從奧基弗與朱迪·芝加哥的繪畫淺析女性主義藝術

趙文秀

摘要：本文根據喬治婭·奧基弗和朱迪·芝加哥為例，分析了女性主義藝術獨有的共性之處。在藝術史書中，構成藝術體系的幾乎全部是男性，對于女性藝術家的記載少之又少，作品記載更是寥寥無幾，在僅有記載得女性藝術家中，她們不僅生存在男性的眼光趣味中，也沒有跟從自己的內心，按照自己的意愿去創作。20世紀中后期女權主義運動逐漸引起關注，女性主義意識逐步形成，女性藝術家開始在作品中釋放自己的情緒，大膽的表現主觀感受，引導藝術關注女性的特殊心理和生理狀態，從而提高了女性在社會以及歷史中的地位。

關鍵詞：女性主義藝術 女性藝術家 奧基弗 朱迪·芝加哥

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0025-02

20世紀中后期，女權主義運動逐漸備受關注，琳達·諾克林在1971年發表的《為什么沒有偉大的女性藝術家》使女性主義藝術引起廣泛關注，從此拉開了藝術史領域的女性主義藝術研究的序幕。

談到女性繪畫首先我們要先了解什么是女性繪畫？又或者什么樣的繪畫才能稱之為女性繪畫？對于這個概念的解釋一方面可以根據性別來區分，只要是出自女藝術家的藝術作品就可以稱之為女性繪畫；另一方面可以從題材來區分，只要選擇女性題材就可以稱之為女性繪畫。要是對女性繪畫做一個準確的定義就不得不引用陶詠白老師的《走向自覺女性繪畫》這篇文章，在文章的開頭就對這一概念做出了解釋：凡是出于女畫家之手，以女畫家的視覺描繪女性生活以及展示女性精神情感，并采用女性獨特的表現形式的繪畫，便可以稱之為女性繪畫。

在美術史書中，記載的幾乎全部是男性畫家對藝術史發展的重要作用，對女性藝術家的記載少之又少，作品記載更是寥寥無幾。在記載中僅有的女性藝術家中，不僅生存在男性的眼光趣味中，也沒有跟從自己的內心，按照自己的意愿去創作。實際上，在藝術史中確實存在著許多優秀的女性藝術家，并且有許多優秀作品流傳百世，取得了輝煌的成就。

一、女性主義藝術的共性

在根據喬治婭·奧基弗、朱迪·芝加哥及其他女性主義藝術家的藝術作品了解過程中，她們在創作題材以及創作意義上都有許多相似之處，這些也是女性主義作品獨有的共性之處。

（一）相似的創作題材——花卉題材

不管是奧基弗還是朱迪·芝加哥，她們雖然在不同的環境下創作，但是她們都創作出相當數量的花朵題材的作品。

美國女性畫家奧基弗曾被譽為“美國最偉大的女性藝術家”“美國畢加索”。奧基弗在年輕時接受到女性主義，她很認同女性主義支持者戴爾的觀點“認真工作的女人，自然能得到其所愛”，她不喜歡別人將她定位女性藝術家“男人們叫我最好的女畫家……我覺得，我是最好的畫家之一。”

奧基弗的花朵系列，整個畫面使用少量的色彩，表現形式也很單純，這是她在以男性為主的畫壇中脫穎而出。在她一系列花朵題材的創作中，花朵細膩仔細的呈現在畫布上，一個個花朵中我們不經意的小的細節被無限放大，逼著受眾重新審視自然。奧基弗的《黑色鳶尾花》等花朵系列認為有女性生殖的暗示，不僅挑戰了受眾的視覺，同時也飽受爭議，成為女性主義藝術史上最早的經典作品。她之所以選擇花朵題材是來表現女性的特質，以此來象征以及揭露出生命的奧秘。

美國畫家朱迪·芝加哥是美國女性主義運動早期重要的參與者，不僅是對女性主義藝術有重要影響的藝術家，也是女性主義藝術家中最飽受爭議的藝術家之一。在她的花卉題材的創作中，花朵也是被放大成特寫，花瓣分開，營造出曖昧不清的內在空間，帶有誘惑性、侵略性，同時具有力量與敏感、強悍和脆弱的雙重體現。這種表現超越了女性特質的性別限制，對于朱迪來說，通過這些抽象的花朵圖像，表達出她自己身為女人的感覺，因為長時間在創作中的壓抑情緒的爆發。同時花卉和性題材的互動是朱迪·芝加哥創作的重要部分，她不再壓抑自己的情緒，把作為女人的主觀感受和經驗作為創作的主體表現出來，從而形成了女性主義意識。

朱迪·芝加哥的《晚宴》體現了女性主義藝術對父權制文化中的批判性以及顛覆性，這幅作品在巡展時，受到了許多受眾的認同。

《晚宴》這幅作品中采用了許多女性在日常生活中所出現的勞動形式，例如陶藝、刺繡等，所以在它第一次出現在人們的視線中時被許多保守派認為這是難登大雅之堂的庸俗藝術。《晚宴》的局部《薩福》是以希臘女詩人薩福為靈感，薩福的代表顏色是藍色與紫色，在桌布上呈現出的圖像，上面是神廟，下邊是她的名字，還有她經常使用的樂器，這塊刺繡桌布與當時薩福生活的時代是密切相關的。觀眾沿著《晚宴》行走，畫面中的盤子慢慢的從二維圖形變換成三維的雕塑，這也代表了女性力量的不斷發展。

（二）相似的創作意義——象征及隱喻

奧基弗的畫通常以放大到特寫的花朵為題材，整幅畫像是一朵抽象的花心，線條柔美，顏色和造型躍然紙上，引起一種潮熱的感覺。由于這些藝術特征，當時的藝術評論家對奧基弗的作品經常存在過度解讀的現象，評論稱他的作品中帶著強烈的性暗示，放大到特寫的花朵象征著女性的性器官，而柔美的線條象征著女性的曼妙身姿。

朱迪·芝加哥要比奧基弗大膽的多，在她的《偉大的婦女們把自己變成了蝴蝶》等作品中直接將女性的生殖器官搬上畫面，這種對于性器官的細膩的刻畫和整體的展現，體現了女性對于性別的清醒認知。芝加哥認為女性的生殖器并不是貶低女性的做法，因為女性生殖器代表著生育，這也象征著女性旺盛的生命力。在朱迪·芝加哥的許多作品中通過對女性身體的表現來體現女性的重要性。

二、中國的女性主義藝術

隨著20世紀中葉女性主義藝術的逐漸發展，90年代的中國也迎來了女性藝術的繁榮時期。從中國古代封建時期以父系社會為主導，女性的社會地位比較低，從講究三從四德到思想解放再到女性主義意識的形成經歷了相當長的一段時間。但是與西方相比較，中國的女性主義歷史很短，并且一直受儒家思想的影響，整個過程并不像西方的女性藝術家那樣激進。整體上女性主義藝術也與西方的藝術有共通之處，例如對身體以及內心的脆弱、敏感的表達。

蔡錦是中國90年代最具代表性的藝術家之一，她以紅色的美人蕉為題材創作了一系列作品，每一張作品題材雖然是重復的，但是隨著時間以及她的閱歷不斷增長，形式以及其中的隱喻也在發生在變化。在前期，美人蕉的色調是高調的、粘稠的，這象征著一種青春的迷離以及熱情。在中期，畫面中的美人蕉不再粘稠，色調也變得暗沉似血跡斑斑，這些顏色主要出現在女鞋、沙發等生活用品上，這象征女性成熟后生活上帶來的壓力以及精神的頹廢感。后期，畫面中美人蕉枝葉的是色彩主要以灰黑色為主，紅色若有若無，這也體現了女性生命的衰亡。她的作品與許多女性藝術家相似，都是以獨特的女性視角，見微知著，體現了深刻的生命的意義。

當代藝術家申玲是在中國的女性藝術家中比較敢于突破傳統思想束縛，在她的作品中以性為主題，用濃重的色彩來表現她的思想感情。通過欣賞申玲的作品就可以看出她率真、熱情的性格，正是因為她這樣的性格才能夠突破傳統的束縛，通過性來表達自己的真實情感。

申玲的作品男人女人系列，在前期大約是二三十歲時，她的作品中的男人很蒼白無力，而女人卻是很有力，這是對傳統的顛覆，也是對她當時這個年紀對于性愛的贊美，強調女性在情感中的地位。而在后期，由于年齡的增長，在同樣的題材中激情退卻，她想要表達的可能是另外一份情感的體驗。但相同的還是對女性本質的體現以及情感的宣泄。

申玲同蔡錦在藝術的表現上有相似之處，都是隨著時間以及經歷的增長對于同題材的作品有著不同的表現形式，唯一不同的是蔡錦以美人蕉來表現自己的情感，而申玲則是大膽的采用性的題材來表現。但是她們都通過自己的作品表現出了自己對于情感的宣泄以及對于生命意義的關注。

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