佛教美學元素在紡織品設計中的應用及創新

摘 要：文章以佛教藝術中美學元素為研究對象，分析其在紡織品設計中的色彩、紋樣、材質及裝飾特征的表現方式和應用手法。并結合消費者的心理需求和時代的創新要求，探討了3種在紡織品設計中體現佛教美學元素的方法，以期佛教美學元素在未來紡織品設計領域更具有發展空間和實踐意義。

關鍵詞：佛教美學；佛教藝術；紡織品設計

中圖分類號：TS 941.2 文獻標識碼：B 文章編號： 1674-2346（2018）01-0073-04

佛教藝術是佛教文化的精髓，在歷史沉淀及人類文明的發展過程中，以其獨特的藝術形式和文化內涵向人類展現了獨具特色的美學價值。在生活節奏和精神壓力急劇增加的現代社會，佛教美學所呈現的淡泊名利和自由純凈的意境，使許多人在其中找尋片刻安寧。在紡織品的設計和審美中，越來越多的設計者試圖利用佛教美學元素開發思路、追尋靈感，打造具有傳統文化氣息和儒雅意境的紡織品。

1 佛教美學的藝術表現

美學研究的問題之一是美的創造，其中包括藝術美的創造、技術美的創造和現實美的創造。本文所研究的佛教美學元素，主要提取于藝術美的創造。佛教藝術作為佛教美學的一種，按題材可分為佛教文學、佛教音樂、佛教繪畫、佛教雕塑、佛教建筑等門類。[1]佛教將藝術作為傳道啟悟的手段和媒介，對中國特色藝術文化影響頗深，越來越多的設計作品開始運用佛教美學元素，通過設計師的感悟設計，佛教文化中恬淡隨心的態度逐漸影響了人們的生活。

諾曼將產品的情感設計歸為3個層面：本能、行為和反思。在紡織品設計中，紡織品的藝術視覺效果是本能，舒適度以及與環境的匹配度是行為，而富含的情感內涵則是反思。佛教美學元素在紡織品中能夠恰當體現，也需從這3個層面進行深入研究。

2 佛教美學元素在紡織品中的表現與應用

佛教美學中的藝術元素分類精細，設計師將佛教中的建筑、服裝、裝飾等元素化繁為簡，結合現代人對精神層面和生活功能的需求進行二次設計和藝術提升，使佛教的精神滲透其中，讓使用者切身感受佛教給人帶來的自由無拘束的精神境界。

2.1 色彩

紡織品設計呈現的佛教色彩，主要來源于僧侶服飾、法寶以及雕塑裝飾色彩。佛教中的5種正色為青、黃、赤、白、黑，而佛教僧人所穿的袈裟則采用的“不正色、壞色”，這些顏色通常指稱：銅青色，類似于青褐色；泥色，又稱蒼褐色；木蘭色，指赤黑色。藏傳佛教的袈裟亦不選取高純度的“正色”，服裝的色彩則以橙紅色、紫紅色、暗黃色為主色調，只有活佛、高僧的坎肩或袈裟上才選用黃色錦緞。

受到佛教服飾色彩的影響，現代設計師們多采用低明度、低亮度的純凈內斂之色為設計主色調，如黑、白、米、棕、咖等飽和度較低的灰色系，[2]常以1～2色為主，同色調的組合減少對視覺環境的沖擊力，在心理上更能體現健康性以及淳樸性。[3]如圖1。色彩運用方法簡單，追求一種沉著、樸素、寧靜的視覺效果。紋飾色彩元素的提取多源于繪畫、雕塑的色彩，在紡織品中常采用刺繡、印花等手法，以高純度和高明度的天然色彩作點綴。

2.2 紋樣

佛教紋樣是佛教藝術的精華，按裝飾元素分類，佛教紋樣分為幾何紋樣、植物紋樣、動物紋樣、象征圖案及組合紋樣。設計師常用抽象簡化、符號拼接、移植嫁接和元素重構幾種方法創造性地將各類紋樣運用到紡織品設計中，其中以植物紋樣的應用最為廣泛。常見的植物紋樣包括蓮花紋、忍冬紋、卷草紋、寶相花等，幾何紋樣有萬字符、回紋，長城紋樣等。幾何和植物紋樣形式多變，結構豐滿，其圖案多表現出重復性和連續性，具有強烈的韻律感和層次感，多用于家居覆蓋類和地面鋪設類紡織品，起到極好的裝飾效果。如圖2中傳統東方式地毯，常以中心紋樣與寬窄不同的邊飾紋樣相配，[4]中心紋樣采用寶相花或蓮花，邊飾采用回形紋或卷草紋纏枝花草或重復排列，充分利用了佛教的植物紋樣。

佛教雕塑和壁畫中的動物紋樣、象征圖案總是包含民間美好的想象，其宗教性給人群以安定、平和、吸引的作用，[5]常被用于壁掛類、陳設類等裝飾紡織品。立體印花織物的出現，彌補了平面裝飾圖案的呆板，可使佛教紋樣中的動物、佛像等元素如雕塑般更生動地展示在紡織品中。

2.3 材質

佛教美學在紡織品材質上的表現體現在尊重紗線的本色，遵循材質自身的肌理和紋路，順應面料的自然性能，以帶給人體放松、舒適的感官體驗，紡織品觸覺上的舒適性也是未來紡織品設計的基本導向。[6]天然纖維組成的棉、麻、絲等面料最能突出材質的本性，除了用作常見的床上用品外，還可用作窗簾、墻布、沙發覆蓋等，為家居營造一種幽靜的氣氛。常見的天然材料墻布由各種草、木材、樹葉、麻、竹等織物組成，例如亞麻貼墻布（圖3），用粗特亞麻紗織制，質感樸實，經漂白、染色或印花而成，貼墻布經防火整理，肌理和質感獨特，且不易沾染灰塵。此外，繩編面料也是體現佛教美學元素的一種特殊方式，具有編繩或藤編效果的面料使人聯想到自然界的青草翠竹，體現出自然和諧的美學特征，繁復的編繩工藝也體現出匠人的虔誠之心。

崇尚自然的天然纖維和植物纖維大多簡單、質樸，但通過設計師對其進行造型分割和面料二次開發后，利用面料本身的功能，也能體現健康舒適、回歸自然的風格。例如竹纖維具有優良的光澤感、懸垂性、耐磨性和良好的吸放濕性與透氣性，且具有抗菌、遇火不易燃燒等特點，常被設計師用作室內窗簾的原料。

2.4 裝飾配飾

紡織品的裝飾配飾可以在紡織品中起到提升產品檔次、體現產品設計特征、對紡織品整體起到修飾和點綴的作用，裝飾品與空間色彩和諧的匹配設計更能有效的展現家裝的個性化。[7]佛教中可利用的裝飾元素包括造像上的瓔珞、念珠、金剛結、盤扣、鑲邊、嵌繩等都是紡織品設計的靈感來源，也可直接運用于花邊類織物和帶類織物等裝飾設計中。例如佛教中編織方式多樣的金剛結（圖4）就可用于帷幔類掛飾織物，或利用眉幔、飾帶、垂纓等各種裝飾配件，對室內空間起到點綴、美化作用。

佛教藝術中的繪畫和雕塑也是體現佛教美學元素的表征形式。佛教繪畫中如鐵絲般遒勁有力的鐵線描，雕塑中以圓形為主的背光雕繪，都可以利用刺繡、緙絲、布料折疊等紡織工藝手法在產品設計中展現。在室內紡織品的裝飾中，布料折疊出的幾何造型、縮縫出閉合的褶皺或填入其他材料產生的淺浮立體效果，都可以產生不同的線條感和肌理，帶來獨特的審美感受。

3 佛教美學元素在紡織品設計中的創新

佛教在中國有著悠久的文化底蘊，對于紡織品設計師來說，不僅要對現存佛教中美學藝術進行深入研究，而且要通過工藝技巧、裝飾手段和造型處理，注入自己的感悟和理解，從思路上進行創新，才能呈現出更好的藝術效果?！都徔棶a品開發學》一書中將紡織品開發創新的途徑歸納為原材料路徑、加工技術路徑、功能路徑、結構路徑、終制品路徑等幾種方法，[8]故佛教美學元素在紡織品設計中的創新不應僅僅體現為外在的、可觀的視覺藝術，還應融入現代技術、設計潮流中多方面的研究。

3.1 返璞歸真的意境營造

近年來，紡織品消費的主要形態逐步從物質消費上升為感性消費。因此，除編織規則的設計外，還應并重功能與情感效果的表達設計。設計不再只是表層的形式，而是那些能觸動人們心靈感受的無形價值，紡織品的設計應著重于人們與產品連接的互動體驗中，融匯所有感官意象信息后所獲得的整體感受。[9]這就要求設計師必須做好相應的匹配設計，做到以形傳神，以形達意。而具有佛教美學元素的紡織品風格特點很難界定，除了將原始、簡樸、自然、舒適作為設計的首要參考點外，更多的是要求能夠營造閑適純凈的生活方式，使用者身心愉悅、放松，身體和思想獲得極大的自由。設計者應當拋卻具體方法和觀念的束縛，打破常規思維，用非常規或無結構模式，或留白、漸變、水墨技法、雜色編織等手法營造禪意美的空靈意境。例如大熱的服裝品牌例外（EXCEPTION），就代表了“本源、自由、純凈”的觀念，無論從品牌形象、店鋪陳列，還是服裝的用色用料和整體廓形都旨在營造崇尚生命、主張釋放的人性之美（圖5）。在近年來提出的紡織品織物設計的新方法中，運用借鑒思維法[10]或熱敏、光敏變色材料對織物進行圖案設計（圖6），可以在織物上營造移步換景、動感或立體的效果，從視覺效果和心理需求上滿足消費者的愿望。

3.2 可持續性的綠色設計

隨著紡織行業的發展，環保理念推動著一切纖維材料的全新變革。以最低程度的資源消耗和循環利用創造產品與服務的設計，亦是和佛教美學中以人為本、尊重自然的思想和諧一致的。利用佛教美學元素進行設計的同時，設計師應考慮將自然主義設計、可持續時尚等新理念融入設計之中，將藝術與自然相結合，功能與審美相結合。例如曾獲得國際羊毛標志大獎的Rahul Mishra的設計收到熱捧的原因之一，就是其整個設計理念都圍繞可持續性展開，從采用純天然、可再生、可生物降解的面料，到創造一個促進生活可持續發展的生產流程，Rahul Mishra慢時尚設計往往蘊含著豐富的佛教哲學，他經常使用以8瓣蓮花為創意靈感的圖案描繪了自己作為佛教徒的信仰（圖7）。

近年來大豆纖維、牛奶纖維、甲殼素纖維、負離子纖維等環保型或保健型纖維原料的開發，使可持續的綠色環保設計更多的實現，[11]也給紡織品材質帶來了更多的創新選擇。此外，利用中國古代傳統的天然植物染色工藝，通過扎染、蠟染等手法將佛教紋樣運用到紡織品中，也可達到可持續發展的生態理念。

3.3 與現代設計的科技、藝術融合性運用

紡織產品的創新是文化元素與現代科技、藝術的結合，現代設計從19世紀中葉發展至今，從技術與藝術走向科技與藝術的統一，并與各種思想交叉融合，創新發展。設計產品形式的發展必然建立在產品技術的不斷完善之下，從設計的角度講，科學技術的發展是推動設計進步的主要力量：一方面，智能纖維、3D打印、可穿戴技術等新科技為佛教美學元素在紡織品材料和裝飾配飾設計上帶來更多可能性，例如Google和Levi’s合作開發的智慧面料（圖8），將物聯網科技與紡織品結合，為消費者帶來了更便捷的生活；另一方面，現代設計中提倡的“自然主義”、“簡約主義”、“解構主義”之類的潮流理念，都可以與佛教美學元素進行融洽的建構，彌補現代紡織品視覺單一、缺乏藝術性等缺點。

4 結語

在紡織品設計中將佛教美學元素融入，追求藝術風格上的自然樸實、恬淡素雅、去繁化簡、去蕪存精，內在表現為對佛學思想的品讀和感悟，追求以人為本的設計理念。這些佛教的創作元素和隱形文化蘊含著獨特的藝術價值，我們可以從中尋找一種傳統的文化寄托。現代紡織品中的許多設計形式都來自于西方，面對不同的受眾，設計師們則可利用佛教美學元素，在傳承與創新之間，思考自然與可持續、現代潮流與技術相結合的設計新途徑。

參考文獻

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Application and Innovation of Buddhist Aesthetic Elements in Textile Design

SHI Pei-jin LI Shang-shu YAO Si-dian LIANG Lie-feng

（College of Textiles and Garments，Southwest University，Chongqing，400715，China）

Abstract： With aesthetic elements of Buddhist art as research objects，this paper analyzes the ways of expression and application of the colors，patterns，materials and decorative features in textile design.Combining with the psychological needs of consumers and the innovation requirements of the time，the paper discusses three methods of showing Buddhist aesthetics elements in textile design.It is hoped that the Buddhist aesthetic elements will have more space for development and more practical significance in future textile design.

Key words： Buddhist aesthetics； Buddhist art； textile design