道，在《雀之靈》這一舞蹈作品中，孔雀那高潔超然的形象躍然展現在觀眾眼前，令人真正感受到舞蹈藝術的魅力，實現了“形”與“象”的統一。其實除此之外，還有很多藝術作品也是以物為主體，通過演繹和模仿來表達舞蹈傳達其中的思想和真義的，比如說男子獨舞《螞拐》，在表演過程中，舞者會通過手腳彎曲的跳躍、斜身的圓圈小翻等動作來演繹“螞拐”，使之在舞臺上活靈活現，讓觀眾一眼就能夠知道自己表演的內容，這也是舞蹈的一種境界。

3.注重“形”與“意”的統一

民間舞動作豐富，表現語言多樣化，令人觀賞起來，就像一幅水墨畫，一些不經意的細節，其實都蘊含著深意，是整個作品中不可缺少的一部分。注重“形”與“意”的統一，是指在民間舞蹈表演中，創造情態意境，通過模擬的方式創造舞蹈形象，并調動觀眾的聯想能力，展現出自己想要的效果，以及內心深處的畫面。所謂追求“形”與“意”的統一，其實是民間舞在長期傳承過程中發展成為一種藝術，再升華到原生態藝術的一種過程，民間舞本來就來源于實際生活，從實際生活中吸取元素，而舞蹈技術技巧只是創造意境的一種工具。

因此，在表演過程中，需要以所表達的情感或者是演繹的事物為主體，合理應用技術技巧。比如說，在朝鮮族舞蹈《長白瀑布》中，舞蹈所表演的主體內容是扇子，樂曲節奏為慢板→快板→慢板，這說明其舞蹈結構應該從靜態轉變為動態，再回歸靜態，在快板演繹的高潮部分，舞蹈者充分運用了拋、甩、抖、抽、轉等技巧，將長白山中奔騰而下的瀑布展現在觀眾眼前，創造出了與樂曲相契合的意境，表現出了一種高度協調統一的舞蹈藝術境界。

結語

隨著社會的發展，民族傳統習俗的淡化，民間舞蹈漸漸失去了具有民族地域特色的文化依托，慢慢與人們的生活脫節，成為僅存于專業舞蹈表演的一種類型，導致其發展與傳承受到一定限制。為了保護民間舞蹈藝術，讓其在舞蹈表演中發光發熱，應該加大對于民間舞技術技巧的研究力度，在民間舞蹈發展、傳承與演變過程中，各代民間舞表演者吸收了來自武術、戲曲等文化瑰寶中的元素，創造出了民間舞蹈表演特有的技術技巧體系。在民間舞蹈表演的學習過程中，掌握這些表演技術技巧，對于提升其表演水平，擴大民間舞的藝術影響力具有積極意義。

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