鋼琴演奏中觸鍵對音色的影響

付渝濤

摘要：在鋼琴演奏的過程中，音色是極其重要的一環，無論是聽眾的喜好還是鋼琴本身的表現，都與鋼琴音色的整體質量密不可分。鋼琴就是通過演奏者的音色來直抒胸臆、描述意境、渲染情緒，以達到塑造作品形象的目地。而對于鋼琴音色而言，手指觸鍵部位、正確的鋼琴觸鍵技巧理念和科學的觸鍵方法、力度，都會對其表現造成或好或壞的直接影響。

關鍵詞：鋼琴演奏 觸鍵 音色 影響

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0049-02

在鋼琴演奏中，手指在琴鍵上的觸鍵速度、角度、力度和部位直接決定了鋼琴的音量和音色，演奏者可以通過不同的觸鍵技巧來調節速度和力度，以便可以自由控制鋼琴的力度和音色。所以，科學的觸鍵技術如果掌握靈活，運用得當，鋼琴的音色才能夠表達的更加豐富動人。

一、手指觸鍵部位與音色的關系

在鋼琴演奏中，手指是跟鍵盤接觸的唯一部位，要想彈奏出豐富多彩的音響效果，就要找到手指的最佳觸鍵位置。手指尖在手指一關節靠下面的部分，它是一塊非常柔軟而且富有彈性的肉墊，它與琴鍵接觸面越大，就能極大可能控制住琴鍵，它與琴鍵接觸面越小，就能獲得清脆華麗，富有顆粒性的音響效果。同時，放松的手腕才能得到最佳的手指觸鍵效果，如果只單純的用手指觸鍵，而手腕保持放松不動，則可以彈奏出干凈利落的音色；如果臂膀力量通過放松的手腕傳到指尖，則可以彈奏出深厚如歌般的音色；如果整個身體通過臂膀手腕將重量傳送到指尖，則可以彈奏出狂熱的音色。雖然都是通過手指與鍵盤的直接接觸來制造音響效果，但是不同部位的用力形式才是豐富多彩音色體現的重要因素。

二、鋼琴觸鍵技術與音色的關系

在鋼琴演奏中，我們一般認為琴槌榔頭擊弦的速度和力度是鋼琴音量和音色變化的重要因素，但由于鋼琴也是鍵盤樂器，它的擊弦位置相對是比較固定的，所以鋼琴演奏音色的變化可以通過手指觸鍵的力度和速度來決。手指交換速度較快，則可以彈奏出清脆明亮的音色；手指交換速度較慢則可以制造出連綿如歌的音響效果；手指力度集中可以彈奏出比較深厚的音色；如果力度較小，則可以彈奏出輕柔飄渺的音色。同時演奏者還可以通過改變手指觸鍵角度的方式來改變鋼琴演奏音色，來達到想表達的音響效果。演奏過程中，手指與鍵盤形成的角度越大，指尖與鍵盤接觸面積就越小，彈奏的音色就明亮集中，再配合手指較快的觸鍵速度，就能得到靈巧細微，具有顆粒性的音色效果。

三、不同鋼琴觸鍵方式產生的音色變化

隨著鋼琴演奏技術的不斷發展，演奏方式的不斷更新，要想表達出新的音樂風格和更美的音響效果，只有更豐富多彩的音色才能達到這種效果。而不同的觸鍵方式就是影響音色變化的最重要因素，一個成功的鋼琴演奏家很大一部分原因就是比一般彈奏者掌握了更多的觸鍵方式和演奏技術。基于此，本文主要探討以下不同觸鍵方式和技術對鋼琴音色的影響。

（一）不同觸鍵高度和深淺度的音色影響

觸鍵高度顧名思義就是手指距離琴鍵的高度，也稱手指觸鍵的距離，如果手指距離琴鍵越遠，觸鍵高度越高，彈奏的力度就會越大，聲音也就越響；反之，如果手指距離琴鍵越近，觸鍵越低，則會力度越小，聲音越悶。同樣的，觸鍵深淺度的不同也是影響鋼琴音色的因素，手指淺淺的觸鍵，可以發出飄渺、朦朧的音色；手指深觸鍵可以發出深沉、厚重的音色。這種對比的音色變化是任何時期的音樂作品都可能有的音色需要。在實際的鋼琴演奏中，我們不能長時間的保持一個手指觸鍵高度和深淺度，如果長時間保持一個過高的高度，則會導致臂膀手腕僵硬、音色遲鈍；如果長時間保持一個過低的高度，則會音色晦澀沉悶。所以我們需要根據曲子情感意境的需求，合理的運用手指觸鍵高度和觸鍵深淺度，以獲得豐富多彩的音響效果。

（二）不同觸鍵角度的音色影響

觸鍵角度就是手指與鍵盤形成的角度。在鋼琴演奏的過程中，正確的手指觸鍵就是手指尖與鍵盤接觸形成的角度最大值是九十度。如指尖最大值接觸鍵盤，則可以彈奏出集中尖銳且具有穿透力的音色；如手指與鍵盤形成的角度小于九十，則是指面與鍵盤接觸，接觸面積越大，則可以彈奏出柔和發散性的音色。在實際演奏過程中，如在演奏練習曲的過程中，我們需要指尖最大角度值接觸琴鍵，同時高抬指慢練，才能獲得清晰、顆粒狀的音色，同時獲得手指獨立的鍛煉，這種大角度高抬指的練習是初學者常用的彈奏方式。在古典主義時期，諸如貝多芬莫扎特的作品中，作曲家所表現的作品風格與藝術傾向具有強烈的時代特色，獨特的音色效果凸顯獨特的觸鍵方式。在一些高速跑動的十六分音符中，為了營造清澈明亮的音色效果，我們可以用上半抬指的最大角度值觸鍵來獲得最佳效果。而演奏浪漫派和印象派的作品時，就不能追求清澈明亮或尖銳穿透的音色，這時手指仍舊最大角度值觸鍵，但必須緊貼琴鍵，關節細微送力，來營造出一種奇幻無比的色彩變化。無論是什么流派的音樂作品，都可能需要寬厚深沉、綿綿悠長的音色效果，所以這時只要指面觸鍵，縮小手指與鍵盤的角度，就可以產生發散性的帶有混響的音色效果了。同時這種觸鍵方式還可以用上臂膀和手腕帶動，以期獲得更豐滿厚實的聲音。

（三）不同觸鍵速度的音色影響

觸鍵速度就是指的手指接觸琴鍵時的速度，不同的觸鍵速度直接影響鋼琴演奏音色的變化，它不僅取決于大腦的神經反應，而且取決于不同曲目的不同彈奏方式。在巴洛克時期和古典主義時期的音樂作品中，無論是旋律斷奏還是連奏，都需要用上手指的快速觸鍵方法，來達到干凈清澈、明亮晴朗的音色。這種以手指第三關節為發力點，帶動手指快速擊鍵的彈奏方法除了巴洛克和古典主義時期，在其它任何時期的音樂作品中，都會經常運用到。在實際的鋼琴演奏過程中，有些曲目中的單雙音斷奏和和弦八度斷奏無法通過手指快速觸鍵來完成，這時就需要以手腕為發力點的快速觸鍵方式來完成。這種方式就是保持好手型和指關節的基本形態，把握好手指角度，以手腕為中心做快速的上下運動，就是我們俗稱的“手腕斷奏”。這樣的彈奏方式可以根據調節觸鍵的速度來獲取不同的音響色彩變化，速度越快，聲音越尖銳刺耳，是古典主義時期經常被用在作品中的觸鍵方式。而有些作品中的斷奏和非連奏需要大量的戲劇變化和音樂色彩對比，而單以手腕為發力點的快速觸鍵方式已不能滿足銀色和情感需要，這時就需要用肘關節帶動小臂和手指快速的觸鍵的方式來解決問題。這種彈奏方式雖然不似以手腕為著力點的快速觸鍵方式經常用到，但在作品中偶有用到，會起到畫龍點睛的作用。由于它加入了小臂的力量，所以不僅可以改變音色，同時還能增加音量，這種大的戲劇變化和對比，讓曲目音色形成奪目的光芒。而要在曲目結尾形成更具輝煌的音色，光用小臂的力量是不夠的，這時就需要以肩膀為發力點，使用大臂帶動手指快速觸鍵，特別是彈奏一些八度大和弦時，這種方法就非常的有用了，如果再結合延音踏板，就能烘托出更為嘹亮、充滿共鳴的音響效果。而在浪漫派和民族樂派的作品中，我們需要連綿悠長、富有歌唱性的音色，無論是什么發力點的手指快速觸鍵方式都無法獲得這種音色。這時就需要改變手指的觸鍵速度，將手指高高抬起，再緩緩放下的慢速觸鍵，這樣就可以彈奏出深沉柔和類似提琴的音色效果。但要獲得虛幻飄渺和輕柔的聲音，則是將手指貼著琴鍵慢慢放下，一系列動作要連貫均勻，音色悠遠縹緲，是印象派音樂作品常用的觸鍵方式。

總之，鋼琴演奏是一個復雜的過程，它既要求演奏者具有完美的演奏技巧，同時還要演奏者通過音色來體現作者的思想感情和意境需求，所以音色成為了鋼琴演奏中最重要的一環。在鋼琴演奏的過程中，影響音色變化的因素有很多，演奏者可以根據不同曲目的情感需要和審美，通過觸鍵高度、深淺度、角度、速度等各種各樣的觸鍵技術來有效的獲得豐富多彩的音響效果。同時，鋼琴的音色處理也是個復雜的課題，需要演奏者在長期的學習過程中持之以恒的體會練習，總結歸納，不斷完善進步，永無止境的努力前行。

參考文獻：

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