素食設計

2018-12-06 09:11:54編譯張慧娟

藝術與設計·理論 2018年12期

關鍵詞：設計

編譯：張慧娟

在2018年米蘭設計周期間，由瑪麗亞克里斯蒂娜迪代羅策劃的“素食設計——減少藝術”展示了Erez Nevi Pana的作品，該作品的創意符合素食主義的道德邏輯。素食主義者Nevi Pana將他對生活的深刻尊重轉化為設計方法，拒絕使用任何含有動物痕跡的產品，如羊毛，皮革，橡膠手套，油漆，塑料，樹脂等進行創作。

也許他最具代表性的作品是利用死海自然屬性的鹽項目。因為咸水阻止了任何一種生物的存活，所以Erez Nevi Pana認為它是“地球上最純素的地方”。設計師用回收木材建造凳子，將物體浸入水中并固定在海底，鹽的表面開始在凳子上結晶，這種戲劇性的技術為凳子賦予了新的形狀和厚度，天然鹽在凳子表面形成了一層獨特的新皮膚。這樣創作的目的不僅激發設計師更深入地思考自身的道德規范，也是在嘲笑設計師只關注美學作為營銷工具的行為。

“我不想成為任何事物的面孔，我只是想讓其他人有機會理解并提高集體意識，這樣人們就可以開始使用它了……這些認知來自于設計師的內心，來自于素食主義者的信仰，這是一個變革的起點。”Erez Nevi Pana在談論純素食設計時表示，這是一種制作產品的方法，在這個過程的任何階段都不涉及動物產品：“它代表了道德之美，從非暴力中產生的和諧。這是一種無殘酷的做法，鼓勵和諧的生活”。

如果以色列設計師的宣講聽起來像一個傳道者，那是因為他就是。他正在以最好的方式來實踐他所宣揚的理念。Erez Nevi Pana目前是素食主義設計中最引人注目的實踐者之一，他在4月份的米蘭設計周舉辦了個展，并于六月被提名為第二屆PETA素食家庭用品獎得主之一。

Erez Nevi Pana說：“除了在這些設計中宣揚美感和美學，抵制真正的丑陋，包括采購的丑陋，我希望分享我在設計和設計過程中的另一個視角。

“一切看起來都很粗糙，因為我希望人們理解這只是一個起點，如果一切都經過拋光，它就會像最終產品一樣，我希望每個人都開始和我一起適應。”Didero的產品設計被描述為“道德減法”和沒有罪惡感的產品，素食主義在過去幾年中已經擺脫了毛茸茸的形象。僅在英國，在2006到2016年間，被認定為素食者的人數就增加了40萬人，無肉食品初創企業也出現了相應的投資熱潮。

由于環境原因，許多人正在轉為純素食。今年早些時候，科學家宣布放棄肉類和奶制品是個人減少對地球影響的最大途徑。但是完全的素食主義超越了食物，這意味著避免從所有動物身上獲取或使用的產品，5年前，Erez Nevi Pana成為素食主義者。這一決定首先引起他重新考慮了他的衣服，然后是重新考慮了他在工作中使用的材料。他發現動物產品和副產品經常在供應鏈中偽裝，并且很少有設計師來解決這個問題，因此他感到沮喪并身體力行來創作“素食設計”。

應急住宅 | 在2018倫敦設計節上，Designjunction 展示了一個由法國建筑師Stephanie Chaltiel 開發的住宅項目Mud Shell，建筑師利用噴灑泥漿的無人機建造出應急住宅。Chaltiel 與倫敦建筑學會的學生們聯手，共同創建了一座Mud Shell的樣品原型，這個可供居住的結構包含一個預制構件的輕型框架，外表面附著了利用無人機噴灑技術噴灑的多層自然材料，最終成為堅固耐久的建筑物。

CO·貳裝置 | 優思Superimpose Architecture設計了一個由光和煙霧組成的裝置，恢復四合院生活方式的聚合感。合作方Shard Island邀請不同背景的藝術家，以CO·貳為一個三維投影屏幕的視覺載體，在多層次的空間進行多類型表演。在絢麗的光影交錯之間半透明的幕簾外，中庭的煙霧聚攏在幕布后，相輔相成。如同城市里的霧霾，警示人們過度消費給城市帶來的后果。CO·貳不是一個單純的文化和聚會點，而是一個具象征意義的標志，提醒我們反思去改善影響城市的緊迫問題。

櫻熙居 | 近日，田村篤昌設計事務所（AtsumasaTamura Design Office）在日本歌山縣完成了一所住宅的翻新設計，房主人擁有一幅日本著名藝術家千住博（Hiroshi Senju）的畫作”月下夜櫻”（Yozakura Gekka），希望把整座住宅變成欣賞這一畫作的私人空間。該項目名為”櫻熙居”（即充滿美麗櫻花的居所），設計者沒有刻意創造一個畫作展示空間，而是讓畫作成為了整座住宅的中心，簡約又豪華的起居室、書房以及臥室全部圍繞畫作布置。

涂鴉 | 來自倫敦的Expanded Eye工作室由Jade Tomlinson與Kevin James組成，他們創作的載體很多，有廢舊的木板制成的壁畫、雕塑，有直接在墻壁上的涂鴉，也有在人體上的紋身。他們創作的內容非常混搭，是一種融合了自然、動物、幾何等元素后再進行抽象的作品。

底特律海市蜃樓 | 在底特律市中心歷史悠久的前國家儲蓄銀行內，藝術家Doug Aitken建造了一個沉浸式的鏡面裝置，該裝置能反射周圍的環境，從而開創性地激活整個空間。它的名字叫做“底特律海市蜃樓”（Mirage Detroit），采用了美式郊區房屋的結構，外墻全是由玻璃制作而成，內部房間和大廳如迷宮般排布著。它周圍的地面是布滿細石的崎嶇路面，吸引著游客們進去一探究竟。

燈塔 | 來自洛杉磯的設計建造公司Knowhow Shop近日推出了自己的工作室空間“Lighthouse”（燈塔），這個迷你建筑的設計與建造過程與家具十分相似。公司創始人Kagan Taylor 與Justin Rice 恪守公司關于傳統工藝和現代數字建造技術的承諾，他們拋棄了建筑的典型細節與裝配系統，轉而選擇了更具實驗性的施工方法。該項目最終成為了一次工藝的訓練，同時也是對空間知覺的一次檢測。這間小型工作室空間包含多個非典型細節，例如沒有直角的門等。專門定制的天窗更是將傳統造船材料與借鑒了汽車天窗的細節結合的結果。車間定制的斜接結構絕緣板（SIP）通過電影業常用的硬件連接在一起。

動物園 | 在拉斯維加斯市中心一家廢棄的汽車旅館里，Bordalo II推出了作品Wild Wild Waste。這位來自葡萄牙的積極分子和生態藝術家因他的“垃圾動物”作品而廣為人知，那些作品所使用的塑料大多是從廢棄的工廠、垃圾場、以及垃圾回收中心收集而來的。現在，他在一個10000平方英尺的“動物園”內制作了很多超大型的野生動物雕塑，通過這個作品，Bordalo II旨在激發觀眾對人性，垃圾生產以及動物棲息地商業化等問題的思考。

刺繡畫 | 俄羅斯藝術家Verashimunia精心縫制的一系列作品中能看到逼真的云彩，撩人的晚霞和彩虹般的天空。Shimunia把不同顏色的針線縫在一起，構成了美麗的風景圖案，并把它們套在了手掌大的繡花撐子里。她使用的縫線風格各異、紋理不一，包括粗的細的、甚至是3D纖維。除了小件的風景刺繡，Shimunia還制作了指尖大小的刺繡。在她的最新作品里，將刺繡的風景與真實圖像結合在一起，創造出了超現實場景。

捷豹

Jaguar Classic有打算在短期內恢復生產D-Type的計劃，而全新打造的D-Type擁有兩種規格，一種是1955 Shortnose，另一輛則是1956 Longnose，而這次重新打造的D-Type將僅會生產25輛而已，原因是因為當年Jaguar承諾將會打造100輛的D-Type，不過在60年前僅生產了75輛，因此這次Jaguar將實現他們先前的諾言，在60年之后將這25輛補足，達成D-Type生產100輛的計劃。不過現在Jaguar還沒有公布這輛D-Type的價格，但已經開始接受客戶預定這輛車。

電動滑板

設計師、攝影師同時也是發明者的Kim Pimmel最近推出的作品可能是迄今為止最有趣的寵物用品。貓咪可以乘坐滑板在室內自由穿梭。設計師在油門桿處放置一顆小零食，通過貓咪試圖獲取零食的動作驅動，當貓爪觸動油門操縱桿時，油門驅動滑板，帶著滑板上的貓咪四處移動，貓咪似乎也很享受這一過程。

便攜廁所

Nendo的最新作品——便攜廁所，它的誕生初衷在于日本近年來地震、海嘯災害的不斷增加。于是解決災區人們如何體面的如廁問題是這個設計需要完成的任務。

買燈光

來自哥倫比亞卡利的MOAK Studio工作室設計的家居產品都像玩具一般，有著不一樣的體驗和卡通的造型。這款臺燈區別于傳統臺燈的開關方式，因為這是一款要投幣才能買到光亮的臺燈。

木偶

這些木頭小玩偶由臺灣藝術家閻瑞麟（Yen Jui-Lin）創作，他的木雕作品有一些是具有實用功能的。例如花瓶、托盤等，都設計得非常可愛。

粉筆

Nikolas Bentel工作室設計了一套有別于傳統的粉筆套裝，可以讓人輕松的畫出成組平行的曲線和一團團的點。Chalk Drawers由三塊粉筆組成，分別用于繪制線、曲線和點。

墨西哥 | 音樂宮

近日新建成的墨西哥音樂宮（Palace for Mexican Music）成功地將人們對建筑所在環境深厚歷史底蘊的敬意用當代建筑的形式表現出來。建筑位于墨西哥尤卡坦州充滿活力的梅里達城，包含博物館和音樂廳等公共項目，基于以上原因，設計者將其構想為復興周邊歷史城中心街區的關鍵，同時也將成為公共空間的催化劑。這座建筑還成為了在重要建筑遺產的場地中建造當代建筑物的先例，它提供了廣場的功能，突出周邊歷史建筑，同時還有框景效果。建筑的綠植露臺使得周邊歷史建筑的壯美與宏大尺度更為突出。

厄瓜多爾 | IQON

BIG在厄瓜多爾的塔式高層建筑計劃在日前揭曉，該項目是BIG在南美的首個項目，名為“IQON”，目前在基多（厄瓜多爾首都）開始施工。這棟混凝土結構位于城市中心與拉卡羅利納公園之間，共有33層高，附近的火山一覽無余。BIG設計的這座塔式建筑，將成為這座城市最高建筑，每個模塊均采用了旋轉設計，為戶外的陽臺提供了無限的風景與空間。每層樓的公寓均配備了南北兩面的陽臺，不僅為住戶呈現了優美的風景，同時還確保了建筑之間的通風與寬廣之感。

加拿大 | 住宅

加拿大建筑師Omar Gandhi 近日在加拿大新斯科舍南岸設計了一座形似堡壘的住宅。住宅位于Kingsburg海灘的一片荒野上，其深色的外輪廓浮現在地塊的高草上，時而隱藏在當地常見的濃霧之中。盡管住宅展現出粗獷堅固的外觀，設計者在設計時仍然盡可能強調出優美的海邊景觀，同時有效阻擋了鄰居與過路者的目光，盡可能保證較高的私密性。

丹麥 | 學生村

近日，丹麥工作室Lenschow & Pihlmann在位于丹麥奧爾胡斯中心外的一座17世紀的木材農場內部和周圍建造了一個小型城市社區。這個學生村共包含56間單人與雙人學生公寓、公共休息室以及共享設施，整個社區沿用原有農場的布局建造，并在周邊設置了一系列私密空間和街道。“S?gaard”是一種木質農舍，通常為一家人和牲畜提供生活空間，Lenschow & Pihlmann將這種小屋轉化為學生村的形式，合并了原有的四重式結構，又在此基礎上加入了7座全新建筑和戶外空間。村落的設置主要參考了丹麥傳統路旁村莊，設有一系列公共空間、搭配鋪路石的圍合庭院以及通往森林的道路。

西方繪畫500年——東京富士美術館館藏作品展

至2018.12.23 | 清華大學藝術博物館

展覽“西方繪畫500年”精選了60幅來自東京富士美術館的西方藝術經典藏品。展覽共分為五部分：個性發現與人文闡揚，華彩樂章與懷古幽情，古典理性與浪漫情感，真實鏡像與光色建構，純粹觀念與混雜多元。以時間為敘事主線，流派為發展形態，展現了西方藝術發展歷程，從文藝復興，巴洛克與洛可可、寫實主義與古典主義，到新古典主義與浪漫主義，現實主義、印象主義與后印象主義，一直到后來的現代主義與后現代主義潮流，由此勾勒出一幅16至20世紀西方藝術500年的歷史畫卷，引領著我們去探尋那些偉大的時代、藝術家及其作品中的奧秘。

儀禮?兆與易

至2019.04.07 | 紅磚美術館

展覽“儀禮?兆與易”通過在一個空間中創造一種集體對話，將不同的思辯與方法論交匯一處，令知覺的刻板模式出現轉變，并誘發直覺感知，從而觸及我們與自然的關聯，并喚起鬼、靈、夢、幻與心理靈性的動能。在我們當下的超消費主義（Hyperconsumerism）世界里，這些藝術家的作品顯示他們對“返魅(Reenchantment)”的渴望，提出未來的無限可能性。展覽由塔雷克·阿布埃爾菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，參展藝術家包括新加坡藝術家何子彥（Ho Tzu Nyen）、中國藝術家胡曉媛、印度裔藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、日本藝術家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韓國藝術家樸贊景（ Park Chan-Kyong）、中國臺灣藝術家劉肇星（Jawshing Arthur Liou）、俄羅斯藝術家陶斯·馬哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔藝術家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰國藝術家阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）。

妮基·圣法勒：20世紀傳奇女藝術家及她的花園奇境

2018.11.23--2019.03.10 | 今日美術館

妮基?圣法勒（Niki de Saint Phalle）是20世紀最具傳奇色彩的女性藝術家之一。展覽以妮基在意大利建造的“塔羅公園”為靈感，在美術館內重建了一個花園奇境，與此同時，以時間為線索，梳理了圣法勒從20世紀60年代以來的重要作品，及她跨繪畫、雕塑、表演藝術、觀念藝術、女性主義藝術、大型公共藝術及電影領域的實踐。作為安迪.沃霍爾的同代人，圣法勒也是在媒體傳播時代因獨具開創性而聞名的藝術家。1960年代初，她以局外人的姿態現身藝術界創造了著名的“射擊藝術”，成為歐洲“新現實主義”(New Réalisme)的核心人物，引領了繪畫與雕塑的“觀念化”轉向。1965年后，她塑造的女性形象“新娘”“娜娜”“吞食的母親”，從女性主義的視角介入社會批判，成為呼應女權主義的時代抗爭。1970年代，她參與公共藝術的創作，具有代表性的“塔羅花園”即是人類智慧與自然相遇的藝術，神話、宗教、文學及眾多學科在此回響。本次展覽的策展團隊親赴意大利托斯卡納，美國圣地亞哥實地考察，收集大量的文獻資料，并在展廳中呈現圣法勒的紀錄片，通過圣法勒的自述，及歷史圖像的還原，讓觀眾踏著時間的音軌閱讀圣法勒40年的藝術歷程，她的憤怒與壓迫，她的夢魘與快樂，她的批判與抗爭。