用藝術喚醒女性自由

廖麗瓊

【摘 要】《自由》屬于女性主義藝術的作品，它打破了性別枷鎖和世俗的慣性思維，是對藝術史和文化史上女性形象的自我反省。《自由》通過內衣、乳房這樣的符號喚醒著女性應該從束縛中走出來，應該以女性自己的視角，而不是男性的視角來觀察和表現自我，女性要找回原本屬于自己卻被社會剝奪的身體和勞動價值。作品本身折射出的意義明顯要大于我們理解的意義，它代表一個時代，一次變革。

【關鍵詞】小野洋子；自由；女性主義

中圖分類號：I106 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）27-0225-02

小野洋子，1933年出生于東京，20世紀60年代崛起于紐約藝術界，70年代已成為女性主義藝術家對社會文化參與的驚世駭俗的人物。她創作了大量的觀念藝術、表演、video等，涉獵“激浪派”、前衛藝術、概念藝術、偶發藝術等，她是先鋒派的排頭兵。作為激進分子，她為女性藝術在身體表演和自我解放等方面做出了巨大貢獻，并深深地影響著后來的新一代女性。在過去五十年間小野洋子在當代藝術、實驗電影及音樂等領域都占據著重要的地位，一直是國際舞臺上重要的先鋒、實驗藝術家。2008年小野洋子在中國上海當代藝術中心舉辦了個展，2009年3月她的作品再次來到了中國廣州，更令人驚訝的是已八十歲的小野洋子于2013年在畢爾巴卾古根海姆美術館舉辦了“半世風云——小野洋子回顧展”。小野洋子一生都在為女性自由而奮斗，為改善女性地位而振臂疾呼，是為數不多的女性藝術家之一。

《自由》（freedom）創作于20世紀70年代，她描述的是一位女性試圖掙脫內衣的束縛，使勁撕扯穿在身上的內衣連帶的動作場景，藝術家通過電影裝置的形式來尋求女性自我解放和自由。這個作品誕生的時間恰恰是西方女權主義運動高潮時期，女性主義藝術也隨著這個浪潮被推到了歷史的顯赫之處。《自由》屬于女性主義藝術的作品，她追求平等自由，打破了性別枷鎖和世俗的慣性思維，是對藝術史和文化史上女性形象的自我反省。作品中的女性要求解放胸腰肢體，憤怒地撕扯著身上緊身的內衣。內衣，最早產生于羅馬時期。在以挺胸收腰為美的16世紀，女性身體需著有鐵或木頭制的緊身胸衣，而這種靠鐵絲和厚木板支撐身體力量的胸衣會引起呼吸困難、缺氧，但是女人們為了美也只好忍受著。隨著紡織技術的運用發展，到了16世紀末期，便換成了鯨髦、鋼絲、藤條等材料制作內衣。“二戰”爆發后才使得女人內衣簡單而實用化，設計師為女性們設計出肩帶來承托胸部的重量，減輕了女性的痛楚和壓力。《自由》認為胸衣就代表了一種約束和社會封建制度，充分體現了女性自我覺醒和自我救贖。

長期以來，女人在男權的社會秩序里妥協，她們缺乏自由的力量也生怕被指責，女性內心必須要與父權一致，要順從，不能有半點逾越。《自由》卻打破了這一常規思維，它對現有的世界觀提出了質疑和不滿，也對女性形象進行了自我的反省和對自身的身份進行訴求。小野洋子在1964年用自己的身體在卡耐基朗誦廳表演了藝術作品《切片》，她任意挑選了幾位觀眾上臺并被要求用剪刀把她的衣服剪成碎片，直至全身一絲不掛。這種藝術家本人直接成為作品的行為藝術即使在今天依然能夠引起足夠的爭論，小野洋子卻輕巧地也解決了與觀眾互動這一難題，用自己的身體詮釋著藝術。

在當時女性主義作品中（包括文學作品），女性身體是最真實也是最刺激的符號。“女性身體”成為一種媒介、一種形象、一種觀念、一種記敘女性重要性的主題。女人的乳房作為性器官它一直以來是男人的情色客體，專為男人所塑造。女性的身體也隨時都要以男人養眼的方式呈現出來，纖細的腰，豐胸、肥臀，緊身衣（內衣），甚至擺出各種引起男性性愉悅的姿勢，這些都是從男性的視覺出發，為男人的享樂而造，形成女性——性感——被看——權力。男人不但是所有色情的論述者，也是所有情色產品的消費者。乳房作為身體的一部分不單是性器官，它還是哺乳子女的源泉，女人天生就擔當著母親一職，女人也似乎天生就要照顧孩子和包攬所有的家務活，但這些勞動并沒有算進工作的領域，因為這些工作沒有報酬。其實，在某些時候母親和妓女也有相同的地方，她們都是出賣自己身體和身體產品的方式換取經濟利潤和顧客的滿足，和妓女不一樣的是出賣身體的理由是貞潔。多年來女性也一直生活在這樣的景象里：廚房、地板，玩具、臟衣服，女性一直生活在既定的男性社會秩序里，在家里摸爬滾打。女人的地位是卑微的，她儼然就是一個保姆，始終是從屬的。關于女人的地位，小野洋子在一次采訪中說：“很多人會想，美國女性地位應該很高，但是，如果你去美國的急救室，每四個女性當中就有一個是受家庭暴力，在美國很多家庭中存在家庭暴力問題。我去過很多國家，每次去不同的地方參加不同的女性組織會議，但是感覺女人的身份還是很低的。”[1]《自由》通過內衣、乳房這樣的符號喚醒著女性應該從束縛中走出來，應該以女性自己的視角，而不是男性的視角來觀察和表現自我。女性要不斷地斗爭，找回原本屬于自己卻被社會剝奪的身體和勞動價值。

在與小野洋子同時代的女性主義藝術家有美國女性藝術家朱迪·芝加哥、美國女攝影家辛迪·舍曼，她們都是女權主義代表。其中朱迪·芝加哥甚至把父姓科恩改為她的出生地芝加哥。她的作品《晚宴》，呼吁了400位婦女參與進來，這個作品是一個巨大的三角形餐桌，桌面上擺了39套陶瓷餐具，其圖紋是變形的女性器官。芝加哥試圖通過這樣一次虛設的晚會，來暗示女人與男人的對立。同時，作品也在控訴男權社會對女性的性迫害，喚醒觀眾對婦女問題對女權主義立場的重視。“在西方藝術史中，以男性生殖器做象征符號的藝術品非常多，大都表現得非常雄壯、燦爛，而女性生殖器往往被處理得骯臟、丑陋、遮遮掩掩。女性主義藝術家認為，女性的生殖器官具有同樣的光輝、燦爛，同樣具有象征意義。”[2]芝加哥這作品就是很好的一例子，表現得很強烈。

《自由》雖然沒有像朱迪·芝加哥那樣用龐大的陣容來烘托氣氛，但它深刻地表達了女性內心，她是用實際的行動在控訴，在擺脫。藝術家以自己的性別身份為主題，通過圖像、裝置、行為創作手段和語言形式來表現。性乳房穿戴內衣在男性主義文化的歷史限定中，似乎已是女性的一種自覺不自覺地滿足男性生理、心理和精神欲望的行為。小野洋子用藝術搖旗吶喊，旨在喚醒每一位女性。從20世紀初第一次女性主義高潮再到20世紀六七十年代第二次女性主義浪潮，直到今日女性主義思潮已經發展越來越壯大，雖然女性主義思潮發展如潮水般的迅猛，但是當下大眾媒介對于女性主義尤其是女性主義藝術者的反映卻不盡如人意。女性主義者相對于普通女性來說更加受到媒介的“妖魔化”，只要在網上搜索一下關于小野洋子的評論出現最多的卻是“妖怪”“變態”“神經病”這樣的字眼。觀眾認為女性主義藝術家及其所關注的都與尋常百姓無關，甚至認為她們是異常的。再看看國內一度火熱的“選秀”節目依然在塑造男人心中的偶像，滿足男人眼中的娛樂時代情色，社會的實際表明了女性主義媒介依然任重道遠。

日本wishroom公司多年前推出一款男士胸衣，備受爭議。不管怎樣男性也穿戴上屬于男性自己的內衣，被男性主義文化強制在女性自身身體上的目光終于轉移到男性身體上去了，男性身體也成為女性審視的對象，可以讓人們去反思壓抑女性的男性主義文化邏輯和詭計。正如吳味先生在《男士奶罩與女性主義》一文中寫道：“為什么男性乳房乃至身體就可以隨意裸露？難道男性乳房乃至身體就不值得女性的觀看（包括審美）？難道男性乳房乃至身體就沒有神秘化、欲望化、審美化？……這種種反思首先就是一種對男性主義文化傳統的顛覆（批判）。讓男女的身體互為吸引、互為欲望乃至互為審美，這不僅是為了女性的進一步解放和完善，更是為了男性和女性的文化和諧（自由）。”[3]

女性主義，從上世紀60年代末70年代初進入到藝術領域，已歷經了五十多年的發展，它似乎已經是一個過時的名詞。中央美術學院教授齊鵬說：“女性主義藝術應該是一個特定時期的特定產物，其作用主要是批判父權社會的性別歧視，建立女性的性別意識——一種屬于女性自身的審美經驗。如果這些使命得以完成，那么女性主義藝術是應該消失的，取而代之的是女性藝術。”[4]到50多年后的今天，我們來回顧它的發展，卻發現當年被視為“激進”的許多主張現在已經被接受為社會生活的合理存在，50多年前西方婦女還在為走向社會、贏得職業化的機會而斗爭，那時的人們很難想像：美國總統競選的候選人中能看到婦女的身影。在女權主義者為自由救贖過后的今天，女性藝術家進入藝術批評和藝術市場的處境獲得了顯著的改善，如今女性的各類創作活動各類展覽隨時可見，那些在以前受壓抑和被忽略的個人和團體，現在變得顯耀起來，獲得了地位和信心。這就是變革的意義，女性主義藝術運動就是這場革命中的一個重要的組成部分。像小野洋子《自由》這樣的藝術家作品不僅喚醒著個人的自由，而是呼吁著全人類女性的自由，作品本身折射出的意義明顯要大于我們理解的意義，它代表一個時代，一次變革。

參考文獻：

[1]小野洋子.我就是我自己 北京文藝網 人物欄目http：//www.artsbj.com/Html/zhuanti/dhyz_1609_1269.html 2009-02-26.

[2]周青.另類的尖叫 世界女性主義藝術思潮[M].九洲出版社，2005：50-51.

[3]吳味.男士奶罩與女性主義 博客http：//blog.sina.com.cn/s/blog_51d977410100bdtt.html

[4]楊琳.從藝術力量討論女性藝術[N].上海證券報，2009-3-7（T04），藝術財經·專題.