《森林細語》響應西方浪漫主義思潮的研究

鄒力征

摘要：本文通過對李斯特音樂會練習曲《森林細語》的彈奏體驗及樂譜分析研究，探討了西方浪漫主義思潮對于鋼琴藝術創作的影響，闡明了《森林細語》樂譜的典型特征、鋼琴技法創新特色及其響應西方浪漫主義思潮的體現。

關鍵詞：《森林細語》 鋼琴藝術 西方浪漫主義思潮 創作響應 李斯特

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0001-04

藝術來源于生活、抽象于實際，是人民群眾在實踐中發現和創造出來，經文化充實和抽象表達的精湛作品，是一個社會的時代特征和風貌體現。感觸社會之變革、發時代之先聲的藝術作品，堪稱時代佳作。17世紀末至18世紀初期，在西方發生了繼文藝復興后的又一次反封建的思想解放運動，反思和批判了宗教愚昧和專制主義，倡導民主、自由，伴隨著法國大革命的爆發，在資產階級主導民主革命進行的同時，無產階級也已經登上了歷史的舞臺，社會經濟的矛盾發生了深刻變化，文學藝術方面的創作在當時的社會背景下有了突飛猛進的發展，在這一時期，歐洲文學藝術中表現出的更多的是浪漫主義情懷[1]。追求浪漫性創作及藝術表達革新的西方現代藝術思潮廣泛興起，鋼琴的生產技術和彈奏的藝術表現力及技巧迎來了創新發展的時代，鋼琴的炫技性和藝術表現力被充分地發揮出來，誕生了具有高超技巧和時代藝術特征的“音樂會練習曲”，而肖邦和李斯特就是把練習曲由技術性訓練轉變成具有藝術性表演作品的直接推動者[2]。因此，研究李斯特的音樂會練習曲《森林細語》對西方浪漫主義思潮的響應及其體現形式，通過樂譜分析和彈奏體驗，解析其作品藝術特征及創新表達方法等具有重要現實意義。

一、西方浪漫主義思潮的表現形式及其意義

西方現代藝術是歐洲啟蒙運動和法國大革命爆發推進社會發展進步的文明成果，是西方藝術發展歷史所積淀的思想脈絡，它創新應用抽象、夸張、變形的手法來表現主題，突出對客觀世界的真實感受，強調自由、自然，創造了藝術表現的新方法。更為重要的是它在19世紀掀起了一場偉大的藝術革命，不斷地涌現出了很多藝術流派并引發出了創新的藝術思潮，在當今時代的現實生活中，依然不同程度地發揮著重要作用。

在西方藝術史上，受一定社會發展時期主流哲學思想影響，曾經出現了多次具有廣泛影響的思想潮流和藝術創作傾向[3]，這些都集中反映出當時的時代背景所特有的藝術思想觀念，從藝術作品的題材內容到表達形式上都有巨大的變革。在西方的現代藝術思潮中，包括浪漫主義在內的諸多藝術流派和創作主張得到了成長和發展[4]，使得藝術家們開始注意到了傳統藝術觀念和方法的不足，以表現出重視理性、強調個性發揮及其感情表達的趨勢。西方浪漫主義思潮的興起帶來了整個藝術形式的重大變革。從19世紀之后的很多藝術作品中，不難看出人們對于現代藝術追求的風格和理念更加純粹化，在音樂藝術中，藝術家們的作品更加強調個性特點，因此在藝術創作中更是大膽打破傳統范式和思維模式，藝術作品所蘊含的多樣性及其關系變得更為豐富，這種藝術思潮在李斯特所創作的《森林細語》中得到了積極的響應和體現。

二、《森林細語》體現西方浪漫主義思潮的創作特征分析

弗朗茲·李斯特是19世紀最著名的鋼琴家和作曲家之一，也是浪漫主義時期音樂家的代表人物[5]，尤其是在鋼琴領域具有登峰造極的技藝，引領了鋼琴演奏的發展，獲得了“鋼琴之王”的美譽[6]。李斯特積極響應西方浪漫主義思潮的影響，他強調鋼琴的音響效果，使鋼琴演奏具有交響性的氣勢，認為“音樂家在開始從事于真正的現代藝術之前，必須先提高其文化修養”[7]，首創了“交響詩”體裁，創作出大量的標題音樂作品。他所創作的19首匈牙利狂想曲具有鮮明的民族色彩，成為鋼琴音樂的典范，其中的超級練習曲，包括《十二首超級技巧練習曲》《六首帕格尼尼大練習曲》《三首音樂會練習曲》和《兩首音樂會練習曲》都以高難度的技術和鮮明的音樂形象著稱，極大地豐富了鋼琴的教學內容及演奏技巧。可以說，李斯特就是將“練習曲”這種體裁發揮到了最大的極致[8]，包括演奏技巧、音樂旋律等方面都發揮到了頂峰，把樂曲色彩效果提升到相當重要的地位，從而為之后的印象派鋼琴演奏風格的發展奠定了基礎，《森林細語》即為其中代表作之一[9]。

音樂藝術受到西方浪漫主義思潮的影響而不斷發展完善，極大地豐富了西方音樂藝術的內涵及表演形式，鋼琴音樂的表現手段和體裁形式呈現了多樣化的發展趨勢。在19世紀30年代的社會背景條件下，作曲家受到浪漫主義運動的影響，反思和變革過去的古典主義模式，強調藝術的實踐性，關注個性化細節情感、想象、效果，誕生浪漫主義鋼琴音樂，是歷史的必然[10]。浪漫主義鋼琴音樂賦予實踐性和體驗性，可以更為直觀地顯露出作曲家傳達的豐富情感，李斯特在西方浪漫主義思潮的影響下，于1861-1863年間創作了音樂會練習曲《森林細語》，巧妙地將更多的音樂技巧和特點運用到之前專門用來訓練演奏技術的練習曲當中，使得這種練習曲不僅具有很高的技巧難度，同時也具有相當高的演奏效果和藝術價值。

（一）《森林細語》織體的和諧與動感活力

在音樂藝術中，織體是音樂的整體表現形式，是除旋律以外的其他所有表現手段的綜合，織體伴隨著旋律、從屬于旋律，兩者相互依存。在浪漫主義時期，音樂家們在創作的過程中，不僅保留了古典主義時期樂曲旋律性的特征，而且還豐富了樂曲的歌唱性及抒情表達，使樂曲浪漫自由、生動形象。

在《森林細語》織體結構中（譜例1），李斯特打破了古典主義時期的傳統公式，在創作手法上，大量運用了八度音階、快速輪奏、琶音伴奏等高難度技術，實現了音階與琶音伴奏的和諧統一。

在《森林細語》這首作品中，明顯體現的特征是，一開始聆聽到的就是右手的六連音伴奏（譜例1中所示），給人以混沌朦朧之感覺，到樂曲的第二小節，以左手為主的主旋律逐步呈現而加強，并占據著主導地位。要知道在此之前，音樂創作的大多數都是以右手為主導旋律的基本結構模式。同時，右手琶音伴奏一直持續，增強了整體音樂流動感，意境深邃，表達深刻。這種編排形成了上下起伏的波浪式律動音型，這就是李斯特響應西方浪漫主義思潮的大膽創新之處。

（二）《森林細語》的旋律特征分析

旋律是音樂的靈魂和基礎，是經過藝術創造而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。旋律在古典主義時期就占有相當重要的地位，到了浪漫主義時期，其作用與地位尤為突出，歌唱性、詩意性、連貫性、抒情性便成為了這一時期樂曲旋律的主要表現形式。李斯特《森林細語》歌唱性特征從樂曲一開始就呈現出來，音樂主題從低聲部開始，舒展而又流暢，旋律映襯著調式調性，相互映襯協調、渾然一體。《森林細語》在樂曲的再現部分，通過右手八度（譜例2）的織體勾勒出連貫流暢的主旋律，將大自然的蓬勃生機完整體呈現出來。

這種旋律的創作特點，不再總是在同一音域或相鄰的幾個八度音之內行進，而是游走于鍵盤的多個音區，主旋律在曲中開始處一直在小字組和小字1組范圍。但這段旋律在第二段重復出現時，則是在小字1組到小字3組間變為了八度旋律，顯現音色厚重，甚至與伴奏交織在一起，若隱若現，突出了旋律的變化效果[11]。這些創作思想正是來至于當時西方浪漫主義思想的直接影響，使音樂會練習曲《森林細語》的自由性和歌唱性特征得到了充分體現。

（三）《森林細語》調式調性分析

《森林細語》是一首b D大調作品，但在整個作品中，出現了較多轉調和離調的樂曲特色，這是李斯特的大膽創新之處，他一改之前傳統的調性布局，在樂曲的第9小節就出現了#f小調屬和弦到主和弦的連續，而在第11小節又轉到了#c小調，在第13小節又一次轉入到了E大調，并且結束于半終止上（譜例3）。這樣的樂譜格局不再是循規蹈矩，全曲極其地具有不穩定因素的感覺，顯現出作曲者自身帶有的鮮明個性，使樂曲的旋律更能夠帶動起觀眾或欣賞者的情緒，達成了欣賞者和作曲者之間的融合。這些特征是在西方現代思潮背景下浪漫樂派具有的獨特表現，也是鋼琴音樂會練習曲《森林細語》的鮮明特征和藝術感染力。

（四）《森林細語》的速度與力度

在樂曲中，作曲家大量運用了三連音、八度連奏和遠距離觸鍵的演奏技巧，從右手伴奏聲部的音樂情緒烘托中，迎來左手彈奏的音樂旋律。在行進到第15小節、第37小節、第87小節處，卻給予了主題的速度變化（a tempo）（譜例4），這是為了使音樂顯得更加緊湊、含蓄，為音樂情緒高漲做準備。再現段時，強調稍快，使再現段高漲情緒得以持續，這種音樂速度的自由處理，是浪漫主義時期音樂創作的一個重要特點[12]。

李斯特也給《森林細語》樂曲標識了從ppp—fff的力度彈奏變化，表達出了他自己情感和對音樂意境的完美把握，最后以極弱的旋律格調結尾，在柔和、恬美的意境中結束，把音樂的極弱發展到颶風般氣勢的極強表現出了浪漫主義的大家風范。在演奏時需要深度體驗和想象作曲家的構思意境，加上豐富多彩的和聲變化演奏，才能去感受整個樂曲表達的意圖，彰顯出主題鮮明、節奏獨特、變換豐富、生動感人的藝術效果。

三、結語

通過對《森林細語》樂譜織體結構、旋律特征、調式調性特色的分析，可以看出，李斯特積極響應西方浪漫主義思潮的影響，在他所創作的鋼琴樂曲及其演奏過程中，大膽加進了所處時代特征的新元素，大量采用在此之前的音樂家都沒有嘗試過的作曲方式。在樂曲創作實踐過程中，巧妙地運用各種技巧演奏樂義，音樂思想的表達直白易見，將鋼琴的音響效果提高到了前所未有的高度，形成了具有鮮明個性、詩情境意和浪漫主義風格的音樂作品。引領了一個時代鋼琴音樂的發展，能夠給欣賞者和演奏者直觀地帶來音樂的藝術表達效果，成為浪漫主義的時代佳作，這也是西方浪漫主義思潮的時代印跡。一位好的藝術工作者，必須是投身于生活實踐中去，深入悟解藝術創作的內涵，靜心鉆研藝術教學的科學問題，引導人們往好的方向前行，當音樂成為“一種精神價值和生活方式的生態共同體”時，我們就在“文化大道”上了[12]。

參考文獻：

[1]常楚朦.論李斯特鋼琴練習曲《森林的呼嘯》創作背景與演奏技巧分析[D].長春：吉林藝術學院，2017年.

[2]胡益梅.技巧與音樂的完美結合——肖邦鋼琴練習曲淺析[J].貴州大學學報（藝術版），2009，（02）：37-39.

[3]彭吉象.藝術學理論[M].北京：北京大學出版社，2008.

[4]Liszt，Franz.Liszt-Zwei Konzertetüden.Edited by Mária Eckhardt and Wiltrud Haug-Freienstein， G. Henle Verlag. Lee， Thomas Hoi-Ning. Evocations of Nature in the Piano Music of Franz Liszt and the Seeds of Impressionism，2016.

[5]Anderson，Keith.“Franz Liszt（1811–1886）”. Naxos.com.Retrieved 22 February 2012.

[6][8][美]保羅·亨利·朗格.十九世紀西方音樂文化史[M].張洪島譯.北京：人民音樂出版社，1982.

[7]曹乙馨.李斯特《鋼琴的呼嘯》的演奏分析[D].南京：南京師范大學音樂學院，2017年.

[9]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版公司，1999.

[10]段卓.探析浪漫主義時期鋼琴練習曲的創作風格特征——以肖邦練習曲和李斯特練習曲為例[D].長春：吉林大學藝術學院，2013年.

[11]畢菲.李斯特音樂會練習曲《森林細雨》與《朱儒舞》研究[D].齊齊哈爾：齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，2016年.

[12]謝承峯.文化積淀從根做起——“貴州首屆鋼琴師資研修班”綜述[J].鋼琴藝術，2017，（03）：58-59.