中國戲劇史課程設置與課程體系建設初探

管弦

摘 要： 中國戲劇史課程是戲劇影視文學專業的主干基礎課之一，為了實現厚基礎、寬口徑的專業人才培養目標，這門課設置的合理性與重要性應當得到重視，并配合其課程目標和內容設計出相對完整的課程體系，從而適應在藝術學背景下新的本科專業培養需要。

關鍵詞： 戲劇影視文學 中國戲劇史 課程體系建設

目前戲劇影視文學專業在國內的藝術類院校、綜合性院校和職業院校中都有分布。由于2011年國務院學位委員會、教育部新修訂的《學位授予和人才培養學科目錄》，將藝術學新增為第13個學科門類，戲劇與影視學成為藝術學下設的一級學科。因此，一些原本將戲劇影視文學專業歸屬于文學院、對該專業學生進行文學方向培養的綜合性院校，必須對該專業的培養方案進行更合理的規劃。

在藝術學背景下，戲劇影視文學專業是為適應新世紀戲劇與影視藝術發展的需要，培養編創能力、理論素養和實踐能力全面發展的專門人才而設置的，戲劇與影視兩個方面的專業素養都不可或缺。其中，戲劇基礎知識的學習與戲劇編創實踐能力的培養，必須在一系列相關課程的指導下才能實現，需要從專業基礎課、專業選修課和文化輔助課三個方面，構建完善的課程體系。本文以中國戲劇史課程為例，探討課程設置與相關課程體系的建設思路。

一

中國戲劇史是戲劇影視文學的專業基礎課之一，其內容包括中國戲劇的發展歷程、戲劇形態的演變及理論的發展、不同時期的代表性作家和作品等，對學生戲劇專業意識的形成與戲劇基礎知識的學習有十分重要的意義。但目前在國內各綜合院校中，戲劇史課程的設置還存在一些問題。

首先是課程內容界定不清。戲劇史上“戲劇”與“戲曲”的概念之爭，會直接影響到中國戲劇史的課程設置。王國維著《宋元戲曲史》，對“戲劇”和“戲曲”兩個名詞的使用已有區別：“后代之戲劇，必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而后戲劇之意義始全。故真戲劇必與戲曲相表里。”[1]雖然兩者所指的內涵與相關戲劇形態的成熟度有所不同，但都還在中國傳統戲曲的研究范疇中。后來西方戲劇藝術被引入中國，源于西方藝術的“話劇”成為中國戲劇的新成員，使得“戲劇”這一概念與“戲曲”的區別逐漸變大，但這樣的區別并沒有得到普遍認同。目前有的學校將“中國戲劇史”與“中國戲曲史”分列為兩門課，就是默認“戲曲史”講中國傳統戲劇，而“戲劇史”則是以話劇為主。有的學校只開設“中國戲劇史”，卻兼容戲劇史和話劇史。陳多先生甚至專門撰文，對現有的“戲劇戲曲學”這一學科名稱提出質疑。因為如果將此定名中的“戲劇”廣義地理解為古今中外所有戲劇形式的統稱，則此定名為偏正結構，但在“戲劇戲曲學”之外，并沒有“戲劇話劇學”、“戲劇歌劇學”與之并列。如果將此定名理解為并列結構的“戲劇”和“戲曲”之學，則此處的戲劇指話劇，同樣把其他戲劇形式排除在外[2]。

實際上，中國戲劇的起源可以追溯到上古先秦時期，經歷了漫長的發展演變，至宋元時期方有了成熟的劇本文學，南戲、雜劇、傳奇直至地方戲都有許多經典作品出現。清中葉之后雅部衰落，花部興起，戲劇的文學性有所減弱，但在舞臺藝術方面卻有了極大發展，依然有重要的學習價值。話劇自進入中國之后，也經歷了由不成熟到成熟再到全面繁榮的過程，名家名作輩出。話劇的到來并不意味著戲曲的斷絕。更不要說歌劇、舞劇、音樂劇等藝術形式都相繼崛起，并不斷謀求民族化的發展道路。這些應當全都隸屬于“中國戲劇史”的研究范疇。康保成就曾撰文指出，中國戲劇史的研究范圍應當涵蓋我國各民族、各歷史階段中的各種戲劇形態，而戲曲是其中最有代表性的一種[3]。由此看來，幾乎現在所有綜合性院校的“中國戲劇史”的課程內容都亟待擴充。

其次，中國戲劇史課程的教材建設與師資力量的配備均有不足。在教材方面，截至目前，還很少見到能跨戲曲、話劇、歌劇、舞劇等所有形態，并實現古今貫通的戲劇史著作。目前選用教材較為通行的做法是采用“古代戲曲﹢現當代話劇”的銜接模式，即用兩本以上的教材完成從古至今的戲劇史教學，但勢必導致某些疏漏。如戲曲自近代以來的變革與發展就被排除在課程內容之外，歌劇、舞劇等中華人民共和國成立后有了長足進步的戲劇樣式也沒有涉及。另外，綜合類院校在師資力量的配備上也存在不足，從事文學類或藝術類單一方向研究的教學人員很難兼具文學、戲劇、音樂、舞蹈等各方面的知識素養，擔任這一課程，對課程的講授很難面面俱到。

在現有條件下，對中國戲劇史課程較為理想的設置，惟有嘗試提綱挈領地介紹從古至今的戲曲史、話劇自誕生以來的發展史，并實現與歌劇、舞劇、音樂劇等戲劇形式之間的聯系貫通。在這一過程中要注意突出重點，分清主次，勾勒中國戲劇文化的整體樣貌，理清其中的脈絡關系，并不斷更新容納近些年來戲劇領域出現的新事物與新趨勢。

二

中國戲劇史的課程體系以中國戲劇史為基礎，當然還需要有其他專業選修課的配合。首先是經典作品的精讀課程。中國戲劇自有成熟的劇本文學以來，出現了大量經典作品。這些作品的篇幅有長有短，閱讀這些作品需要充足的時間。在戲劇史有限的課時安排中，至多只能完成少數經典名篇的指導閱讀，其余只能做簡要介紹，無暇細講。如果把這些作品的閱讀全部安排到學生的課外時間中，就難以保證閱讀效果和質量。但不閱讀這些劇本，課堂講授就會成為教師的單向輸出過程，很難得到學生的共鳴與反饋。總有學生反映戲劇史課程堆積了太多的概念和知識點需要記憶，容易產生疲勞厭學的情緒，這與對戲劇作品不熟悉、缺乏直觀感受是有關系的。鑒于此，戲劇史課程需要有作品精讀課程的配合。目前國內各綜合院校的此類課程多以選修課的形式存在，如北京大學的戲劇名作分析，復旦大學的現代歐美戲劇名篇賞析、中國傳統戲曲賞析，南京大學的古代戲曲作品精讀，等等。即使條件有限，無法單獨開設選修課，戲劇史課程也應該拿出一定的課時，設計為作品精讀環節，使學生在與作品的實際接觸中了解作品的藝術魅力，熟悉戲劇家的個性特點，學會如何剖析解讀戲劇作品，對他們學習如何創作劇本也有很大的益處。

其是與戲劇舞臺藝術的觀摩與實踐課程。為了樹立戲劇影視文學專業的“戲劇意識”，必須培養學生從舞臺藝術的角度認識戲劇和解讀戲劇的能力，對戲劇演出的觀摩賞析是必不可少的。雖然近年來國內的戲劇市場較為繁榮，北京、上海、天津、烏鎮等地每年會舉辦多種形式的戲劇節和戲劇邀請展，各地高校也會在“高雅藝術進校園”等文化促進活動中引入經典戲劇作品的演出，很多學校還有自己的戲劇社團，但一般學生看大戲、好戲的機會還是比較少的。因此，開設相關課程，讓學生有戲看，會看戲，通過實際觀摩了解戲劇藝術的舞臺特征，了解戲劇的表導演手段，是史論學習與經典研讀之外十分重要的補充。

在課堂學習之外，戲劇創作與實踐類課程同樣是不可缺少的。自20世紀以來，西方戲劇就出現了追求劇場性而排斥文學性的傾向。中國當代戲劇在近些年來的發展中也在強調戲劇導演的中心地位與舞臺表達的重要性，現場創作的比例甚至高于文學創作。因此，對學生戲劇創作能力的訓練必須拓展和延伸到舞臺劇場之中，讓他們有機會將自己的文學創作逐漸打磨成可以實際演出的臺本，才能形成編、導、演的有機整體，更符合當代戲劇模式的實際需要。

以戲劇史為主，以精讀課程和觀摩實踐課程為輔，才能使戲劇史論的學習、經典作品的研讀與舞臺藝術實踐形成共融互補的關系。除此之外，戲劇影視文學專業在各地的綜合性院校中，還要承擔弘揚戲劇文化、在學生群體中發掘并培養戲劇愛好者的責任。因此，完整的課程體系建設應當包括普及性的戲劇文化課程，特別是具有地方文化特色的戲劇課程，這類課程可以以通識教育或公選課的方式存在。一方面，可以在全校范圍內營造喜愛戲劇、傳播戲劇的文化氛圍，同時為本專業的學生提供文化交流與戲劇實踐的機會，另一方面，綜合性院校本來就有一定基數的本地生源，他們從小對地方戲耳濡目染，有一定的學習興趣。在此基礎上，如能開設豐富多樣的地方戲選修課，使他們深入了解地方劇種，則有利于培養他們的民族自豪感與文化自信感，還可以為多樣化的戲曲研究儲備力量，一舉多得。

綜上，綜合性院校的戲劇影視文學專業，為實現理想的戲劇教育，就要打牢中國戲劇史之類的主干課基礎，多樣化地設置以精讀類課程和觀摩實踐類課程為主的選修課系統，并廣泛開設戲劇文化類的輔助課程。這樣才能實現本專業的人才培養目標，并在校園文化建設中發揮專業優勢。

參考文獻：

[1]馬美信.宋元戲曲史疏證[M].上海：復旦大學出版社，2004：213.

[2]陳多.由看不懂“戲劇戲曲學”說起[J].戲劇藝術，2004（4）：12-19.

[3]康保成.五十年的追問：什么是戲劇？什么是中國戲劇史？[J].文藝研究，2009（5）：103-110.