“主觀介入”的邊界問題：論紀錄片的真實旨歸

趙佳寶 徐爽

【摘 要】紀錄片將人們的生產活動以及生存環境通過“真實記錄”展現在大眾面前，紀錄片創作中的素材擷取于現實生活，而創作主體的主觀元素不論是從局部到整體，還是從形式到內容都滲入到了紀錄片的過程中。隨著紀錄片朝向多元化發展，紀錄片對劇情片的借鑒越來越多，導致紀錄片中“真實記錄”和“主觀介入”這對辯證概念之間邊界變得越來越模糊。過多的“主觀介入”會使紀錄片失去其“真實”的獨特魅力，所以“主觀介入”與“真實記錄”之間邊界的厘定是對主觀介入“度”底線的劃定，也是值得創作主體反思的問題。

【關鍵詞】紀錄片；真實記錄；主觀介入；平衡

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0072-02

關于紀錄片第一特性“真實性”，目前在學術界存有兩種觀點，一種是照相本性論所提出的紀錄片應該完全摒除個人主觀思維，充分利用攝影攝像機的影像再現功能，機械式地記錄現實場景，追求絕對的客觀真實。另一種則是形象本性論提出的紀錄片應該具有藝術性，有必要對現實場景進行挑選、概括、凝練，因此在紀錄片創作過程中做到主觀元素的“零添加”是不可能的。就當代紀錄片的創作而言“真實記錄”和“主觀介入”在片中的含量決定了最終的呈現效果，所以厘清兩者間的邊界，對兩者進行合理分配是紀錄片創作的關鍵課題。

一、“真實記錄”與“主觀介入”邊界厘定

“真實記錄”是紀錄片的第一“標簽”，它不僅體現在真實素材擷取上，同時體現在拍攝的手法、畫面的設計以及后期剪輯等各個方面。由路易·盧米埃爾在1985年創作的《工廠大門》等實驗性電影都是接近于“絕對真實”的紀錄影片。但所有的真實都是相對的，紀錄片作為精神產品，其創作主體的思想和主觀選擇在創作的過程中是難以避免的，合理的主觀介入是將無數零碎的片段串聯到一起的“紅線”，并將所有“真實記錄”的素材幻化成表達主觀意圖的資源。

“真實記錄”與“主觀介入”在紀錄片中相輔相成，相互作用。首先，“主觀介入”使“真實記錄”的鏡頭富有深刻內涵。攝影機的拍攝只是將真實的事物機械式地記錄下來，通過創作主體對通過主觀意圖選擇出來的素材進行剪輯，使原本空洞的真實素材具有更深層次的思想內涵。其次，“真實記錄”是“主觀介入”的工具。運用“真實記錄”鏡頭是目前國內紀錄片創作的主旋律，但對于真實鏡頭的選擇則是創作主體按照其主觀思路進行挑選，以達到使“真實記錄”的鏡頭更好為表達主觀思想而服務。

從上述對“真實記錄”與“主觀介入”兩者之間關系的闡述，我們可以體味到這兩個截然相反的概念在紀錄片中的邊界是模糊的。在尋找平衡點的過程中我們可以得到一些啟迪。第一，紀錄片的發展過程中無論主觀元素如何深入的滲透，真實性是絕對不可以忽視的核心。第二，由于紀錄片的創作也是一種藝術創作，所以在紀錄片的創作過程中在提倡“真實記錄”的同時也不能排斥“主觀介入”所帶來的“詩意”風格。第三，在紀錄片創作過程中應該努力維持“真實記錄”與“主觀介入”的平衡，既保證呈現客觀事實，又能表達主觀意圖。

二、“主觀介入”與“真實記錄”邊界模糊傾向

從紀錄片的發展進程來看，“主觀介入”與“真實記錄”之間的關系隨著紀錄片和故事片的共同滋長到逐漸精分也經歷著螺旋狀的分分合合。為了滿足受眾及市場多元需求，紀錄片圍繞著故事片的敘事結構和方法進行了多輪的突破創新，從而出現了過度敘事的“劇情紀錄片”，隨著科技的發展采用再現手法的“新型紀錄片”出現在熒屏上，由于主觀元素介入的底線不斷被“僭越”，出現了真人秀和紀錄片的雜糅樣式“新生態紀錄片”，而導致紀錄片中“主觀介入”與“真實記錄”失衡的誘因可以分為以下三點。

（一）理論表意下的失衡傾向

關于紀錄片概念的提出，最早是由約翰·格里爾遜在《太陽報》發表的對弗拉哈迪作品《摩阿拿》評論時提出的，隨后將紀錄片定義為“對現實的創造性處理”。其中“現實”是區分紀錄片和劇情片的關鍵核心要義，而定義中的“創造性處理”涉及到了創作過程中不可避免的“主觀介入”，擁有不同思維向度和學識背景的創作者，關于創造性所涉及的主觀成分的用度上有著不同的理解。①在這種外延空間寬闊的理論作為基礎下，使紀錄片創作者對紀錄片中“真實記錄”與“主觀記錄”的平衡難以有精準把握。

（二）創作手段導致的失衡傾向

受西方電影符號學的影響，19世紀初我國紀錄片研究進入了以文本為中心時代。而在這一時期，藝術表現成為紀錄片創作的主要創新手段，同時對傳統紀錄片的“非虛構”概念造成了沖擊。例如歷史題材紀錄片中很多情境無法遵照“真實記錄”原則進行呈現，而采用“歷史搬演”的手法則可以避免造成影像斷路從而使觀眾思維按照歷史進程流暢觀看。這種藝術手法因含有“虛擬”的成分，它的運用超出了紀錄片劃定的“真實記錄”的范圍，雖然開拓了紀錄片創作的發展空間，但對于紀錄片的真實性也有很大影響。

（三）內容層面導致的失衡傾向

紀錄片追求的是將真實的現實場景進行記錄和再現，但現實是無數個瑣碎的、無序的片段組成的，它們不時地發生在人們的生活中。根據心理學的“格式塔理論”的說法，人是通過以往對所處環境的認知，將與自身相關的信息收集起來進行整合，形成具有秩序性的、結構性的生活片段。同樣，紀錄片的創作過程中若想將支離破碎的現實素材整合起來形成能被觀眾所接受的作品，需要通過創作者“主觀介入”進行運用蒙太奇對現實進行重組。除此之外，包括選題在內的選題、事件挑選等環節都在內容層面影響著紀錄片中的“真實性”。

三、“主觀介入”與“真實記錄”平衡的調配策略

長久以來對紀錄片中“主觀介入”與“真實記錄”進行辯證討論的最終目的是為了在紀錄片創作的實踐過程更具有充滿活力的廣闊空間。托爾斯泰在《藝術論》中指出“創作的沖動是在審美過程中產生的”，所以紀錄片創作目的是表達創作者的主觀意識。而意識形態傳播的責任、市場經濟要求的商業性以及受眾市場要求的娛樂性都是在創作者的主觀意識當中需要思量的。所以創作者應竭盡全力滿足時代對紀錄片創作的要求，同時，堅持以“真實記錄”為核心要義的嚴肅態度，并對整體的平衡性有適度的掌控。具體策略分為以下三點：

（一）以“真實”+“真誠”為創作理念

將“真實”和“真誠”聯系起來作為紀錄片創作的出發點，就是要求從紀錄片的“真實性”出發，必須尊重事件本身，不能直接對現實事件進行改造，也不應該直接灌輸事件以外的主觀觀點，這也是紀錄片永恒不變的創作原則。選題作為紀錄片的基礎，創作者需要在確定創作目的之后，再從五花八門的真實生活素材中選取有意義的、能抓取觀眾注意的生活細節，并對素材中對象的個性以及深層含義進行提煉。因此“真實記錄”仍是作為整個創作的核心，掌控著“真實記錄”與“主觀介入”的平衡。

（二）以“主觀介入”為藝術創作手法

在紀錄片創作過程中如果一味追求“真實記錄”，只能展現事件表象。“主觀介入”則可以將片子的主題內涵進行深化，并呈現出來。在運用構圖、聲音、鏡頭角度等技巧表現拍攝對象的性格特征或細節時，這些技巧的運用應該建立在“真實”的基礎上，杜絕擺拍和補錄的現象。而對于學術界頗有爭議的“搬演”和“再現”手段應盡量貼近“事實”，并嚴格控制用量和頻率，使用藝術技巧進行主觀意向表達時，必須將哪些是創作者的主觀表達交代清楚，避免干擾觀眾對現實的認知。

（三）以“事實”作為蒙太奇處理依據

紀錄片的創作過程就是一個將“碎片”重組整合的過程，在這個過程中創作者需要考慮如何起承轉合，為了增強紀錄片的可看性以及娛樂性，還要借鑒劇情片中平行和并行的敘事結構，以及懸念設置、節奏變換等敘事技巧，將零碎的真實片段組成有序的敘事作品。蒙太奇在整合素材的過程中發揮著巨大的作用，為了使敘事更加生動流暢，創作中會使用聯想、象征、對比等蒙太奇技巧。但所有重組時所使用的技巧都要尊重事實，杜絕斷章取義現象，絕對不能表現與事實相悖的臆想。

四、結語

“真實記錄”是紀錄片創作的核心和依據，尊重事實是紀錄片的創作法則。“主觀介入”使創作者的主觀思想融入到作品中，賦予了紀錄片新的生命力和深刻內涵。隨著時代的更迭以及影視藝術技術的不斷創新，雖然在這個更加包容的理論框架下和外延更廣闊的創作環境中，紀錄片的創作擺脫了原本“無主觀”原則沉重的包袱，但紀錄片中“真實記錄”與“主觀介入”之間的平衡點越來越模糊，兩者之間的平衡也越來越難以掌控。只有協調處理好“真實記錄”與“主觀介入”兩者之間的平衡，才能貼近藝術美學最高意義的真實。

注釋：

①單萬里主編.紀錄電影文獻[M].中國廣播電視出版社，2001：8.

參考文獻：

[1]樊迪，王志龍.當代生活紀錄片創作的主客觀邊界探析[J].東南傳播，2014（04）：96-98.

[2]陶虹.淺談紀錄片的真實自然與主觀介入[J].視聽界，1998（05）：20-21.

[3]張良.電視紀錄片的真實性與主觀性問題探討[J].中國傳媒科技，2014（10）：94.

[4]陶濤，張德宏.虛擬真實 ·主觀真實 ·質樸真實——論紀錄片真實的三個層面[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2008（05）：156-158.

[5]連穎.作為一種風格的“真實”——以紀錄片為中心對藝術真實的反思[J]，社會科學輯刊，2012（01）：214-218.

[6]王曉紅.電視紀錄片創作的真實性問題[J].青年記者，2015（36）：71-72.

[7]趙靈芝，程靜波，王錫金.無解說詞紀錄片編導的主觀介入分析——以《英和白》為例[J].時代文學（上半月刊），2015（12）：199.

[8]朱睿然.紀錄片的主觀紀實手法[J].當代文壇，2009（08）：21.