詠嘆調《偷灑一滴淚》的藝術特色和演唱處理

賀飛

摘 要：男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》唯美的音樂時至今日仍然能夠得到廣泛的認可，值得我們對其繼續研究和實踐。在演唱所有歌劇詠嘆調時對其背景和音樂內涵的理解都要做到全面、準確和深入，這樣才能真正展現出原汁原味的歌劇藝術魅力。詠嘆調《偷灑一滴淚》在音樂上也最大限度的做到了“平民化”的方式去刻畫男高音的角色與人物形象。這無論是對于浪漫主義歌劇藝術而言都是一種成功的突破和創新，同時也對演唱者的歌唱技術與藝術處理能力提出了極高的要求。藝術作品沒有高低之分，只有側重不同。本著這樣的宗旨，我們才能真正掌握歌劇藝術，乃至聲樂藝術的真諦。

關鍵詞：喜歌劇 男高音 《偷灑一滴淚》 歌唱技術 情感把握 語言

19世紀中期，歐洲音樂開始進入浪漫主義時期。以往的傳統被逐漸打破，自由主義精神在音樂中逐漸突顯。在這種大的背景下，歌劇作為意大利音樂生活中最重要的音樂體裁與形式也取得了迅速的發展與革新，喜歌劇作為一種全新的歌劇類型應運而生，而意大利著名歌劇作家多尼采蒂便是喜歌劇藝術的代表性人物。盡管與威爾第和瓦格納相比，多尼采蒂在浪漫主義音樂時期顯得并不是那樣的耀眼奪目，但其藝術作品所蘊含和散發出的強烈的藝術價值和藝術魅力時至今日仍然能夠深深的影響我們，感動我們。歌劇《愛的甘醇》是浪漫主義音樂時期意大利喜歌劇的代表之作，而其中的著名的男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》可謂這部歌劇的點睛之作。從男高音歌唱藝術的角度來講，這首詠嘆調歌唱技術并不是要求最高，人文內涵也不是最為豐富，但縱觀浪漫主義時期的男高音詠嘆調，能夠擁有如此美妙音樂旋律的，能夠如此直接打動人心的，可謂是鮮有匹敵，而這種唯美的音樂時至今日仍然能夠得到廣泛的認可，這實在是誠難可貴。文章著重從作品演唱風格把握的角度，在發聲技術、語言精準度和音樂表現等方面，結合自身多年的演唱教學經驗，進行全面的論述。

一、詠嘆調《偷灑一滴淚》的藝術背景分析

詠嘆調出現在整部歌劇的第二幕第二場中。被愛人阿迪娜爽約的鄉村青年內莫里諾再次相信了江湖郎中的鬼話，買了一瓶能夠讓其得到愛情的神水，也就是所謂的“愛的甘醇”，但卻因為自己身無分文，只好從軍，用入伍所得的酬勞來支付價值不菲的所謂的“藥費”，這時的癡情青年內莫里諾失落、傷心不已，再次在劣質法國紅酒的作用下唱起了這首著名的詠嘆調《偷灑一滴淚》。正在此時，他心愛的姑娘聽到了他內心的傾訴，幡然悔悟，從軍官手里贖回了自己愛人的從軍“賣身契”，重回愛人懷抱。由此我們可以分析和推斷出，這首音樂唯美，甚至傷感的詠嘆調在本質上并不是百分百的像其表層音樂所表現的那么的哀傷，而是頗有一些“哀而不傷”的音樂意蘊。多尼采蒂無疑具有更高的藝術視角和更高的藝術審美眼光，在連貫統一的戲劇氛圍之中，插入一首如此優美的詠嘆調作品，不但沒有破壞整體的音樂情緒，反而形成了極為鮮明的音樂對比，產生了完美的藝術效果與藝術魅力。很多演唱者由于對于這部歌劇的背景，以及詠嘆調的整體藝術設計思想與藝術思維沒有一個全面、準確、深入的理解和認知，往往會淺顯的表現方法來詮釋這首作品，這無疑是不能夠真正展現出這首作品的精髓和真正藝術價值與魅力，這就要求我們不僅僅只針對這首作品，在演唱所有歌劇詠嘆調時對其背景和音樂內涵的理解都要做到全面、準確和深入，這樣才能做到有的放矢，真正展現出原汁原味的歌劇藝術魅力。

二、詠嘆調《偷灑一滴淚》的音樂分析與演唱風格理解及處理

作品帶有鮮明的浪漫主義音樂風格與特征，音樂抒情唯美，體現出作曲家鮮明的個人藝術個性、審美傾向與藝術魅力。詠嘆調為 bd小調轉bD大調，再轉bB大調，節奏為帶有舞曲傾向的6/8拍，這種富于對比性的調式和節奏組合更加印證了唯美、哀傷的音樂情緒，在自身深處也蘊含著輕松與詼諧的音樂情緒與藝術特質。

詠嘆調由巴松、豎琴和弦樂的撥奏組成的前奏把整個樂曲的基調帶入凋零的憂傷，音樂的畫面徐徐展開，暗暗悲涼的氛圍籠罩著男主人公。“Una furtiva lagrima”，歌曲首句歌詞的“U”母音音高直接從f2開始，這對男高音的發聲技術要求較高，它處于男高音的換聲點，關閉技術要求很成熟，否則聲音容易擠壓或者音色表現“空洞”。“lagrima”意大利語是“眼淚”的含義，重音記號的附點節奏，要求我們演唱要準確且富有情感，把男主人公的內心世界充分展現。“quelle festose fiovani”唱到這里，情緒應該提升，男主人公還迷幻在自己的愛情世界里，要體現出疑問的感覺，注意高音降a2的演唱，技術上氣息要完全給予充分，男高音的金屬音色要布滿你的面罩。隨后的樂句情緒又轉為憂傷苦澀的狀態，好像自己無可奈何接受了自己的想法，音色上保持張弛有度的狀態。第20、21小節“che piu cercando io vo”這兩小節的演繹不能按照譜面的節奏進行，換氣點應該“cercando”之后，而21小節“vo”應和22小節“ma”連接在一起，不能停頓在此換氣。如此音樂處理完全基于意大利語語言本身情感的表達。 21小節有一個由弱漸強的符號，聲音在這一小節實現高度的控制，喉嚨此刻要充分打開，氣息也由弱漸強把音量推出去，歌唱情緒要波動起來，22、23兩小節可以理解為這首詠嘆調的一個小高潮，男主人公內心熾熱的情感要完全得以釋放，所以無論是聲音的輸送還是情感的表達演唱者都要充分調動起來。22至24小節還需要注意兩個演唱要點，“si”的音高要由f過渡到ba，這種演繹更多是符合意大利語語言的邏輯性，而眾多男高音歌唱家們也都是這么做的。在第一段落的最后兩次出現“lo vedo”歌詞，歌唱語氣要堅定沒有絲毫猶豫，男主人公深信女主人公是愛他的，在最后一個“ve”我們可以做漸慢處理，譜子上雖然沒有“rit”標記，但眾多歌唱家似乎都達成了共識，這樣的處理方式也符合音樂和劇情的需要，內莫里諾在這里唱出了愛情的幸福感。

作品進入27小節是再現部分，音樂情感的把握與之前沒有太大差異。第40小節歌詞“di piu non chiedo”連續的音符遞進結構，演唱時要注意音樂的連貫性。從42小節至44小節歌詞翻譯為“天啊，我多么幸福，美滿的愛情多甜蜜！”男主人公的內心情感逐漸達到高潮，自己真實的愛情得到最后的傾訴，演唱時仿佛像神靈禱告一般，聲音和情緒要很好地控制住，為即將到來的高潮做準備。45小節主人公用一連串的華彩樂句渲染這自己跌宕起伏的愛情世界，這個小節也是全曲的最高潮。筆者這里想著重強調兩點：一是華彩樂句咬字歸韻是建立在元音“e”。這個元音不好唱，我們聲樂學習中“a”、“i”、“u”元音練習較多，而“e”、“o”元音練習較少。很多學生和演唱者歌唱時把“e”都堵在自身的口腔中，喉嚨和咽部沒有有效的支撐和打開，面部的共鳴無從談起，也影響了高潮部分音樂情感的抒發。第二個問題是譜子學習的問題，華彩語句是由密集的三十二分音符和十六分音符組成。開始學習切勿快速演唱，一定放慢速度帶有顆粒感的學習每一個音符，反復練習，慢慢提高演唱速度。最后的歌詞“si puo morir”是由兩個七和弦組成，控制好音準，音樂上形成強弱對比。在高音bb2過后一切好像都靜止了，內莫里諾微笑著唱出“damor”，很自信的確認這份愛情終歸會屬于我。詠嘆調演唱到此結束。

上述部分，筆者圍繞著詠嘆調的歌唱技術以及人物音樂情感進行了闡釋，關于作品的語言方面我們這一段落單獨進行講述。眾所周知，多尼采蒂是意大利的作曲家，他歌劇創作所采用的腳本語言大都是意大利語，《愛之甘醇》也是其中之一。著名歌唱家帕瓦羅蒂說過：“我們唱的歌詞如果吐字不清，不僅破壞了環境而且還會給觀眾帶來反感。”可見西洋美聲唱法對歌唱語言的準確度也是十分重視的。詠嘆調12小節字母組合“gl”，我們稱之為舌面腭音，發音著力點是舌尖、下齒和舌頭的兩邊，發音時舌齒之間的接觸既靈活有產生摩擦。重點指出“gl”和“l”發音是有明顯區別的，不少歌唱者混淆了兩者。二合元音也是貫穿了整首歌詞，例如“suoi”、“gio”、“piu”、“loi”、“tei”等，演唱時兩個元音都必須清晰地發出來，然后按照“組合發音”的語音規則將兩個元音組合起來，切不要將兩個基本元音同時發出而成為漢語的“整體發音”現象。雙輔音又是意大利語的一大特點，正確適度的發音可以增強唱腔的節奏感和韻律性，具有強烈的感染力。作品中的“occhi”、“quelle”，發音要具備以下幾個要素：強度大，具有明顯的阻塞感，延續時間要長，口腔張力大，口型變化較明顯。要想把作品中意大利語唱到準確無誤、原汁原味，需要注意的方面還很多，筆者只是列舉了幾個容易出錯的知識重點，更多語言規則需要我們認真學習掌握。總之，美聲聲樂作品根植于西方文化的體系中，我們就不可避免地要面對西方各國的語言，每一種語言在發聲技術和方法上沒有孰優孰劣，只有風格上的差異。同時這也給我們演唱者們提出更高的要求，在學習一首外文作品時，語言必須要下功夫去了解和學習，而不是單純的拼讀模仿，否則作品內容的闡述就會不準確不到位，作品內涵的高度也會被限制。

多尼采蒂歌劇《愛的甘醇》中的經典男高音詠嘆調作品《偷灑一滴淚》以其鮮明的藝術特色與魅力絢麗奪目，在異彩紛呈的男高音歌劇詠嘆調中為自己取得了無可替代的一席之地。時至今日，它仍然是古典音樂舞臺上上演頻率最高的詠嘆調之一，同時也展示了這樣一個藝術研究思維方式和角度，無論對于任何聲部來說，聲樂作品的演唱技術與藝術價值都是一個多維的命題，藝術作品沒有高低之分，只有側重不同，本著這樣的宗旨，我們能夠跳出長期以來聲樂演唱中固有的所謂“唯技術論”誤區，才能真正掌握歌劇藝術，乃至聲樂藝術的真諦。

參考文獻：

[1]尚家驤，鄧映易譯配.外國歌劇選曲[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2]鄭茂平.聲樂語言學[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3]劉新叢，劉正夫.歐洲聲樂史[M].北京：中國青年出版社，1999.