藝術自覺理論在工業設計中的應用研究
——從塞尚的藝術實踐談起

梁由之

（福建工程學院 設計學院，福州 350108）

王受之在其著作《世界平面設計史》中提到，20世紀初期，特別是第二次世界大戰到1970年之間，藝術革命從思想觀念到造型方式，乃至創作過程都對長期以來尊奉古典主義為根本原則的理念產生了顛覆性地改革，通過這一過程，新的視覺藝術得以誕生，這一浩浩蕩蕩的革命浪潮，史稱“現代藝術”。現代藝術的源頭來自塞尚的藝術實踐，塞尚的藝術實踐體現在三個方面：焦點透視原則的顛覆、幾何造型的運用、色彩構成表達空間，塞尚影響最為深遠的是反對統治了西方半個世紀的自然主義而實踐了“藝術自覺”理論。西方學者將塞尚的藝術實踐總結為形式主義的覺醒。形式主義取代自然主義這一現象體現了尊重真實的理性精神戰勝了流于感官的視覺體驗。工業設計的創作思路與塞尚的藝術實踐和創作主張深深暗合。

工業文明的發展一方面帶給人類現代化的生活，但是也帶給現代社會新的文化困惑。工業文明已經在潛移默化中操作大眾的心理，決定了大眾的審美，使大眾失去了對標準化思維進行革命的意識和沖動。然而，藝術的自律性和真理性恰恰是對這種工業文明意識形態控制的一種救贖。同時，在當代觀念藝術思潮的影響下，這種自律性和真理性不僅扮演了救贖者的角色，更是利用“反功能設計”與“非功能設計”對工業設計一貫秉持的“功能為先”理念的強烈反叛。我們可以將這些潮流和趨勢看做是藝術自覺理論在工業設計領域的滲透和拓展。

一、理性精神是藝術創作與工業設計的前提條件

塞尚經常用“美麗的公式”①一詞概括他對藝術的理解，體現了塞尚對理性精神的追求。亦印證了塞尚所主張的“藝術的真實”②。無論如何，理性絕對是工業設計的必要條件。

工業產品具備的嚴密結構使其本身具有必須的科學性和邏輯性。設計師既需要遵循自身的情感意識，也需要用科學的態度、嚴密的邏輯分析透過現象觀察內在本質，我們可以將這種思維方式看做是對“數”的追求，這種對“數”的追求可以追溯到古希臘的建筑設計作品。奧古斯都時代的著名建筑師懷特陸威（Vitruvius），在他的《建筑十書》中認為多利克柱式的設計基礎基于結實健壯的男性身體比例，而愛奧尼柱式則來自于婀娜典雅的女性身體特征。設計師對人體構造的理性分析和運用數理量化確定柱身各個部位比例的方法而創造出的經典樣式，我們可以據此看到工業設計中理性思維的熠熠光輝。但是，我們也應該看到，如果對工業設計的研究僅僅停留在科學和技術領域（機械、人體工程、力學、材料科學等）層面，而忽視產品的感性層面、藝術層面的形式，則必然會導致極端的實用主義。

（一）塞尚的幾何造型方式、色彩邏輯與工業設計之間的關聯

藝術自覺理論在塞尚的繪畫實踐中多體現在“造型的幾何化”與“用色彩建構空間”兩個方面，我們可以從以下塞尚的自述中窺探這一觀念：“應當依照圓柱體、圓球體、圓錐體來處理畫面。自然，從他的這種表現自然的方式中，產生出了一股要把自然的形抽象成為幾何圖形的沖動。”③“我嘗試用色彩來表現透視，一幅畫中最主要的東西是表現出距離。由這一點可以看出畫家的才能。”④

從荷蘭風格派設計大師格里特·托馬斯·里特維爾德（Gerrit Thomas Rietveld）的作品中可以看到塞尚的藝術自覺理論應用于工業設計的路徑。他的重要作品《紅藍椅》就是踐行塞尚的藝術理念的范例，我們可以從他的作品中看到他對傳統設計的自覺革新。這款椅子用極度的純幾何進行構造，這種設計方式讓椅子的空間得到了最大的釋放，而這種開放空間因其純幾何化形式又獲得了一種整體的穩定與和諧，這種處理是對材料質感的放棄，是將平面色彩立體化了的實踐，也是將幾何化造型應用于工業設計中的探索。現代主義影響下的工業設計從對傳統材料和單純模仿自然的拋棄獲得了對純粹“簡單”的追求，這種追求是將真實的客觀規律不加掩飾地展示出來。客觀規律以帶給人們審美體驗的方式呈現出來即是對“美麗的公式”這一概念的詮釋。

圖 1 唱吧C1獲得了2016年Red Dot比賽 “The Best of The Best ”大獎

圖2 Nike Studio的增加現實工作區

圖3 馬塞爾·萬德斯 2018年的馬戲團系列作品之開堅果器

圖4 阪茂的衛生紙作品

（二）藝術自覺理論參與外觀設計時既需要尊重客觀規律也需要創意思維

約翰施羅德（Jona Schroeder）在其著作《視覺消費》中認為：當代社會中成功的商品通常以其視覺形象占據了消費實踐的重要組成部分。產品的外觀設計是工業設計所研究的重要組成部分。對于外觀設計的思路，我們可以將其概括為兩步走：首先挖掘事物的本質規律并從中獲得設計的初心，然后結合創意思維完善設計。

唱吧公司的C1麥克風（圖1）于2016年一經推出就風靡一時，該款產品的設計靈感源于英國皇家衛隊的著裝：猩紅短小的緊身制服與高高聳立的熊皮衛帽。但是，對外觀的敏銳捕捉并不能直接作為模仿對象照抄下來，還需要結合流暢的幾何線條獲得一種代表工業文明的美感。產品的結構比例在參考實用的造型基礎上放大了網罩部分，極大地迎合了年輕消費者對“萌文化”的感官追求。我們可以看到，藝術自覺并不是簡單的靈感沖動，而是在尊重客觀規律和事實條件的基礎上對情感和美感的準確拿捏。這種創作方式即是雷蒙德羅維（RaymondLoewy）定義總結的MAYA⑤原則。

二、藝術自覺精神下的定制服務是一種對傳統工業文化的救贖

霍克海默在其著作《啟蒙辯證法》一書中認為，阿多諾是第一次提出了藝術對工業文化的救贖。資本主義工業文明帶給人類極為豐富的物質財富的同時，也帶來了現代社會新的文化困惑。工業文明提供給大眾幸福的現實生活，同時也操縱了大眾的心理，決定了大眾的審美方向，使大眾失去了革命的意識和沖動。他在書中針對工業文明帶給大眾的商業化思維、標準化思維指出其本質上是對大眾的一種意識形態的控制。而這種控制可以通過藝術的自律性和真理性得到反制。藝術的自律性體現在藝術獨立的社會評價的特性，藝術帶給創作者以內觀自我的路徑，自律性是從社會經濟學角度闡述藝術是一種為了滿足自身需求的生產行為和消費行為，不是以交換為直接目的。其二，藝術所具有的真理性，這種真理性是靠藝術對現實生活的否定而產生的。現代藝術諸多流派，例如：達達主義、波普主義均是將藝術置身于批判和反思的社會角色，藝術本質上是一種精神活動，只有與現實生活保持并存才能促使真理的產生。

對藝術自覺的理解和實踐在當下社會已經從美術館、電影院、博物館中剝離出來了，藝術的實踐已經融入到個體的生活當中，我們對審美的追求和實踐通常會從日常生活中獲得，這是工業藝術在新時代——“智慧生活”和“體驗經濟”下綻放的新活力。我們可以看到消費者的藝術自覺審美正在影響工業設計的制作標準。

私人定制產品的服務是依托于滿足大眾藝術自覺實踐的可行性營銷方案，也是對大眾藝術審美的尊重和具體實施措施。2007年，耐克推出了Nike Studio服務（圖2），用戶可以在這里設計自己喜歡的鞋子。耐克公司把鞋子的結構分為鞋腰、鞋面、鞋舌、swoosh標識、鞋帶、內襯等部分，每個部分可以選不同的材質，例如：全粒面革或翻毛皮。除了可以有十多種顏色可以任意搭配之外，Nike Studio 還鼓勵用戶設計自己專屬的個性化符號（包括姓名、標識、圖案等），并將其繡制在鞋子上。2017年，在位于紐約旗艦店里，Nike推出它的Nike Maker’s Experience服務，這一服務是基于增加現實技術（Augment Reality）的應用。

用戶穿上一雙沒有鞋帶的Nike Presto X，站在一個特殊的裝置上，用燈光透視裝置可以把用戶DIY的設計作品投射在這雙空白的Presto X上。可以讓用戶立刻體驗到自己的設計結果。正如家具設計大師羅德（Gilbert Rohde）所說，我們不再制作，我們要創造一種生活時尚。讓消費者自己做設計師并參與產品的生產，這是消費者藝術自覺的實踐方式，也帶給很多企業新的營銷模式和服務模式。

三、藝術自覺對設計師的啟發在于“非功能設計”和“反功能設計”

如果工業設計師針對產品可視化的職能只是在于一味地鼓勵和刺激消費，那他們的地位與價值必然會受到質疑。在文化層面上的反思會促使設計師注重商業利益之外的社會職責，為社會的進步與和諧而創造更美好的物品也成為工業設計師的一個使命，在這個層面上，產品可視化的職能就指向了如何解決現有的社會問題。

（一）藝術自覺與“非功能設計”

長期以來，工業設計的核心理念是“形式追隨功能”（Form Follows Function），該理念的追隨者堅持認為工業設計的造型和結構是解決現實需求的自然結果。沃爾特格羅（Wingter Gropius）說：“一樣東西由其本質決定。為了賦予物品一個能正確發揮功用的形式，必須先探究其本質；因為物品應該完全為其目的服務，也就是說需要實際地完成其功能。”⑥這一理念要求產品的造型、色彩、結構、材質等方面需要追隨功能這一根本要求，這是一種“合目的形式”。然而，如果功能僅僅是滿足技術層面的合理性、制造層面的科學性而忽視審美的藝術性和觀念的人文性，必然導致純粹的“實用主義”。

藝術自覺的理念是將產品的設計目標從純粹地指向實用功能轉而指向生活與社會發展的矛盾上。藝術自覺對于工業設計師而言，可以有諸多方面的具體體現：產品造型的趣味化、材料選擇的多元化、生產工藝的個性化、生產觀念的人文化。我們從法國鬼才設計師飛利浦·斯塔克（Philippe Starck）的“Juicy Salif”榨汁機中可以感受到造型的趣味化處理帶給功能的藝術內涵。他創建的設計公司Alessi最先拋棄了鑄造性和機械性的工業制造轉變成為一個藝術美學實踐（Applied Art）的工廠并風靡全球，對幽默、戲謔的感性體驗為主的設計理念顛覆了許多傳統家庭用具，與該公司合作的設計師馬塞爾·萬德斯（Marcel Wanders）所設計的開堅果器（圖3）以身穿條紋狀的大力士為靈感元素，用概括、流暢的線條和對稱原則將器物的金屬質感襯托地熠熠生輝，這件作為馬戲團系列的主打作品自然少不了馬戲元素的舞臺造型。這些幽默化、趣味化的產品設計帶給我們有別于科學標準的藝術審美，這些不具有“絕對功能”的設計極大地豐富了產品功能的內涵。我們可以從這位喊出“設計已死”口號的設計師的自述中體會他的設計理念：“現今的工業發展程度早已讓我們有能力生產制作出各種精美絕倫的產品，但是我們卻死守教條、固步自封而不去探索工業發展所帶來的無限可能。我們仍覺得所設計的產品應該簡易、經濟和適用而非美輪美奐。”⑦

從上述觀點可知，“非功能設計”的要求在于：既要通過結構分析和設計經驗滿足產品功能的基本要求；也要運用抽象的造型要素和藝術自覺來觸發情感并培育智慧。

（二）藝術自覺與“反功能設計”

我們對工業設計的藝術性解讀可以從兩個方面切入：其一是將工業產品作為視覺語言進行獨立地審美研究，工業產品本身的形式結構和色彩邏輯本身所具備的視覺張力即是一種“有意味的形式”⑧，這種形式可以產生豐富的情感體驗以及審美體驗。其二是工業產品作為人類為了滿足自身發展與生存的現實需要而創造出來的物品必然滿足“依存美”的客觀條件。康德認為，美分為自由美和依存美。對于“依存美”的認知可以從產品能否滿足對人類生活與自然環境協調功能這一角度理解。人類利用和改造自然是促使技術發展、工業發展的根本原因，對技術進步的追求也是基于人類意識的解放而不斷提高的。正如赫伯特·馬爾庫塞（Herbert Marcuse）在《新感性》一書中所述：技術逐漸變為藝術，藝術也逐漸將現實形式化，詩意的思維與科學的思維之間的對立將不復存在，新感性與普及了的科學理智將統一而為一種審美倫理。⑨

日本建筑師阪茂（Shigeru Ban）將衛生紙筒的圓形設計改為四方形筒（圖4），在拉扯的時候必然產生更大阻力，削弱了良好的用戶體驗。這一反功能的設計卻是在提醒用戶適度減少使用避免浪費產生的環境壓力。武藏野美術大學著名教授原研哉（Kenya Hara）說，“做設計不能只看短期市場反應與商業價值，而應該長遠于教育意義與社會效應；如果每個設計師都有這樣的追求，社會對設計的感受就會大幅度提升，就會真正了解設計的意義所在，這是一個良性循環。”感官價值的重新發掘，情感感受的優先考慮對于工業設計師來說正在成為一種新的創作理念，這一理念不同于“繪草圖→出方案→修改方案→生產”這一傳統方式，這是藝術對科技的反叛，也是對越來越便利的生活導致感官越來越退化的反思。這是藝術自覺于工業設計的真正價值。

四、總結

2015年國際工業設計協會重新定義工業設計的概念：工業設計的目的在于通過創新和服務商業活動提供給人們高質量的生活，是一種解決產品、系統、服務以及體驗等諸多問題的策略方法。并通過其輸出物對社會、經濟、環境以及倫理關系產生影響，旨在創造一個更美好的世界。之前工業設計的定義中將產品的形態、材質、色彩、結構和工藝作為優先考慮的范疇，強調視覺吸引力，21世紀新的定義將“產品”拓展為“產品、系統、服務以及體驗”，更關注“社會價值”以及如何通過設計解決問題的同時影響人們觀念的變革。正如沃爾夫·韋爾什（Wolfgang Welsch）說：“我們當前正在經歷一個美學熱潮。它從個人風格、城市設計和經濟領域擴展到理論領域。越來越多的現實元素正在被美學覆蓋著”⑩

依據目前的社會發展趨勢可以看到在生活化的景觀世界中能夠被消費者接受的產品越來越傾向于那些能夠喚起觀者自身的審美經驗、激發審美情趣或者傳遞觀念思想的設計，這是藝術自覺帶來的“新感性”，既是對創造具有表現性和審美性的視覺形式的尊重，也是對設計過程、消費體驗以及服務系統的優化，是對高質量生活的追求，也是試圖引導人們建立健康生活方式、重塑積極向上價值觀的一種路徑。藝術自覺帶來的新感性思維將引領工業設計的未來。

注釋：

① 王一帆.現代藝術之父——塞尚[D].沈陽：沈陽大學，2017：26.

② 范會燕.論塞尚繪畫藝術的理性主義[D].聊城：聊城大學，2009：18.

③（美）薩拉·柯耐爾.西方美術風格演變史[M].樊小明，譯，杭州：中國美術學院出版社，2008：317.

④ 姚宏翔.藝術的故事[M].上海：上海人民出版社，2002：258.

⑤ MAYA：Most Advanced Yet Acceptable.譯為：極為先進同時人人接受.

⑥（德）伯爾尼哈德·布爾德克.產品造型的歷史、理論及實務[M].北京：中國建筑工業出版社，2007：38.

⑦（荷）馬塞爾·萬德斯，冷艷.隨馬塞爾·萬德斯華麗共舞[J].北京：中國陶瓷設計，2014：69.

⑧ 英國文藝批評家克萊夫·貝爾（Clifve Bell，1881—1964）于19世紀末提出“有意味的形式”理論.

⑨ 劉小楓.現代性中的審美精神[M].上海：學林出版社，1997：951.

⑩Wolfgang Welsch.Aestheticization Process：Phen