做好三問，讓音樂課的提問設計更加有效

馬琳

摘要：俗話說：“善教者必善問。”課堂提問是教學過程中師生之間進行交流的重要方式，是溝通教師、教材和學生三者之間的橋梁。本文闡述的是音樂教師可以從音樂性、學生學情、如何評價這三個方面在備課設計提問時先進行自我設問，然后從這三個方面優化教師對提問的設計，以期讓音樂課堂的提問更加有效。

關鍵詞：提問設計 音樂課 效果

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0100-02

很多音樂老師在進行課堂提問時往往會走進一些誤區：比如在設計問題時表面熱鬧卻毫無音樂性，比如提問時只求標準答案、排斥求異思維、沒有尊重學生對音樂的感受，再比如提問的難度只面向少數學生，多數學生屬于陪聽的狀態。這些都會使得音樂教師在教學過程中的提問得不出預設的結果，影響教學的進程和效果，甚至把提問置于無人響應的境遇。

那么，究竟怎樣才能成為“善問”的音樂老師呢？我們是否也換位思考一下：在課堂上是老師提問學生，在備課時老師是否可以用自我提問的方式優化課堂提問的設計，讓提問變得更加有效呢？

第一問：遵循“音樂性是音樂教學的靈魂”理念，備課時多問自己：“我問的問題是否具有音樂性？”

音樂課與其他課相比，最根本的區別在于音樂課的音樂性。新課標指出：“音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中”。音樂課應該充滿音樂的語匯，提問也不例外。但在新課改實施的過程中，許多以前被認為和音樂課無關的內容都漸漸成為音樂課的組成部分。很多老師為了讓學生易于接受，使課堂氣氛活躍，設計了許多看似與音樂作品有關但往往偏離作品“音樂性”的提問。比如在教唱奧運歌曲《我和你》時，老師設計了這樣的問題：“你最喜歡奧運會上的什么項目？為什么？”老師的問題似乎很有趣，但這樣的提問又像是體育課的提問，沒有體現出音樂課的特質，還浪費了課堂時間，影響了課堂效率。

那怎樣在設計提問時不偏離音樂性呢？音樂教師設計提問的一個前提條件是：學生已經聆聽或者歌唱了音樂作品。在滿足了這個前提之后教師可以圍繞音樂的要素提問，比如在讓學生聆聽《春之聲圓舞曲》2個主題之前提問：“兩個主題的速度、力度和音色上有什么不同？”然后再進一步用提問啟發學生想象兩個主題分別表現怎樣不同的春天。再比如教唱《大海啊故鄉》時，先讓學生分別用“u”和“a”演唱前后兩段，然后再設置提問：“這首歌曲前后兩段表達了怎樣的情緒變化？這兩段演唱時我們應該分別用怎樣的力度去表現？”

所以，在音樂課堂上，我們的提問應該在聆聽的基礎上引導學生用已有的音樂知識去感受、理解、想象和鑒賞以及表現音樂作品。只有堅持以“聆聽”和“音樂性”為理念設計提問，提問時從音樂元素出發，才能讓學生更好的感知音樂，大大提高他們鑒賞音樂和表現音樂的能力，從而更有效的體現音樂課的價值。

第二問：深挖所要教學的音樂作品，充分考慮學生學情，備課時多問自己“這個問題為什么要問？”

在中學的音樂教學中，教師一定要避免為了提問而提問的誤區，那就要求音樂教師在設計提問時多問自己：“這個問題為什么要問？”我們可以把這個問題分解成兩個小問題。

第一，教師在設計問題時應多問問自己：“這個問題的提出是否緊扣教學目標？”這就要求教師要“聽透或者唱透音樂作品”，并在此基礎上對作品進行細致的分析和研究，圍繞“教學目標”這個核心，確定教學內容的重難點之后，然后再開始設計提問。提問的內容不僅要抓住音樂的本質，還要指向所預設的具體教學目標，關注聽賞或者歌唱的重難點并展示出音樂所能展現出的共性。比如欣賞《瑤族舞曲》的提問：“請對比AB兩個主題在速度、力度和音色上有什么區別？”就旨在一步步引導學生關注樂器音色和速度的變化。不僅時刻圍繞讓學生體會音樂要素對音樂表現的作用這個目標，還很明確的提出了學生聽賞音樂的關注點。

第二，教師在設計提問時還可以多問問自己：“這個問題的提出是否關注學生？”

學生才是課堂的主體，在設計提問時，老師還應該堅持以“學生的發展”為本的思想和理念，充分考慮學生的學情。教師的提問要從學生知識水平出發，比如：在上課時候經常聽到老師直接提問學生音程或者調式是什么？這樣的問題對于普通中學生來說太專業化，讓學生無所適從。問題太過簡單容易讓學生失去興趣從而失去對課堂的關注點。提問要面向大多數學生，不能只關注音樂基礎較好的學生或，讓其他學生成為課堂“局外人”。

教師提問決定著學生思維的方向，而“生本”思想就要求音樂教師多研究學生，在關注學情的基礎上吃透教學內容，讓課堂提問變得更有實際的價值。

第三問：充分預設提問結果，多問問自己：“我應該怎樣對學生的回答進行評價和反饋？”

老師問，學生就有答，而學生有答老師就應該給與相應的反饋和評價。我們在設計好問題之后，也應該預設學生的回答，多問問自己：“我的評價是否有針對性？我對學生的答案的反饋是否靈活而客觀？”

音樂課具有學生音樂素養的差異性大的特點，所以現在很多音樂老師開始注重在評價學生答案的時候用鼓勵性評價，但是由于學生音樂素養的差異性，我們老師在用鼓勵性評價的時候還要注意評價的針對性。僅僅是一句：“唱得很好！”或者“回答的很棒！”是不夠的，還需要根據學生的情況給予具有指導性的評價。比如對于音準較弱的學生，我們可以評價：“比上次唱的更好了，這個地方如果音準能再注意一下就會更加完美！”這樣的評價，不僅給予了學生肯定，還能讓學生更有信心接受老師的建議，提升音樂能力。所以這就要求老師在評價學生答案之前用幾秒鐘思考一下：“這個學生的音樂素養處于什么水平？我應該在怎樣針對他的回答做出指導性的評價？”

音樂課還有一大特點就是：提問的答案往往具有多元化和開放性的特點。在鑒賞一首作品的時候，我們往往會提問：“這段音樂表現了怎樣的情緒？”學生在思考這個問題時，往往會由于生活中的認識或者當時心情的不同而會呈現出不同的答案。所以音樂老師應該在設計提問后，多問自己：“這個提問學生可能會出現哪些答案，我應該怎樣根據不同的答案做出靈活而客觀的反饋？”預設學生會出現的不一樣的答案并尊重學生答案，用心的老師會把每一個學生回答的每一種答案都預設到，并且想出應對的語言，用開放性的心態和機智的語言去接受學生對音樂不一樣的見解，讓學生更自信的去表達對音樂的感受。

做好課堂提問的反饋可以給學生創造一個“自信的課堂”“交流的課堂”從而讓音樂課堂成為“愉悅的課堂”“情感的課堂”，提升學生對音樂的興趣，形成他們對自己音樂能力的自信心，從而形成良性循環的有效音樂課堂。

提問是教學活動中必不可少的環節，也是教學的必要手段。有效的提問可以讓音樂課堂更加具有生命力，有價值的提問和反饋可以讓音樂課成為提升音樂素養和審美能力的最有利的陣地。音樂老師應該在設計課堂提問時多問問自己設計問題的目的，充分關注學生的學情和答案，在備課時更加認真、細致，讓提問成為連接學生欣賞音樂的心靈之橋！

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