試論工藝美術教學中的創新教育

1 引言

工藝美術按現代漢語詞典的解釋就是工藝品的造型設計和裝飾性美術。其中的工藝品既包括傳統工藝品也包括現代工藝品。對于現代工藝品而言，因其深受新材料、新技術影響，在教學中自然需要不斷創新。而對于傳統工藝品而言，在教學中是否也要培養學生的創新意識則有不同的意見。反對者認為我們工藝美術教學主要的任務就是讓學生全面掌握傳統工藝的技能，學生在校學習期間能掌握所學傳統工藝的基本技能已屬不易，就不要去奢談創新，對學生提一些不能達到的目標是沒有實際意義的，更有反對者認為創新就是對傳統的背叛，創新很可能導致傳統工藝的滅絕。支持者認為傳統工藝品也需要隨著社會的發展而發展，尤其是作為一種消費品，要適應人們生活方式的變化，因此，傳統工藝的從業者必須接受創新教育。

面對完全相反的觀點，我們如何去甄別，在我們的教學中是否需要開展創新教育，是一個值得研究的問題。

2 工藝美術創新教育的重要性

作為一個有著五千年悠久歷史的文明古國，我國的傳統工藝同樣有著悠久的歷史，比如蘇繡的歷史最早見于記載的是在三國時期（公元220-280年）。在漫長的發展過程中，傳統工藝逐漸形成了各自的諸多特點，在技藝、材料、工具等很多方面都有著特殊的要求。這些特點一方面體現著傳統工藝的特色，另一方面也展示了中華文化的魅力與風采。在工藝美術的教學中，首要的內容就是要學生掌握這些特殊要求。但由于學校教育的特殊性，學生在學習傳統工藝技能的同時必須學習其他課程，因此，學生用于學習傳統工藝的時間相對而言是要少一些。就時間的角度而言，似乎留給創新教育的是不多的。不過，即使是“師傅帶徒弟”的傳統傳授方式，也有“師傅領進門，修行在個人”的說法。也就是說，即便是在傳統的傳承模式中，除了師傅教以外，徒弟的學習也非常重要。師傅即使把所有的技能都傳授給徒弟，徒弟也不能馬上就掌握，甚至也不是所有的徒弟都能掌握，還需要一個自我摸索的過程。因此，針對這樣的情況，工藝美術的教學也不應追求“畢其功于一役”，要求學生在校期間就完全掌握傳統工藝的所有技能，而是留出一些時間用于培養學生的創新能力。至于認為創新導致傳統滅絕的觀點，可能是某些過于激進的錯誤做法導致的負面效應。我們認為工藝美術的創新是基于已有基礎的一種提升或拓展，這種創新非但不會導致傳統工藝的滅絕，反而是傳統工藝適應新的生活方式的必由之路。

我國的傳統工藝雖然歷史悠久，凝聚著多少代的智慧和心血，但面對著日新月異的社會，相當多的傳統工藝品已跟不上人們的新的生活方式和審美需求了，如果不是相關部門的大力保護，那失傳的傳統工藝將遠超過現在的數字。拿蘇州的桃花塢木刻年畫來說，在清雍正和乾隆年間，每年印制的年畫達百萬張以上，可是現在桃花塢年畫的銷量已十分有限，與鼎盛時期相比，幾乎不值一提了。但桃花塢年畫之所以在此困境下依然能保存和發展下來，很重要的原因就是蘇州工藝美術職業技術學院對桃花塢木刻年畫的創新發展。具體措施就是讓桃花塢木刻年畫適應現代人們的生活方式。比如，年畫原來主要是張貼在大門上，可現在隨著城市化的加快，再加之市民居住環境的大變革，人們都住進了公寓樓，于是很少有人在門上貼年畫了。針對這個變化，桃花塢木刻年畫社在學院的支持下，把年畫裝進畫框，從而把年畫創新發展為室內的裝飾畫。新的轉變受到了喜歡中式風格者的歡迎，在一些傳統街區的營業場所內也常常能看到桃花塢木刻年畫的身影。此外，年畫社還大力開發年畫的衍生產品，比如把年畫的元素用于開發服裝、紡織品、絲巾和手包，都取得了一定的效果。利用桃花塢年畫開發的文化衫一時收到年青人的青睞。最重要的正是這些創新使得桃花塢木刻年畫依然真實的存在于人們的生活之中，而不僅僅是博物館中的展品。

此外，正如十九大報告中提出的“健全現代文化產業體系和市場體系，創新生產經營機制，完善文化經濟政策，培育新型文化業態。”新型文化業態的建設，必須在各類業態中注入文化創意內容，全面提升相關產業附加值，唯有創新才能打造一批富有特色、競爭力突出的優勢文化創意業態，才能推動文化創意產業成為經濟新的增長點。

綜上所述，在我們的工藝美術教學中不僅應該提倡創新教育，而且要把創新教育放到重要的位置。

3如何開展創新教育

僅僅認識到工藝美術創新教育的重要性是不夠的，關鍵是如何開展創新教育。

就我們的教學實踐來看，首先要在教學過程中幫助學生樹立創新思維。因為只有先有了創新思維，然后才能去創新。我們的學生在中小學階段形成了比較僵化的思維模式，這種思維模式與創新的要求完全相左，嚴重限制了學生的創新能力，是創新的主要障礙。因此，我們的教育首先要幫助學生擺脫以往的思考問題的習慣。在教學過程中我們鼓勵學生主動思考，大膽發表自己的看法；教師不做居高臨下的灌輸者，而是平等探討與交流的共同學習者；不要求學生的觀點必須和教師一致，而是盡可能分析多種觀點，使學生學會從不同角度看待問題。此外在教學中鼓勵學生對前人的觀點提出不同意見。比如在大學語文的教學中，課程內容涉及到《世說新語》關于華歆和王朗的故事。面對遇險者求救時以及后來賊人追上時的不同態度，前人都認為華歆的德行高于王朗。我們在教學過程中結合具體的文本分析，鼓勵同學深入思考兩人不同表現后的具體原因，有的同學提出華歆與王朗相比至少熱情是不夠的，從求救者的角度而言，應該是王朗更可取。在教學過程中經常表揚那些持有不同觀點的學生，讓學生明白藝術貴在創新求異。通過教學過程中的這些具體措施，逐漸幫助學生形成積極思考的習慣，學會用自己的眼光去看，用自己的大腦去思考。在這樣的教育中培養的學生，往往更多地具有創新思維。

除了培養學生的創新思維，在教學過程中還應該提升學生的創新能力。針對這方面的要求，我們開設了具體的課程。比如開設圖形創意設計課程，通過該課程訓練學生利用常見圖形的搭配、變形來達到出乎意料的表達效果從而培養學生的創新能力。在提升學生的創新能力方面，跨界課程是比較有效的途徑。所謂跨界課程就是跨越不同專業的課程，該課程同時運用到至少兩個專業的知識。我們在開設跨界課程時也有意識地把不同專業的學生組合起來，要求他們以小組的形式完成課程作業。學生在學習過程中，學會了從其他專業的角度來觀察和思考問題，在完成課程作業的過程中能運用新的表達形式，提高了創新能力。比如材料創意表達課程，把服裝設計與家具設計專業的學生編成一組，服裝設計的同學學會了運用木材去完成自己的設計，而家具設計的同學則學會了運用布料。在跨界的過程中使學生們腦洞大開，也擴展了他們的動手能力。在培養創新能力方面，我們有時也用一些特殊要求來訓練學生。比如在核雕的教學過程中，我們要求學生不能采用傳統題材。之所以提出此要求，是因為市場上的核雕主題高度重復，尤以菩薩為最。在課程進行中，任課教師安排學生進行市場調研，學生反饋的信息也證明了這種重復性。當然核雕市場以佛教題材居多也有人們對于該題材的喜愛，但當市場被此題材所充斥后也可能反過來影響人們的購買。有鑒于此，我們要求學生開拓新的題材。結果二十六位同學上交的作品各不相同，有些作品讓人耳目一新，比如只雕了一件中式上衣，卻讓觀者領略到一位美麗的女子。在教學過程中，綜合運用多種教學方法，目的就是要培養學生的創新意識，提升學生的創新能力。就實際的教學效果來看，這些方法受到了學生的歡迎，取得了一定的成果。

4總結

工藝美術教學應該主動融入創新教育，只有如此，才能適應社會的發展變化，才能把傳統工藝傳承和發展下去。

作者簡介：潘朝暉（1972-）男，蘇州工藝美術職業技術學院公共基礎部教師，主要從事通識教育研究.