試論小提琴音階練習的重要性

音階是聲樂和器樂類專業中最常見、最基礎的概念之一，它的詞義是指音的階梯，即根據音高的順序將不同的調式排練起來，使音樂的調式與調性更加直觀，更加可理解。在小提琴演奏中，音階和音階練習是提高小提琴演奏方法的有效途徑之一，因此在現代的小提琴教育教學中，音階練習的重要性逐漸受到更多的關注。趙惟儉編著的《小提琴音階教程》（1991年8月由人民音樂出版社出版）充分強調了小提琴音階練習的重要性，并結合當前音階練習的實踐經驗和研究成果，系統化整理了如何進行小提琴音階訓練。該書根據單音和雙音劃分為上下兩冊，在單音音階練習中詳細論述了不同把位中的音階練習方式，在雙音音階練習中根據音階的不同來加強雙弦的訓練，總的來說，小提琴的音階練習是小提琴技法訓練中的重要組成部分，也是在小提琴演奏中增加音樂表現力和感染力的有效手段之一。

筆者認為，小提琴音階練習的重要性主要體現在以下三個方面：

第一，小提琴音階演奏技術的熟練有助于簡化小提琴演奏的技術手段，以音階技法來降低小提琴演奏的難度。小提琴是無品樂器，為了能夠保證音準，就必須從音階上著手，通過換把的熟練技巧和雙弦的演奏技術，讓音階能夠更好地提高小提琴演奏的精準度。音階能夠幫助小提琴演奏者和學習者把小提琴演奏中發出的不同音高和音準進行科學化的歸類，對各個把位和弓法類型上的不同音高有一個更加清晰、準確的把握。在構成樂曲的過程中，無論是復雜還是簡單，音階都是最基礎的組成材料之一，在掌握音階的情況下，通過不同的節奏、節拍和弓法的轉換就能輕松駕馭各種樂曲，因此可以說音階練習的熟練度和靈活度將直接影響到小提琴在演奏過程中的表現水平。在長期和嚴格的音階訓練下，學習者才能夠保證在換把和雙弦演奏的起落中做到準確無誤，并形成最舒服的演奏動作。

第二，小提琴音階演奏技術的熟練有助于提高學生對小提琴調式與調性的認知以及能力培養。調性和調式是音樂理論中的重要概念，是研究、闡述和理解樂理的重要方式，也是判斷樂曲旋律風格的主要方式。音階的結構分析和訓練是成品樂曲演奏的過程中繞不開的一環，也是小提琴各項技法和演奏藝術的基礎性體現，如果音階的訓練不到位，會直接影響到小提琴演奏的整體效果。總的來說，小提琴演奏遵循的是五度相生律，在音階的練習和演奏中它強調的是調性的色彩和調式的傾向性，也就是說，在演奏的過程中，需要充分擴大每一個調性的獨特音樂個性，從而在演奏的過程中豐富樂曲的音樂色彩。

第三，小提琴音階演奏技術的熟練有助于提高學生在小提琴演奏技術和技法上的熟練度，將樂曲演奏的技法和樂曲音樂藝術色彩更熟練地進行對應和闡述，從而增強小提琴演奏的音樂表現力和感染力。在小提琴演奏過程中，藝術的天分和技術上的熟練都是小提琴音樂藝術感染力的重要組成部分，只有充分了解音階和表現音階，才能更好地通過技術來理解和分析樂曲，從而在演奏的過程中做到游刃有余。也就是說，在小提琴樂曲的演奏中，音階的強化練習有助于準確而利落地處理樂曲中的音樂技術性問題，從而更能夠有余力去研究小提琴演奏的情感和主題表達。

就小提琴音階練習的原則和方法來說，首先我們要在樂理的角度方面充分了解不同音階的種類，通過對單音音階、雙音音階和泛音音階的訓練來增強小提琴音階練習的熟練度；其次，音階的練習和演奏要做到和諧，通過左右手、節奏、指法和弓法有機配合來增強音階的把握；最后，在音階的練習中要善于采用樂曲成品中的音階段落來訓練，在強調音階的準確演奏之外，還要加入更多的小提琴演奏音樂性、藝術性和情感表達，從而更好地統籌小提琴演奏中技法和情感的兼顧和協調，讓音階練習更好地為小提琴演奏效果的優化而服務。

筆者認為，在小提琴音階練習的過程中，教師與學生應該就音階的類型、演奏方法、訓練方法、音樂性表達等方面進行深入的互動和交流，從而提高對音階練習的重視，讓學生在音階演奏上更加精準，在表達技巧上更加熟練，在音樂表現力上更加豐富。

【課題項目：河南師范大學青年科學基金項目 “嫁接與創生：西洋弦樂在河南豫劇中的應用研究”（編號：5101149171303）；河南師范大學教育科學研究項目“音樂教育中的博弈與融合：地方民族音樂對西洋樂教育的滲透”（編號：5101149279021）】

（殷翰/博士，河南師范大學音樂舞蹈學院副教授）