瓷藝生輝 聽專家如何解讀

當代陶瓷藝術創作如何創新與傳承，這是擺在許多藝術家和業內人士面前的一道難題。創作容易，創新不易，傳承更難，而“瓷藝生輝一一楊學棒作品展”則讓人耳目一新一一不少作品不失傳統，卻又不落入窠臼。

展覽開幕的同期，多位來自文博界、藝術界、工藝美術界的專家云集在故宮博物院建福宮里，就“瓷藝生輝一一楊學棒作品展”展開研討。從展覽切入，與會嘉賓各抒己見，盡管這只是對一位當代陶瓷美術家作品的研討，但無疑也是一次對陶瓷文化傳承與推動的契機。

藝術家要靠執著精神走到一線

陳麗華（故宮博物院原副院長）：今年3月，我去溫州參加2018年國際時尚文化創意產業博覽會。作為博覽會的一項重要內容，楊學棒作品展在溫州博物館登場。當時我與楊學棒并不熟悉，但看完他的作品展后，讓我印象深刻：一是展出的作品出奇得好;二是楊學棒是一位有幾分書卷氣、態度又誠懇的藝術家。

回到北京后，我認為如此不錯的展覽，有必要向院領導匯報—下。于是我拿出用手機拍攝的作品照片給故宮博物院副院長王亞民看，他也認為不錯，問我這是誰的作品？由此就有了后來他親自帶隊、組織展覽部及出版社等幾個部門的同事去溫州考察，最后促成了此次展覽的舉辦。

據我了解，楊學棒是一位肯于吃苦、對于藝術很執著的藝術家。他在創作《梁家河的春天》這幅作品時，正值酷暑時節。他頭頂草帽、腳踩一雙膠鞋，在延安的梁家河跟隨村長一道體驗了近半個月的生活，非常執著。我認為，只有靠這種執著的精神才能讓藝術家走到一線，才能讓他的夢想成真。而這樣深入生活的創作，才會使藝術作品既來源于生活，又高于生活，大家才會喜歡。

運用新彩確實是一種創新

呂成龍（故宮博物院器物部主任）：這次展覽能夠讓人體會到自然之美、萬物之靈，同時也能窺到當代陶瓷藝術創作的新走向與新風格。這次展出的101件作品，我挨個看了一下，應該說展品件件精美。其中“夢里河山”板塊所占比重最大，觀展后，確實能讓觀者從中體會到創作者對祖國大好河山的熱愛，對美好生活的向往。在技法上，我感覺繼承了傳統，又有創新，可以說貫通古今，使入耳目一新。

看完楊學棒先生的展覽后，我就想到了新彩。很多人對于“新彩”的概念還比較陌生。事實上，粉彩這個名稱直到清末才有。而在這之前，文獻當中將仿西洋繪畫的技法稱為洋彩。我們今天所說的新彩是源于洋彩、粉彩，但又有所不同。我認為楊先生的瓷板畫運用新彩確實是一種創新。

這些年我也看過不少當代陶瓷創作，很多所謂的創新其實不叫創新。藝術家一定是要在了解古人創作的基礎上，再吸收現代先進的東西，才能創新。可以說，楊先生在新彩創作方面做到了融會貫通，對于技法的掌握達到了隨心所欲的地步，非常了不起。

另外，楊先生的作品在色彩運用上也十分悅目、淡雅，很像清末民國初期淺絳彩那種特別柔和的風格，感覺把握得非常好。建議將來可以考慮將題材再拓寬一些，期待能有更多的作品來滿足不同人的審美需求。

把握文化語境的舒適度

楊玲（九三學社中央組織部部長、博物館學者、策展人）：故宮武英殿是一個很神圣的地方，能夠在武英殿辦個展，顯然也是對藝術家藝術成就的充分肯定。

因為我本人在文物行業工作了近30年，職業習慣使然，對于新創作的藝術品往往不是那么容易入眼，但是看楊學棒的作品，尤其他創作的一些傳統陶瓷作品，都非常得精彩，可以看出他對傳統的尊重，應該說他在繼承方面下了很多的功夫。尤其在器物上，瓶也好罐也罷，還有生活用品蓋碗、茶器等等，無論是造型還是燒造工藝，都非常到位和精湛，色彩的飽和度也非常高。像他燒造的霽紅、霽藍的茶器，型、色等都把握得恰到好處，這個太不容易啦。

看楊學棒的作品，除了繼承傳統外，我們還能看到他的創新。記得我初次看他的瓷板畫時，感覺挺詫異的，因為并不傳統。聊天中我才得知，他原來學油畫，所以表達出來的氣質不一樣。我們在鑒賞宮廷收藏的特別中正的青花瓷、單色釉、粉彩時，通常會有一些審美的定勢，但是看楊學棒的瓷畫，確實突破了這些定式，帶來了觸感很深的審美體驗。

欣賞楊學棒的作品，你會發現，他用彩既洋氣卻又不是西方的東西，這挺不容易的。像他這樣，能在文化語境中把握好舒適度是非常難的，一方面要有賴于技術的解決;另一方面，藝術家本人也要有很高的審美能力、掌控能力，而這本身也是一種創新。

打破常規，成就獨特的創作經驗

章星（清華大學美術學院傳統陶藝與創新研究所所長）：陶瓷和繪畫總是很有緣的，尤其是在青花、粉彩上的結合，可謂達到了一個頂峰。陶瓷既是工藝，又是藝術，現在大量瓷畫創作者呼吁將瓷畫作為一個獨立的品類，這樣的創作是有探索價值的，也是未來的一個學科發展方向。

此次展覽給我印象比較深的有兩點：一個是作品色彩比較沉穩，一個是作者將畫和陶瓷材料有效結合。我認為楊先生會巧用顏色和新彩，在作畫時將油自然滲透其中，營造出一種灰色調，特別得沉穩。他還將西方的觀念融入進去，比如打破了工具的使用常規，傳統的新彩用筆都用自己特殊的工具，但是楊老師卻把油畫筆等各種材料都運用其中，這個跟傳統是不一樣的，在工具上有自己的想法和突破，有悖于常規創作的路子，這也是因為他在產瓷區以外搞探索，反而也成就了他獨特的創作經驗。

此外，他在意境上也獨樹一幟，他的創作結合了西洋繪畫，讓我看到了一點梵高的影子。而且他的一些風景創作沒有按照傳統的構圖來，完全是寫生形式的。

藝術家的靈魂就是自我創新

王光堯（故宮博物院研究館員、陶瓷藝術鑒賞家）：好的匠人也能夠生產出很美的官窯瓷器，但藝術家與匠人最大的區別就在于藝術性，藝術家的靈魂就是自我的創新，如果失去自我一味地模仿就不是藝術家。

除去造型本身的美以外，如何把繪畫引入瓷器，以體現藝術之美，這是自瓷器出現之初，古人就一直在想的事。如果將瓷板畫理解為以瓷器為載體來作畫，在宋代就已經有很多了。可以說，這也是中國藝術家試圖將中國繪畫的精神體現在另外一種藝術創作上的創新與融合。

在瓷器的發展過程中，我們也引進了很多外來的東西。我個人更看中的是創作者是否能跟得上新材料、新技術的變化，以及時代的需求和變化，這應該是一個藝術家的核心。如果永遠跟在別人后面走，恐怕沒有什么新意。在傳統的基礎上吸納，對未來技術的包容、學習，將這些融為一體的創新，是我從楊先生的作品中看到的最讓人興合的一點。

將文人畫與世俗畫有機平衡

朱萬章（中國國家博物館研究館員）：我曾經在廣東潮州的一家瓷器廠待了半個多月，發現要想把瓷板畫畫好，難度非常大。所以當今天我看到楊學棒這場展覽的時候，油然而生出一種敬意，這不是普通的藝術家可以做到的。

我想這與他本人科班出身，有很好的繪畫功底是密不可分的。楊先生的瓷板畫將瓷板與繪畫有機融合，同時也把技術和藝術有機交融。在他的繪畫之中可以感受到古與今、中與西。

另外，他的作品格調比較高。山水畫是可以用來表達文人雅趣的載體，他創作的牡丹和枇杷，又可以很明顯地感覺到由文入畫走上世俗畫的傾向，他能夠把文入畫與世俗畫加以有機的平衡，我認為這是他繪畫的特別之處。

與此同時，他在瓷板畫當中用的顏料、技法，都與我們常見的有很大不同，包括他對顏色的運用、構圖造型的把握，這個是一般的藝術家難以做到的。對此我有很深刻的感受，我曾經創作過瓷板，畫了10件但能達到自己預期的不足兩三件，而燒出來又能達到預期效果的更是少之又少，所以今天看到這么多如此精湛的瓷板畫讓入耳目一新。

今后，如果能在人物、花鳥等方面有所涉足，題材再豐富一些，會讓楊先生的瓷板畫創作更上一層樓。