“大千”世界中承星履草的藝術

摘要：張大千（1899.05.10-1983.04.02），生于中國四川內江的一個書香門第家庭，與齊白石齊名，曾有“南張北齊”的說法，其原名張正權，又名爰、字季爰、別號“大千居士”，是全能型書畫家，其創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。他的畫風兼工帶寫結合;水墨與重彩借鑒相融，并開發了潑墨潑彩的獨特技法，其中他還創建了大風堂畫派，別名大千畫派。被徐悲鴻推譽“五百年來一大千”。

關鍵詞：敦煌藝術;敦煌壁畫;張大千;臨摹

張大千的名譽畫譽人盡皆知，曾在20世紀中，游歷世界之時獲得巨大的國際名譽，被西方藝術家稱贊為“東方之筆”。他期初對八大山人的作品研究深刻至極，其“模仿”繪制他們的名作以至于達到了以假亂真的境界，經驗豐富的鑒定師都會產生不分伯仲的感覺，由此可見，張大千對繪畫的造詣極高，使得當時許多人都自愿購買收藏張大千筆下所“模仿”的名人名畫。

在1941年時，43歲的張大千做了一個令世人都驚嘆的決定，那就是前往聞名世界的繪畫博物館——敦煌。

一、敦煌壁畫的初探

敦煌壁畫早期的繪畫風格主要包括涼、周、魏和隋，前后二百年間隔。朝代的替換，民族混雜加變遷，以及多少都有影響的政治變革，宗教傳入，和人們的審美變換，都對敦煌壁畫有著不同程度的影響。

壁畫的表現形式和技法對于宗教藝術來說是十分重要的傳承點，它主要涉及的宗教是佛教，在敦煌壁畫中佛像的畫像占據了壁畫的“大半江山”，不過也有如單幅畫、組畫、橫卷式故事畫等其他具有敦煌特色的壁畫，并且每幅畫都有著自己的榜題。敦煌壁畫一方面繼承了民間壁畫的優秀技法，同時也吸收了西域的風格特點，人物的面相神態豐滿，動態傳神，將佛教壁畫與傳統繪畫造型進一步相結合，打破世俗和時空的界限，將數多結構構思融會貫通并巧妙的結合在這壁畫上。

敦煌壁畫中也有著重描繪人物美的壁畫，其中神話人物、飛天、伎樂等都是比較有特點的。人物畫也有著類別的區分，以中原“秀骨清像”與西域“面短而艷”為例，中原的儒家思想使得人物動態亦卓越多姿又富有情致韻味，人物面相清純雅致，而西域式的赤身菩薩和裸體舞女一度被抵制，兩種不同的風格，兩種相斥的倫理道德，兩種審美都綜合在這敦煌壁畫之中。

敦煌壁畫還有一大特點便是它的構圖，它打破了意義上的空間限制，但是同時也有秩序的安排了所繪對象。其一，對稱式構圖是最常用的形式之一，其中四名千佛圖案就是典型的例子之一。其二，向心式構圖是對稱式構圖的一種延伸的特殊形式，畫師們運用熟練便會使整個畫面錯落有致，不會顯得繁雜，同時也能夠突出主體。最后連環式構圖，這種構圖常用在裝飾上面，參差有致的精致的裝飾紋樣，完整的充實著畫面，給人一種富裕的視覺沖擊。

如此之多的壁畫種類成為敦煌濃墨重彩絢麗的一筆。色澤繽紛的彩墨，再加上流暢飽滿的線條所勾勒出的人體形態，以及充滿神韻的各類紋樣裝飾，受到學術界大量的研究探討。

二、張大千的敦煌行

張大千作為第一個到敦煌去臨摹的專業畫家，他的這趟行程宛如充滿了傳奇色彩。由“模仿”出彩的張大千來臨摹敦煌壁畫無疑是十分恰逢得當的，那一幅幅巨尺佳作，一筆筆恰如其實的墨痕，一段段凡塵舊事，無疑是充斥著絢麗輝煌的“大千”世界。

1941年3月，張大千在太太和兒子徒弟及雜工畫師等一行人中，出發前往敦煌，這一行路上所帶的畫具顏料占了大半部分，一路浩浩蕩蕩，前前后后一共動用了七十八輛騾車菜運至敦煌。

當他抵達敦煌的當晚，就耐不住心中的急促，匆匆的去了最近的石窟細致觀察，壁畫彩塑等應有盡有，但是最吸引他的還是敦煌壁畫。他發現自己帶的畫紙根本不足以臨摹巨幅的壁畫，所帶的畫具材料都得重新打點購置，于是張大千又專門去青海塔爾寺請教了藏族喇嘛畫師，并尋得了喇嘛畫師高超的制作畫布的技術，以及自制的佛畫礦石顏料，還有質量上乘的金粉木炭等必備的作畫工具，由此，喇嘛畫師被張大千邀請至一同共赴敦煌開展臨摹作業。而原定停留的三個月時間實在是太短，張大千在初步做完臨摹準備后，將在敦煌停留的時期延長至兩年。

張大千在學畫的時候就非常注重臨摹古畫，以至于后來“模仿”的以假亂真不得不令人佩服，他強調“師古人之際，先師古人之心”。（張大千《對大風堂弟子劉力上的談話》）由于石窟內光線暗淡，張大千經常一手秉燭一手執筆，反復揣摩觀察數時才會下筆，他在《談敦煌石室》中說過：“敦煌現存之（壁）畫，約三分之二已變色，其余完美如新。用其銀朱和粉繪色者都變為黑色，現臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部現尚嶄新，而粉與石彩、銀朱均不能混合，一經混合，經久即黑。”這是張大千對于壁畫色彩透徹的分析，他對自己的要求之嚴格使得恢復壁畫的原貌，并同時學習了敦煌壁畫的造型特色用筆色彩，為己所用。

承星履草是張大千的日常作息，為了臨摹敦煌壁畫，并將其帶給世界，那如同玄奘取經一般的精神，正視張大千作為一個畫家所表現出對藝術的虔誠以及崇高的敬意。

敦煌壁畫，它是一部經歷了諸多藝術、文化、歷史等所孕育出的國家瑰寶，同時也代表著中國藝術史，吸引著無數藝術大師前往敦煌，并投入了諸多人力與精力，相同的也獲得了諸多成效，其中，張大千便是其一。他深入研究敦煌的藝術，同時也向世人宣傳著他在敦煌所研究的成果，推動著敦煌藝術傳播向世界。

三、“大千”世界

在臨摹敦煌壁畫此期間，張大千為了能臨摹齊全多層壁畫，曾一度剝離外層的其他壁畫。這一做法遭到了當時中央古物保管委員會的譴責，雖然剝離前已經將其臨摹完畢，但仍背負了“毀壞壁畫”的罪名。雖然也有人認為張大千的行為并無惡意，畢竟好壞所得是相對的，但仍引起了軒然大波，連政府都不得不出面調查詳情，結論雖然說張大千沒有破壞壁畫，但是此后關于張大千破壞與否的爭論依舊沒有停止。

此次敦煌之行使得張大千的畫風大為改變，由起初的清麗雅逸變為珠圍翠繞，其后期的仕女圖變得雍容華貴，畫中也常出現帶有敦煌壁畫風格的裝飾紋樣。敦煌之行后，張大千臨摹出的敦煌壁畫作品無疑受到眾多方的密切關注，面對何種猜想提問，他說：“我們費盡千辛萬苦臨摹來的200多幅敦煌壁畫我一幅都沒賣，不管求購者愿出多么高的價錢，其原因就是我早已決定今后要把這批摹品全部獻給國家……”1955年，張大千先生的家人將先生留下的臨摹敦煌壁畫及白描畫等作品及文獻捐贈給了四川博物院收藏。

參考文獻：

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