淺析陶瓷藝術的傳承與發展

王德星

摘要：雕、琢、刻、劃，捏、粘、貼、捺……毫不起眼的陶土，被匠心獨運的藝人賦予一定的意象和內涵，透過藝術的雙手、靈動的空間，精雕細琢，塑造成動靜相宜、富有感染力和詩意般的作品，歷經歲月的潤熠熠生輝。一代代的陶瓷匠人在手藝的傳承中延展著中華民族的審美和智慧。

關鍵詞：陶藝；傳承；發展

陶藝，廣泛講是中國傳統古老文化與現代藝術結合的藝術形式。從歷史的發展可知，“陶瓷藝術”是一門綜合藝術，經歷了一個復雜而漫長的文化積淀歷程。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割舍的傳承與比照關系。二十世紀八十年代中后期，隨著西方現代藝術的介入，西方的“當代陶藝”觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，“陶藝”的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。它所體現的仍然是一種東、西方文華的矛盾與碰撞，諸如“何謂陶藝”，“陶藝與陶瓷藝術的關系如何”等一系列看似不是問題的基本的問題，直到如今未能取得統一認識和標準。

美來自于生活，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。因時代、地區或民族的差異，由于其他條件的種種影響，陶器的形式、風格發生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業取得的最大成就就是彩陶藝術，各個地區文化彼此影響、相互交流、或繼承發展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術風格。商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步，藝術性也沒有多少發展，從戰國時期開始，中國進入了漫長的封建社會。空心磚的生產是戰國陶工的一項重要創造。由于中國是一個多民族的國家，土地廣袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別，從質地來看，中國東南海沿海一帶的百越地區，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器，而其它地區則以泥質灰陶為主，夾砂陶次之。

中國傳統陶藝制作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內外許多學者、藝術家都非常重視對中國傳統陶藝的研究。但是在相當長的一段時間內，對這門集科學技術和文化藝術于一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統陶藝的研究，往往停留在美術造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統陶藝的一個重要特色，是立足于總結中國傳統陶藝及其制作工藝和裝飾工藝的優良傳統。“傳統”不屬于舊規范化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術體系的特征。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上并產生獨特的民族風格，這種民族風格以其特有的工藝技術和藝術形式，顯示它自已的風貌，它是中華民族智慧的結晶，東方文化的典范。

中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍扎根于人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創造力，經過歷史不斷的錘煉，然后形成為優良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優良傳統，歷代相傳，不斷發展，使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領先地位，并對世界文化起著深遠的影響。

作為一種文化體系的藝術創造，在任何時候都不是凝固的，而是處于不可遏止的發展狀態之中。同樣，陶藝也不例外，每一朝代，她都有時代特征：宋代的秀麗，元代的渾厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的發展階段。如明代青花瓷，宣德的濃艷華滋，氣韻淋漓，豪放生動，成化青花則淡雅清新，優美細膩。翻開中國陶瓷發展史，在每一個朝代的任何一個階段，幾乎都有陶藝的新品種，新工藝和新風格出現。由于種種原因，這些寶貴的制瓷工藝，到了近代卻淡化甚至失傳。因此，研究和總結中國傳統陶藝的制作工藝和裝飾工藝技法，并不純粹是一個技術理論問題。而是關系到中國陶藝是否能永葆藝術青春，甚至關系到中國在世界各國人民心目中的形象。

陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。隨著時光的流逝，審美經驗的長期積淀，促使人們希望通過藝術形象的創造，本著自由的精神，站的比自然更高一層，按照他的更高目的來處理自然形態。中國古代美學思想中非常強調以自然為師，“外師造化，中的心源。”外師造化強調的就是對客觀事物的觀察和體驗，闡明藝術的本源在于生活。

在互聯網與全球化的時代，人類的文明的相互影響在加速，陶藝家們從東半球到西半球，或從西半球到東半球，已經不是一件難事。文明的相互促進與融合，正在迅速的發展。所以現在一方面我們要胸懷全球，學習不同文明的優點，尋找世界資源。但同時也不要忘記自己的歷史，也要尋找本土資源。藝術和科技不一樣的地方就是，科學技術可以一路高歌猛進的創新，但藝術卻要不斷地溯源和尋根，回到文化的原點重新思考未來之路。就像文藝復興，一方面是地理大發現開闊了西方人的眼界，另一方面是大量的考古發現，人們從古希臘和古羅馬的遺跡中尋找智慧的啟迪。

中國的陶瓷藝術也一樣，我們要從全球化中開闊自己的視野，同樣也要在文化自覺中，重新思考我們的文化歷史。中國陶瓷藝術千年的積累不會是我們的累贅，而是我們今天發展的基礎和資源。從歷史溯源到關注現當代，這就是我們當代陶藝人今天要走的路。歷史并不僅僅屬于過去，歷史活在今天也活在未來，同時現代也不僅僅屬于現代，它的根通向遠古，扎向歷史的最深處。

對于一個當代陶藝創作者來說，輝煌的中國古代陶瓷藝術留給我們豐厚的傳統文化遺產，我們應該繼承傳統陶瓷藝術文化，并從中吸收養分。當代陶藝的創作，不是對傳統的否定。傳統藝術的傳承不是傳承一種樣式，而是傳承氣韻和精髓。這就需要我們主動地去認識傳統，吸收傳統，并從各種既定的模式中走出來，把握其有生命力的精神內涵，從而將陶瓷藝術在當代發揚光大。

參考文獻：

[1]熊鋼如，洪秀明.陶瓷雕塑[M].北京：中國輕工業出版社，1995.