原來你是這樣的聲樂

周潔

如果沒有《聲入人心》，也許大部分人都不知道原來聲樂還可以這樣，還可以那樣，也不會對這些年輕的歌唱家們另眼相待。王晰甚至曾開玩笑說，“我還不知道中國有這么多志同道合的人……你們把最‘沒前途的人聚在一起了。”

然而，對于大多數非音樂專業的普羅大眾來說，詠嘆調、宣敘調、中央C、High C……這些專業術語仍然是豎在高雅走向大眾面前的玻璃門，門檻太高讓觀眾雖然看見了里面的熱鬧，卻少了真正入人心的理解。

那么，聲樂的正確打開方式到底是什么呢？

什么是音域？

音域是指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。

通常人聲音域用鋼琴（十二平均律）作為測量工具，就類似我們測量物體的長寬高需要的工具——尺子。High C就是小字三組的do，人稱“黃金C3”。

有效音域越寬，聲音的表現力越強，駕馭作品的能力越強。不過，音域只是展示歌手演唱能力的其中一方面，不能作為評判歌手演唱能力的唯一標準！

按照音域，人聲可以分成三大聲部，男聲部有男高音、男中音和男低音。假聲男高音屬于特殊聲部，但仍屬于男高音這一類。

聲樂界也出現了一些跨聲部的歌唱家、歌手，但都是小概率。演唱起來最拿手的、最舒適的、最能駕馭的還是真正適合自己音域、音色、風格的聲部。

歌劇和音樂劇有什么不同？

歌劇與音樂劇都是一種音樂表現形式，它們都是用音樂來表達情感。歌劇是音樂劇起源的一個重要因素，音樂劇繼承和發展了歌劇的元素，它們都含有歌唱這門藝術在里面，它們都要求有舞臺布景，表演者和樂隊伴奏。

1.歌劇中歌唱占主要地位，雖然它也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞臺美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

2.歌劇大都用美聲唱法，采用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇演唱對于聲音和唱功的要求遠遠高于流行歌曲。美聲唱法采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質。音樂劇是美聲唱法和流行唱法的融合，就是俗稱的“美通唱法”，屬于流行音樂范疇，許多上榜的流行歌曲就是音樂劇的插曲，例如《貓》中的《memory》。

3.在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用;音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品。

歌劇中的詠嘆調與宣敘調是什么？

詠嘆調：

詠嘆調即抒情調與朗誦式的宣敘調相對，結構較自由。詠嘆調在歌劇中占有很重要的位置，一般是主角的獨唱，在一部歌劇里至少有一首，有時也會有兩首。它的作用就像是戲劇中的“獨白”，表現出人物的特征。同時它往往是最精彩的唱段，結構完整，需要演員掌握高度的演唱技巧。還可以拿出來單獨作為音樂會的獨唱節目來演唱。

宣敘調：

宣敘調是意大利語中“朗誦”的意思，又稱“朗誦調”。宣敘調的產生時代差不多與歌劇同時，常在詠嘆調之前，具有"引子"的作用。常為人物之間的對話，即各個人物彼此間的交流、表達和溝通的過程。在不同的時期，宣敘調的形式也是不一樣的，通常分為"干宣敘調”和“有伴奏的宣敘調”。