摘要:在上篇,筆者介紹了非物質文化遺產樂器嗚嘟的起源以及制作工藝、演奏方法和發展現狀,對這種古老的遺產進行了全方位的介紹。然而,僅僅了解這些是遠遠不夠的,嗚嘟的發展經過了一個漫長的過程,兩千多年來也是經歷過無數的變革才能夠走到今天。因此,對于嗚嘟在當今發展道路的研究是十分有必要和有意義的,本文主要圍繞嗚嘟在今天的發展中所遇到的困難與局限進行分析和探究,然后提出一些改革創新的建議,希望能夠讓這個古老的樂器在新時代的今天仍然能夠煥發出生機與活力,重獲新生。
關鍵詞:非物質文化遺產;嗚嘟;局限性;創新;對策探究
提起嗚嘟,就不得不提到嗚嘟之父——嘉魚縣畢寅生。從上世紀80年代開始,省級非物質文化遺產嘉魚嗚嘟代表性傳承人畢寅生就已經是一個鼎鼎有名的“大人物”了。嗚嘟對于他而言,并不只是一種樂器,而更多的是一種情懷。在他數十年為嗚嘟發展不斷奉獻的過程里,我們可以看到他對于這件樂器的堅持。畢寅生先生對嗚嘟音域的改革對嗚嘟的傳承和發展做出了巨大的貢獻。他出訪過多個國家城市,擴大了嗚嘟這件樂器的對外交流,弘揚了民族文化,促進了民族團結和社會和諧??梢哉f,如果沒有他和少數的嗚嘟制作者一直以來為嗚嘟傳播做出的努力,我們今天對于這種樂器的了解會更加稀缺。但屈指可數的嗚嘟傳承與制作者遠遠不夠。嗚嘟在現在的保護與發展上也出現了很多問題和局限性,需要運用創新手段和改革措施進行完善,這也就是本文想要進行探討的主旨了。
一、制約嗚嘟發展的局限性分析
(一)嗚嘟缺少專業演奏者傳播
隨著經濟的發展和科學技術的日新月異,多元化文化迅速涌入人民群眾,審美觀念即文化娛樂理念的轉變,隨著人們生活水平的提高“玩泥巴”已不再成為人們勞動之余的娛樂方式,會做嗚嘟并會吹奏的人日漸減少,農村一批嫻熟掌握嗚嘟吹奏技能的民間藝人不斷老化和謝世。嗚嘟制作及其演奏斷層現象日趨嚴重,嗚嘟藝術后繼乏人的問題迫在眉睫。截至目前,包括畢寅生父女在內,全縣能制作并吹奏嗚嘟的僅10人。嗚嘟,這一民間土類吹奏樂器已呈現出逐漸消亡的勢頭。所以擴大專業演奏者對此樂器的掌握是嗚嘟發展與傳承的必要前提。作為有幸了解到世界獨一無二的土類吹奏樂器的音樂工作從事者,更應該把這件飽含古楚歷史文化價值的樂器從文化內涵到演奏發展創新傳承各方面付出一己之力。
(二)嗚嘟音樂作品稀缺
嗚嘟的作品在創作上的不足也是制約嗚嘟發展的關鍵因素。嗚嘟演奏者需要根據嗚嘟的音色特性以及地方音樂風格與作曲家委約新作品。嗚嘟是我們古老的泥制樂器,有著與其他吹管樂器不一樣的材質音色,它的音色介于塤與陶笛之間,音色優美古樸??嘤诹私庵松僦稚?,導致作品少之又少,寥寥無幾的作品是這件樂器被人認知的最大阻礙。且一件樂器如果沒有豐富的作品,是不能充分的體現出它的音色特性,進而不能充分體現出它的可持續發展性。作品豐富了傳播的概率就更高了,演奏者多了傳承與保護的力量就更大了。
所以新作品的創作是嗚嘟這件豐富內涵樂器價值體現與賦予其新的生命力最重要的手段之一。保護嗚嘟的發展與傳承,新作品的創作勢在必行。
(三)國內嗚嘟發展環境創設不完善
隨著時代進步和科技發展,嗚嘟的發展對國內的環境創設上有著越來越高的要求,只有環境適宜了,嗚嘟才能夠茁壯發展,非物質文化遺產樂器才有發展機會。但是現階段很多方面對這方面的重視還遠遠不足,總是重視嗚嘟的經濟效益和影響力,卻忽略了對不合理環境的改善和創新。其中,嗚嘟發展的環境主要存在環境過于狹窄方面的不足,政府對于嗚嘟的支持力度也不夠,留給嗚嘟的創新空間太少,這一樂器的舞臺演奏機會也很少,因此需要進行重點關注和改變。總之,環境是由人來創設的,一切的改變都離不開人的作用,作為發展嗚嘟的人員,一定要負起責任,明確自身角色和嗚嘟發展需求。
二、促進嗚嘟發展的策略探究
(一)加強嗚嘟傳播力
前面我們提到了現今大部分嗚嘟演奏者并非科班出身,需要專業管樂器演奏者掌握嗚嘟演奏法之后對非專業演奏者在演奏技術方面進行普及。在作曲家創作好作品后可以以音樂會的方式進行傳播;在演奏技法方面可以通過視頻教學、講座等方式進行講解;在嗚嘟交流方面可以通過音樂沙龍等方式擴大影響力。
究其在專業演奏者傳播途徑,筆者認為可以先以各大音樂院校音樂專業高校的國樂從事者為傳播主體,因其演奏水平及對樂器的把控性都會比非專業領域的把玩者掌握的更有質量,且專業演奏者的傳播速度以及傳播力量是快而強的。專業領域的傳播可以給嗚嘟大眾化的推廣起著積極、有效且重要的領頭羊的作用。更好的增強人們對這件非遺樂器的認同感,從而盡可能的融入到人們的生活中,至少成為被人熟知的樂器。
再優秀的作品若是缺少傳播途徑,其價值就不能充分體現。再深的文化,若不被了解它就可能會失去傳承的意義。嘉魚嗚嘟,是嘉魚人民共同創造和傳承下來的一筆寶貴的文化遺產,為了繼承,保護,開發和利用好這一民間文化遺產,文化事業及文化產業應制定發展規劃和嗚嘟保護計劃,既有長遠的傳播目標又有具體傳播措施。
(二)創新嗚嘟的發展道路
在嗚嘟音樂作品中,除了作品數量稀缺以外,還有一個重要的要素就是音樂風格的創新與發展,一個成功的音樂作品需要作曲家既要體現出樂器的音色特點又要在旋律方面運用比較易于流傳的音符語言,才能夠吸引到大眾的目光和興趣。而創新這個詞語,并不像是字面上那樣簡單,對于嗚嘟作品而言,其旋律需要作曲家傾向于大眾音樂審美。尤其在經濟文化不斷發展的新時代,受眾對于音樂形式和內容都提出了更高的要求,旋律性對于音樂作品的流傳具有重要的意義。從音樂風格的角度,筆者認為嗚嘟可以大量運用楚風音樂元素進行創作,充分體現嗚嘟生于楚文化背景下的內涵,并使其具有明顯的音樂標志。從演奏技法上,可以大量借鑒運用竹笛的演奏技法,使其音樂有更多的可能性,豐富其表現力。
從而拓寬了嗚嘟的發展道路和影響力。
同時,嗚嘟發展過程中還要注重個性化發展和培育。所謂的個性化,就是對創新提出的一種高層次的要求,嗚嘟由于歷史久遠,喪失了與現代社會融入的契機和特征,因此增強個性化是必要的。只有具有個性化特征,有著自己的獨特的特點才能夠占據一席之地。因此在創新嗚嘟作品的時候,不能隨大流,這樣原本的嗚嘟作品的獨特特點就會不復存在,不能夠良好保留嗚嘟的自身獨特性與文化傳統特征。所以,并不是發生非常大的變化才意味著創新,本文所討論的創新是指一種正向的創新、有意義的創新,而不是“舊瓶裝新酒”式的虛假創新,而想要真正具備創新能力,就是要有自主性。在音樂表現中,要拒絕從眾創新,也就是“別人改什么,我就改什么”的心理。真正的創新是有自主性的,要在保留個性的基礎上來進行創新,嗚嘟作品制作人需要有自己獨立的思考和獨立的視角,用一種全新的有效形式來進行創新,以達到真正的創新能力發展和創新效果,尊重古老樂器原本的特征和個性。
三、結論
作為重要的非物質文化遺產樂器,嗚嘟這件極具內涵的樂器的保護與發展是十分有意義的,幫助國家保留下一種藝術瑰寶的同時,也能夠與古老樂器進行跨時空的交流和欣賞,融入新時代的特征,獲得更加具備藝術感的音樂作品。筆者相信,富有古老韻味和歷史意義的嗚嘟將會被更多人所熟知,它的優美旋律和動人的音韻會越來越深入人心!
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