如何提升孩子美術(shù)素養(yǎng)

現(xiàn)代的美術(shù)教育，主要是以培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞力、創(chuàng)新力為主要內(nèi)容和目標，而如何通過繪畫來表現(xiàn)自我情感，如何在創(chuàng)作過程中體驗美與美所帶來的樂趣，并沒有放在美術(shù)的中心位置。提高學(xué)生的審美感受，培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)，不僅僅在于“審”藝術(shù)大家的優(yōu)秀作品，關(guān)鍵還需有來自自身的創(chuàng)作體驗。在欣賞藝術(shù)大師們的作品之前，學(xué)生如果能有自己創(chuàng)作同類型或同主題作品的經(jīng)歷，相信對鑒賞客體能有更深層次的理解。

提升" 素養(yǎng)

提升學(xué)生審美能力是小學(xué)美術(shù)教學(xué)重要目標，也是新課程標準下的客觀要求。具體教學(xué)過程中，教師必須窮其手段，致力于學(xué)生審美能力培養(yǎng)，為學(xué)生綜合素質(zhì)全面發(fā)展奠定基礎(chǔ)。在時代發(fā)展過程中，素質(zhì)教育不斷深入，人們對于孩子審美能力越來越重視，小學(xué)美術(shù)教學(xué)正好為培養(yǎng)學(xué)生審美能力提供了一份契機。在小學(xué)美術(shù)課堂中，教師需要通過有效引導(dǎo)，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的熱愛，同時提升其對美的感受，促進學(xué)生審美能力提升。審美能力的提升，能夠讓學(xué)生獲得更多美的感受，有助于陶冶情操，快樂成長。基于此，加強對小學(xué)美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生審美能力的研究具有十分現(xiàn)實的意義。

1" 設(shè)定主題，鼓勵學(xué)生自主創(chuàng)作

現(xiàn)在的教學(xué)形式往往是多媒體網(wǎng)絡(luò)教學(xué)，多媒體等先進的教學(xué)技術(shù)往往應(yīng)用于課件演示，我們可以通過視頻、動畫、PPT等方式來了解某一藝術(shù)流派、藝術(shù)家、藝術(shù)作品，達到傳達知識的要求，這與傳統(tǒng)的示范、臨摹、閱讀摹本畫冊的教學(xué)形式有所區(qū)別。以學(xué)生為主體的教學(xué)模式應(yīng)該鼓勵學(xué)生自己去獲取知識，雖然多媒體網(wǎng)絡(luò)能更好的演示課堂內(nèi)容，但僅僅掌握理論知識并不能完全了解某一藝術(shù)形式，實踐與理論知識相互滲透才能更好的達到教學(xué)目標。自主創(chuàng)作相對應(yīng)填鴨式的講授、接受性學(xué)習(xí)，更多的倡導(dǎo)學(xué)生主動思考，深入分析，加強篩選組合信息的能力。這里的創(chuàng)作可以讓學(xué)生單獨進行也可以分組合作，在創(chuàng)作過程中，首先教師需要針對教學(xué)內(nèi)容設(shè)定主題，在學(xué)習(xí)梵高的《星空》之前，可以要求學(xué)生觀察他們所看到的星空是什么樣子，再把看到的星空描繪下來，學(xué)生根據(jù)自己的理解創(chuàng)作作品，在課堂上，學(xué)生可以對比自己的作品與梵高所繪的作品，來揣摩梵高創(chuàng)作時的心理。在講授具象美術(shù)與抽象美術(shù)這一內(nèi)容時，學(xué)生在課堂上了解具象、抽象美術(shù)作品的概念和區(qū)別后，讓他們創(chuàng)作本人或同學(xué)的具象、抽象形象，對激發(fā)學(xué)生興趣，體驗藝術(shù)家們創(chuàng)作過程，進而提升美學(xué)素養(yǎng)有更大的幫助。

2" 利用名家作品賞析，提升學(xué)生對美術(shù)的感受

小學(xué)生審美能力提升，最為簡單的方法就是通過對于名家作品的賞析。在美術(shù)名家作品中，往往都融入了豐富的美術(shù)繪畫技藝，作品中構(gòu)圖、色彩使用、線條繪制、肌理構(gòu)建等，都能夠反映作品繪畫節(jié)奏、蘊含情感等，會給予學(xué)生不同的視覺感受。當然，由于學(xué)生個體差異的存在，在欣賞同一件作品過程中，個人感受也不相同，但是通過有效的想象，啟發(fā)學(xué)生，讓其產(chǎn)生美的感受，就已經(jīng)發(fā)揮了作品本身的價值。

通過對大量名家作品的欣賞，能夠積累更多審美感受，學(xué)生也會逐漸的掌握美術(shù)作品特點，也能夠分清美術(shù)的美與抽、具體和抽象，并形成屬于自己的審美標準。盡管從某種角度來說，美術(shù)名家作品并不能代替美的標準，但其具有一定代表性，也承載了傳播美術(shù)知識和文化得到責(zé)任。通過引導(dǎo)學(xué)生對名家作品的欣賞，同時了解作品本身蘊含的屬性、涵義，激發(fā)學(xué)生追求美的欲望，感受美術(shù)的魅力。

3" 組織學(xué)生對自己、同學(xué)美術(shù)作品的相互評價

在培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)審美能力過程中，不僅需要向?qū)W生傳播相關(guān)的知識，同時更需要讓學(xué)生勤于動手、善于動腦。讓學(xué)生根據(jù)自身真實感受進行評價美術(shù)作品，才能幫助教師更好理解學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)狀態(tài)，并加以引導(dǎo)。如果教師在美術(shù)課堂中一味的進行知識灌輸，則不僅起不到相應(yīng)效果，反而讓學(xué)生容易產(chǎn)生厭學(xué)情緒，創(chuàng)新思維受到抑制。

因此，教師可以組織學(xué)生進行美術(shù)創(chuàng)作，并讓學(xué)生對同學(xué)作品進行點評，要求學(xué)生暢所欲言，為了避免“人情世故”，可以采用不記名評價方式，讓學(xué)生在不知道是誰的作品情況下說出自己的看法。這種評價方式能夠集思廣益，在課堂中形成熱烈的氛圍，也給學(xué)生提供了一個相互交流的平臺。當然，教師的總結(jié)式評價也不可缺少，在總結(jié)式評價中，教師更多的需要給予學(xué)生肯定與鼓勵，簡要的分析學(xué)生美術(shù)繪畫中的不足，不能打擊學(xué)生的積極性，讓學(xué)生能夠時刻保持美術(shù)創(chuàng)作熱情。更重要的是，小學(xué)生還處于最初級的美術(shù)鑒賞階段，任何天馬行空的想法都不足為奇，不能抑制學(xué)生的發(fā)言，讓學(xué)生敢發(fā)言、樂發(fā)言，在思考和交流中提升審美能力。

4" 美術(shù)與歷史的綜合教學(xué)

藝術(shù)是流動的歷史，藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時都會不自覺地帶入當時的歷史文化，通過藝術(shù)作品可以展現(xiàn)當時朝代的民族特色，其中《中國十大傳世名畫》是美術(shù)與歷史融合的最好的體現(xiàn)。《中國十大名畫》分別是洛神賦圖、清明上河圖、富居山春圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖以及千里江山圖，通過這些藝術(shù)作品可以詳細了解當時朝代人民的政治、經(jīng)濟、文化等方面的發(fā)展。例如，《清明上河圖》中張擇端以長卷的形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入畫中，使人們通過畫中所繪的汴京清明時節(jié)繁榮景象，可以了解北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。美術(shù)教師在進行教學(xué)時一定要注重講授《清明上河圖》的構(gòu)圖法，藝術(shù)家采用散點透視的構(gòu)圖法，注重節(jié)奏感與韻律的變化，構(gòu)圖疏密有致，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的重要特點。

5" 在生活實踐中提升學(xué)生審美能力

美術(shù)是一門藝術(shù)類學(xué)科，藝術(shù)往往來源于生活，提升學(xué)生審美能力更需要從生活實踐出發(fā)。教師必須讓學(xué)生知道，美術(shù)創(chuàng)造力、審美能力都離不開生活的感悟體驗，很多優(yōu)秀的美術(shù)作品都來源于社會經(jīng)驗。同時，鼓勵學(xué)生善于觀察，發(fā)現(xiàn)生活中的美術(shù)美，或者善于用畫筆、相機等搜集素材。當然，教師還可以組織學(xué)生進行采風(fēng)活動，利用學(xué)校郊游的機會，引導(dǎo)學(xué)生對現(xiàn)實美景進行觀察;或者引導(dǎo)學(xué)生用圖畫的方式記錄生活點滴。

現(xiàn)實生活中，家長往往會利用假節(jié)日帶學(xué)生去藝術(shù)中心、美術(shù)館、景區(qū)游玩，這樣也能讓學(xué)生對生活中藝術(shù)進行感知。這種更加身臨其境的美感，更能夠激發(fā)學(xué)生對美術(shù)文化的憧憬與向往，配合教師適當?shù)囊龑?dǎo)，增強學(xué)生美術(shù)感知力，從而促進學(xué)生美術(shù)審美能力的提升。通過上述分析可知，在新課程改革持續(xù)深入背景下，對學(xué)生各項素質(zhì)都提出相應(yīng)的要求。審美能力是新時期學(xué)生一項基本素質(zhì)，小學(xué)美術(shù)為提升學(xué)生審美能力提供了一個契機，作為小學(xué)美術(shù)教師，必須清楚的認識到這一點，在教學(xué)中注重引導(dǎo)，通過名家作品欣賞、學(xué)生作品互評、實踐活動等方式，切實有效的提升小學(xué)生對美術(shù)的感覺，促進學(xué)生審美能力的提升。

美術(shù)課并不是高中課程中的“雞肋”課程，它是素質(zhì)教育中重要的一環(huán)，在為社會培養(yǎng)積極向上全面發(fā)展的青少年起到不可或缺的作用，認識到美術(shù)這一學(xué)科的重要性，有利于我們理解教學(xué)要求，豐富教學(xué)手段。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，如果僅在課堂里帶領(lǐng)學(xué)生分析作品解讀畫家，學(xué)生與作品和畫家之間的交流便會被限制，只有讓學(xué)生感受到作品的創(chuàng)作過程，并且在創(chuàng)作中進行審美體驗，才能在當下的語境中理解作品。那么，我們應(yīng)該如何來把創(chuàng)作帶入高中美術(shù)教育中來呢？

6" 情感教育，讓學(xué)生合理宣泄情緒

繪畫是表達情緒情感的一種方式，我們既能在畫面中“閱讀”到作者的情緒，同時也能喚起自身的情感。孩童生氣時的涂鴉是以有力粗糙的長黑線條為主，心情愉悅以柔和的波浪線為主，這種表達情緒的方式與生俱來。現(xiàn)代教育把情感教育看做是教育的一部分，情感教育需要教育者關(guān)注學(xué)生的情緒、情感狀態(tài)，是讓學(xué)生身心愉悅的教育。而現(xiàn)在的學(xué)生背負著高考的壓力，同時由于身心發(fā)展的特點，他們還并不能合理的認識和處理自身的負面情緒，而美術(shù)教育先天就帶有表達自身情感的屬性。在學(xué)生了解梵高、蒙克、畢加索等藝術(shù)家的作品時，往往能在他們的作品中引發(fā)情感的共鳴，獲得到類似的情感體驗，美術(shù)教育的教學(xué)目的更應(yīng)該通過了解藝術(shù)家們與其作品之間的關(guān)系，尋找到表達自身情感的方式，解決學(xué)習(xí)中及生活中所遇到的問題。

就像貢布里希在《論藝術(shù)和藝術(shù)家》中開篇所說：“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”。讓學(xué)生去創(chuàng)作，并不是讓學(xué)生模仿畫作，達到堪稱藝術(shù)作品的水準，而是讓他們模仿藝術(shù)家進行創(chuàng)作的方式，享受創(chuàng)作的過程，揣摩創(chuàng)作時內(nèi)心情感的波動，這樣的方式不僅能更好的了解藝術(shù)家創(chuàng)作優(yōu)秀作品的過程，同時也能更好地認識到這些作品的偉大與驚嘆之處。另一方面，像梵高和蒙克繪畫時那樣，學(xué)生可以在創(chuàng)作的過程中舒緩壓力，在緊繃的學(xué)習(xí)中尋到宣泄口。我們在表達自身情緒的同時，實際上也是在宣泄我們的情緒，繁重的作業(yè)，激烈的競爭讓現(xiàn)代的學(xué)生越來越疏于表達自己，在課堂中加入能動手描繪自身情感的內(nèi)容，通過繪畫宣泄負面情緒能使情感教育更加完整。可以是不開心時自己的自畫像，也可以是隨處的一幅風(fēng)景畫，能夠合理地宣泄情緒是一個身心健康的青少年需學(xué)會的程。

隨著新課程改革的推進，我國中小學(xué)對美術(shù)課程結(jié)構(gòu)進行了調(diào)整，此次調(diào)整主要為了促進美術(shù)與其他學(xué)科的知識整合，通過美術(shù)學(xué)科這一主線，尋找跨越學(xué)科的切入點和融合點，將美術(shù)與各學(xué)科綜合化，開展美術(shù)綜合教學(xué)。美術(shù)作品的創(chuàng)作通常以文化環(huán)境為依托，具有一定的人文性。因此，美術(shù)教師在進行美術(shù)教學(xué)時要將美術(shù)與語文、數(shù)學(xué)、音樂、物理、化學(xué)等學(xué)科進行整合，開展綜合教學(xué)，對學(xué)生的整體認知能力、創(chuàng)新能力和綜合應(yīng)用能力進行培養(yǎng)，促使學(xué)生進行全面發(fā)展。

美術(shù)作品的創(chuàng)作通常以文化環(huán)境為依托，具有一定的人文性。從古至今，我國許多文人墨客不僅是著名的畫家同時也是一名文學(xué)家，如我國以畫蝦出名的齊白石先生，他不僅是一位畫家，而且是一位書法家和篆刻家。因此，教師在開展美術(shù)綜合教學(xué)時要注重美術(shù)與語文的綜合，通過整合美術(shù)與語文相關(guān)的知識點，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)和語文的學(xué)習(xí)積極性。

例如，我國古代文人在作畫時通常會以梅、蘭、竹、菊四君子為題材，來象征高風(fēng)亮節(jié)的風(fēng)氣，同時我國古代許多詞人也喜歡以梅、蘭、竹、菊作題材，其中最具代表性的就是宋朝的蘇軾，他首次全面地闡明了文人畫的理論，倡導(dǎo)了詩情畫意的文人畫風(fēng)格。在繪畫實踐上，蘇軾喜歡以墨竹松石為題材，通過墨竹抒情言志，表達自己不與世俗為伍的清高品德，以及對仕途郁郁不得志的抱怨。蘇軾在繪畫上講求情感表現(xiàn)，不求形似，主張意氣，其中最著名的就是他的《枯木怪石圖》，在畫中他打破常規(guī)，用行書和草書繪畫，不求形似只重意氣，通過自在的筆墨勾勒木石形象，將內(nèi)心的情感表達得淋漓盡致。因此，美術(shù)教師在教授這些題材時，要將詩文與繪畫結(jié)合起來，通過詩文解讀畫作，使學(xué)生通過畫作看到詩人所表達的情感，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。

7" 營造一個更加活躍的美術(shù)課堂氛圍

傳統(tǒng)教學(xué)中被動學(xué)習(xí)狀態(tài)，或者教師照本宣科，側(cè)重于理論而輕實踐，導(dǎo)致課堂氛圍十分枯燥，學(xué)生在課堂中不能主動參與其中，影響整體教學(xué)質(zhì)量，也無法培養(yǎng)學(xué)生審美能力。因此，要求小學(xué)美術(shù)教師能夠改變教學(xué)理念，采用更加多元化的教學(xué)方式，包括組織學(xué)生進行采風(fēng)、課堂小游戲等，給予學(xué)生新鮮感，讓學(xué)生能夠更加親切的接觸到生活，體會到生活中的美術(shù)美感。通過這種活潑寬松的課堂氛圍，學(xué)生能夠更加主動學(xué)習(xí)，主動思考，有利于審美能力提升。例如，教師可以利用多媒體工具，向?qū)W生展示更加豐富的畫面，用美術(shù)作品對學(xué)生視覺造成沖擊，抓住學(xué)生的注意力，讓學(xué)生對素材更加關(guān)注，從美術(shù)素材中感受到美，并參與到課堂討論環(huán)節(jié)中。而網(wǎng)絡(luò)開放性、多樣性，教師可以從網(wǎng)絡(luò)中搜索相關(guān)的美術(shù)作品，包括優(yōu)秀少兒美術(shù)獲獎作品、卡通畫等，之后逐漸找出一些大師作品，配合教師有效的講解，提升學(xué)生審美能力。例如，在對大師作品進行講解過程中，可以對美術(shù)大師的一些軼事、作品繪畫背景等講給學(xué)生聽，讓美術(shù)欣賞不再顯得枯燥，幫助學(xué)生拓展知識，學(xué)生在興趣引導(dǎo)下進行欣賞。

8" 貼近生活，了解當?shù)靥厣幕?/p>

每個人生活的地域，比如當?shù)氐臍夂驐l件、地形地貌特點，當?shù)氐奈幕袍E，有當?shù)靥厣拿耖g工藝以及的民風(fēng)民俗，特色的建筑樣式等。民間文化如涓涓細流，不知不覺中滋養(yǎng)著生

長其中的人，雖然說當代的青少年接觸到越來越多的外界信息，但是每當談?wù)摰剿麄兩磉吽l(fā)生的事情，學(xué)生們都會情緒高漲。在利用當?shù)靥厣Y源時，教師要從“獨奏者”的角色過渡到“伴奏者”的角色，幫組學(xué)生尋找到切入點，合理創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境。

湘教版美術(shù)鑒賞課中有《地域的永恒魅力》一課，我們便可把當?shù)氐牡赜蛱厣肫渲校瑤ьI(lǐng)學(xué)生去到周邊寫生。具體操作中可以把學(xué)生分組，每組提議一個寫生地點，并對此地點進行介紹。這就需要學(xué)生自己查找資料，收集所選擇地點的信息并進行宣講，最后選出寫生地點，然后由那一組學(xué)生作為導(dǎo)游，把整個寫生過程進行具體策劃。這樣不僅可以提高學(xué)生的參與性，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，也可以讓學(xué)生在寫生過程中關(guān)注到身邊的美。

9" 創(chuàng)作過程即是體驗美的過程

并不是每一個學(xué)生都能創(chuàng)作出賞心悅目的作品，某些學(xué)生由于各方面的差異，難以創(chuàng)作出讓人稱贊的畫作，但是，是否由于學(xué)生創(chuàng)作的并不“完美”的作品，就能否定老師們的教學(xué)成果？答案是否定的，我們觀看藝術(shù)家的作品時，也會發(fā)現(xiàn)某些筆觸過于生硬，某些色彩難于接受，但是，這并沒有妨礙我們?nèi)ソ庾x作品所表達的情緒，反而能讓我們更深刻的了解藝術(shù)家想要傳達出來的思想。學(xué)生的作品確實略顯稚嫩，教師所要達到目的并不是畫面呈現(xiàn)出來的效果是否理想，而是學(xué)生在過程中能體驗創(chuàng)作的樂趣，了解美術(shù)創(chuàng)作并不是遙遠且不可捉摸的。

隨著我國教育體制的不斷改革，社會各界越來越注重小學(xué)生的全面發(fā)展，美術(shù)作為一門人文學(xué)科，在各個學(xué)科中都有所涉及，為了推動學(xué)生的全面發(fā)展，小學(xué)美術(shù)教師在進行教學(xué)時可以將美術(shù)知識與各學(xué)科知識進行整合，開展綜合教學(xué)，使學(xué)生將橫向的知識與縱向的知識相融合，提升橫向思維能力和整體認知能力，從而進行全面發(fā)展。

美術(shù)與數(shù)學(xué)之間有一定的關(guān)聯(lián)性，如在數(shù)學(xué)課堂教學(xué)中學(xué)習(xí)三視圖，需要學(xué)生擁有一定的空間立體感，此時可以將美術(shù)與數(shù)學(xué)相結(jié)合，通過學(xué)習(xí)美術(shù)透視畫法知識并進行透視畫法訓(xùn)練，使學(xué)生對繪畫習(xí)作和創(chuàng)作進行透視分析，從而增強學(xué)生的空間想象力和三維立體感。同時教師在教學(xué)中還要注重引導(dǎo)學(xué)生將數(shù)學(xué)知識與實際生活相聯(lián)系，利用圖案美化生活。

美術(shù)與音樂作為培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)興趣的學(xué)科，通過對學(xué)生進行美育，能在一定程度上提升學(xué)生認識美、發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。美術(shù)與音樂都是人們表達感情的重要途徑，美術(shù)通過繪畫產(chǎn)生視覺上的影響，而音樂則是通過旋律產(chǎn)生聽覺上的影響。美術(shù)教師可以通過藝術(shù)的共通之處將美術(shù)與音樂知識進行整合，使學(xué)生通過或舒緩或激昂的音樂來欣賞畫作，有利于培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)家情感的理解，使學(xué)生通過美術(shù)表達對生活的感受。在國外藝術(shù)作品中有相當一部分作品是通過物理方法進行繪畫的，因此教師要在美術(shù)教學(xué)中將美術(shù)與物理知識點相結(jié)合，通過物理學(xué)的思想方法去理解藝術(shù)家所表達的感情。例如，美術(shù)教學(xué)中的透視繪畫就是美術(shù)與物理知識的融合，學(xué)生通過學(xué)習(xí)平行投影的正投影圖和軸測投影圖以及與中心投影的透視圖關(guān)系可以更好地理解繪畫透視。又例如，莫奈的《印象·日出》，就是通過光譜中的色相來表現(xiàn)景物的空間感。

綜上所述，在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師要主動將美術(shù)與其他學(xué)科知識進行整合，開展美術(shù)整合教學(xué)，以此來提高學(xué)生的整體認知能力、創(chuàng)新能力和綜合應(yīng)用能力，促使學(xué)生進行全面發(fā)展。

（河南省項城市鄭郭三中）

參考文獻

[1]錢初熹.美術(shù)教學(xué)理論與方法[M].北京：高等教育出版社.2005

[2]E.H.貢布里希.藝術(shù)的故事[M].廣西美術(shù)出版社.2008.

[3]葉子.讀寫算：教師版[J].2014（32）.91

[4]張鳳祥.小學(xué)美術(shù)教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美能力[J].西部素質(zhì)教育.2017，12（8）：211-212.

[5]朱東.淺談如何在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美能力[J].人生十六七.2017，14（3）：87-88.

[6]周小蘭.小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生審美能力探析[J].祖國.2017，22（3）：99-101.

[7]楊進.小學(xué)美術(shù)教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和人文素養(yǎng)[J].新課程.2016，19（22）：32-33.