以詩心為塑心

吳麟

【摘 要】吳為山先生的寫意雕塑不但是植根于中國5000年的傳統文化之中，還從西方寫實雕塑中汲取養分，解剖、透視、并參透作品中的人本主義，豐富了雕塑塑造的表現力，為人物塑像既生動又深刻創造了必備條件。所以說寫意不是簡單的中西方藝術技法與特色的融合，更多的是中西方精神上的一種碰撞，中華民族傳統美學精神與西方現代主義基礎的相融合。吳為山先生以詩性為塑性，真正做到了雕塑的傳承與變革。

【關鍵詞】傳承；吳為山；變革；傳統雕塑

中圖分類號：J305.2 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0125-02

“吳為山既扎根于中國傳統文化，又從近兩個世紀以來西方藝術的偉大革命中汲取靈感，幾乎給自己提出了一個塑造中國文明精髓的艱巨任務。”

——楊振寧

“雕塑”在當今社會這個語境，很多業內學者乃至專家會把它定義為與西方油畫同等的外來藝術類型。尤其近代以來中國近現代雕塑深受西方和蘇俄影響，民國時期李金發、潘玉良，建國后劉開渠、葉毓山、錢紹武、潘鶴等一批杰出老雕塑家，從他們的作品中可以看出濃厚的西方寫實主義基因，尤其深受蘇聯革命寫實風影響。改革開放后受西方現代主義和當代主義影響。近現代中國雕塑的發展跡象會讓人產生一種錯覺，雕塑來源于西方，是舶來品！

國際著名雕塑家吳為山先生曾在第八屆中國雕塑論壇發表《論寫意雕塑的文化特質》，首次在國內提出“寫意雕塑”的文化概念，其根本在于融匯中華美學精神，吳為山先生自己通過三十多年對雕塑藝術的創作，身體力行，通過對中國文人的個性塑造而形象展示流淌在血脈的中國傳統文化精神。寫意雕塑不僅是技法的問題，更是一種文化自覺使命感。在當代西方藝術語境依然強勢的環境下，如何把握中國傳統、弘揚傳統，并在此基礎上能夠創造出新的語境雕塑——讓全世界看得懂和欣賞的雕塑語言。

中國傳統文化有云：“文以載道”、“以詩言志”，這與海德格爾的“詩人何為”達到一種精神上的契合點。目前為止吳為山先生塑造的500多尊雕塑，分布于世界各地，內容涉及重大歷史題材（南京大屠殺遇難同胞紀念館雕塑群）、文化名人（弘一法師、齊白石、達芬奇）、普通人物（睡童、女兒）以及作者的生活感受（春風、老人）。

筆者拙見，私下認為吳為山先生的雕塑分為六個方面：一個點《睡童》，吳為山先生回憶說道：這小孩剛剛哭鬧過，睡著了。也許片刻的甜睡之后又有著一次新的游戲，泰戈爾名為《睡鄉》的詩，可謂天生為他而作：

孩子們都已睡熟，

游戲全都丟在腦后。

輕柔的晚風，透過窗欞，

把舒適抹在他們的眼瞼。

……

風兒一次又一次，吹起的細細發絲，

拂弄他們的面龐。

星輝微笑著，凌空降落，

一再親吻，他們微啟的嘴唇。

記得當時見到友人這可愛的孫子時，我正發燒，但天使般的形象激發起我捏一把泥瞬間塑就。我輕輕地、輕輕地說：睡吧，寶貝！夢鄉里有一個美妙的夢鄉……睡童寄托了的是人類最美好、最純真的情感，這件作品也獲得英國最高藝術成就獎——攀格林獎，成為首個加入英國皇家藝術協會的亞洲人。

一個空間即《天人合一——老子》，造型面部微笑，腹部鏤空，老子不但是代表中國傳統文化道家的創始人，更代表中國人一種虛懷若谷、包羅萬象的精神。這尊雕塑向世界闡釋了中國傳統文化的內涵的同時，但是運用西方當代抽象主義的手法，是讓西方人能看得懂的同時，更加能夠領會中國文化的精妙。

一座山，孔子是中國文化的繼往開來者，上接夏、商、西周的六禮，下開“獨尊儒術”。吳為山先生將這做雕塑鑄成一座山的形式紀念孔子的偉岸和中國文化的博大精深。

匡亞明先生曾說：“世界歷史三大名人，耶穌、釋迦牟尼、孔子，前兩者搞宗教，而孔子一生為人類，我看孔子更偉大。”盡管歷代古書中對孔子的形象有不同的描寫，唐代的吳道子、宋代的馬遠均有傳世的畫本，但在老百姓心中存在一尊只可意會而不可言狀的孔子像！文字描述中多頗多奇像。馬遠描繪的孔子比價夸張，宛如民間的“老壽星”；吳道子繪畫風飄逸，但如果按照吳道子的形象做成雕塑，則不能顯示歷史的沉淀感。若毫不猶豫地采用西方雕塑寫實的手法來塑造孔子，盡管會表達得栩栩如生，卻缺乏中國文化的古意，也許會做成一個古羅馬、古希臘人的形象。一個民族文化人的相貌對應著這個民族文化的特征。而文化是受特定的時間、空間和人種影響的。凡哲人皆是某個民族文化的代表，不能盲從一般人體的的比例、結構。所謂古意更是歷史的錘煉，是古代文脈留給我們當代的遐想。

由此，聯想到了中國輝煌的石窟雕塑（龍門石窟、莫高窟、云岡石窟），體積的沉穩和精神的永恒，不拘泥于死板的生理結構，注重整體體量與環境的相融合，仿佛遙望到遠古的歷史與文化的靜穆。這是“古法”，是我們生命中的音符，是古代大匠對天、地、人三才的一種樸素觀的認知，對大自然的一種敬畏之情。以此闡釋塑造孔子會獲得文化背景與當代價值觀的和諧——內容與形式上的統一，仿佛穿越到古代看到了一些事物。

一條線，指的是《超越時空的對話——達芬奇與齊白石》，為意大利國家博物館而創作，達芬奇和齊白石作為東西方的兩位藝術巨匠，可以說是跨越600年的一次對話，雕塑造型齊白石和達芬奇各站在小船的一方，代表著東西方文明的交流與融合，尤其齊白石的拐杖尤其奇特，一根拐杖好比中國古代的世界觀——天圓地方，上有天，下有地。吳為山先生從六塑齊白石到塑造齊白石與達芬奇之間兩位偉人的穿越時空和歷史性的對話，似乎有一種魔幻主義主義色彩，但尤為重要的事是對人類藝術發展生命思考的藝術行為。作品中寫實與寫意相呼應彩，點線面相結合，形意交流，能追溯到古希臘、古羅馬乃至文藝復興藝術的涌流，也是對東方原始神秘的意象造型的遙相呼應。羅馬美術學院院長季拉爾多·羅·魯索說：“當今西方藝術以抽象造型為主流，吳為山先生的雕塑所表現出的藝術性有著不可取代的價值與魅力，他的創造性具有鮮明的時代性。通過吳先生的作品，我們跨越了東西方的鴻溝，達到了在藝術高境界上的相遇、相知。”可以毫不夸張地說從他的雕塑中看到了東方寫意精神與人文主義的相交匯，用中華民族最具有代表性的青銅文化鑄造出這個古老民族堅強不息的品格。吳為山先生的作品以流動富有詩意構建出自然生命的永恒，這種跨世紀的東西方藝術比較和藝術家的對話，使我們確信藝術不但是技法的切磋，更是是心靈思想的閃爍。

一顆心，吳為山先生的作品多次參加國家展覽，與西方藝術家合展覽，并斬獲巨獎。讓世界更加了解中國，讓中國更加融入世界。

一個魂，這個魂是中國文化之魂，塑造詩仙李白“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”塑中有詩，詩中有塑。

所以說寫意是抽象與寫實之間的一座橋梁，它既不會使人產生枯乏無味的單調，也不會令人望而卻步的生畏，它引導著人似曾相識的心理作用下，去把玩、體味、感覺藝術品的從整體、局部、細節的和諧之美。所以說，吳為山先生的寫意雕塑不但是植根于中國5000年的傳統文化之中，還從西方寫實雕塑中汲取養分、解剖、透視、并參透作品中的人本主義，豐富了雕塑塑造的表現力，為人物塑像既生動又深刻創造了必備條件。所以說寫意不是簡單的中西方藝術技法與特色的融合，更多的是中西方精神上的一種碰撞，中華民族傳統美學精神與西方現代主義基礎的相融合。吳為山先生以詩性為塑性，真正做到了雕塑的傳承與變革！

參考文獻：

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[2]李福順.中國美術史[M].遼寧美術出版社，2001：174.

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