粉彩動物畫創作心得

劉志英

（劉志英陶瓷工作室，景德鎮市，333000）

中國畫有著燦爛而悠久的歷史，也更加是我們華夏民族藝術遺產的重要組成部分。其中動物題材的作品更加是其中的杰出代表。例如陶器作品早在新石器時代中，便已經出現例如鳥、魚、鹿等動物的裝飾紋樣。直至隋唐石器，花鳥畫更是分離出來形成獨立的題材，并到之后得到長足的發展。而陶瓷粉彩，最早出現在清康熙年間，最初叫做“軟彩”，是陶瓷釉上科目的一種。粉彩瓷的創作方式，一般是在白瓷上先勾畫輪廓，第二部就是用“玻璃白”打底，最后再將顏料填在“玻璃白”上。而由于化學作用，玻璃白有著不透明的質感，它與各個顏色融合都會粉化它們，紅的變成粉紅，綠色變成粉綠，黃色則變成淺黃，可以控制入量的多少來調試色調的濃淡，給觀者以粉潤柔和之感。所以成這種技法為“粉彩”。

圖1 松間小趣

在中國畫長期的發展當中，動物為題材的作品，創作技法有許多方式，如“工筆技法”、“寫意技法”、“工兼寫技法”等。而陶瓷粉彩動物創作方式與國畫技法有想通之處，只不過是載體不同，手法各異。由于陶瓷的特殊特征，釉上畫法適合工筆畫，而釉中和釉下畫法適合寫意或者工兼寫的畫法。當然，這都不是必然為之，陶瓷材質掌握純熟的畫家無論釉上、釉中或者釉下都能創作自如。不同的人喜好不一樣，有些人喜愛逼真細膩寫實的工筆動物；有的人喜歡簡約且不求形似但求神似的寫意動物；還有的人喜愛形神兼備，收放自如的工兼寫動物。這些藝術創作的高低優劣是有一定的評判標準的。創作者通過多年的學習、研究，衡量一副粉彩動物畫的好壞，有一個重要的標準，就是看其是否富有情趣。而思想、意境和情趣這三個概念都是有想通之處。

而如何才能有情趣？我認為應當掌握以下幾點：

1 形神兼備的藝術夸張

我們所描繪的物像應當不僅形似，更重要的還要神似。繪畫不同于攝影藝術，不是照搬大自然的“真”。應該像齊白石所說的：“畫在于似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”只有抓住動物的形象特征，還需要運用適當的藝術夸張和變形的手法，才能做到這種形神兼備，氣韻生動的藝術效果。

2 布局的設計

對布局的“經營”，它包括觀察、思考、分析、研究和推敲等一系列的動作。要創作出一件好的藝術作品，首先要精心的選擇和取舍動物在整個陶瓷上的動態。構圖應當根據瓷器的造型來設計。花鳥畫適合創作在高而直徑不大的瓶類上，動物走獸應當創作在直徑較大的瓶類或瓷板上。空靈俊逸的感覺應當是折枝式的構圖，要顯得開闊有氣勢就要選擇通景式的構圖。我認為，動物是有生命的，有個性的，不能在圖像中被孤立起來。形態上要顧盼生姿，形態上需要互動有情。

圖2 嬰桃然了

3 作品要講究寓意

中國畫創作講究寓意，比興和象征等諧音方式。從而寄托作者的思想內涵表達作者的情感。例如“鷹”寓意鵬程萬里，志向高遠。而“鷹”諧音“英”，象征著英雄豪氣的寓意。“虎”象征威嚴霸氣，“虎”與“福”諧音，故許多人畫五只老虎，寓意“五福臨門”。“馬”的寓意就更加明了，象征自由與不羈，前程廣闊，龍馬精神等等。這種具有吉祥寓意的動物作品，寄托著作者對于前景的期盼和美好愿望。

4 巧設標題，創意題跋，增強情趣

一副作品的標題、題跋就好比一個人的眼睛，觀者第一眼看到的就是標題。一件上乘的作品，不僅要畫的好，字也應當寫的好，標題要點睛。說道粉彩動物的作品標題，應當妙趣橫生，讓人一看就能產生共鳴。不僅要與畫面貼切，更加要注入自己的人生感悟。

在粉彩動物畫的創作過程當中，動物結構的掌握應該放在首要位置。應當把握好每一根線條，利用其勾畫出動物的主體結構，不會走形。通過畫面風格與線條的使用相結合，充分體現出動物獨特的象征意義。比如：動物中的老虎，我們先要決定好畫出一只正在做什么動作的老虎，下山找食物的老虎意蘊是“下山虎”，所以這種老虎的眼神一定要兇狠、張大著嘴巴，意蘊迅速和兇猛。“上山虎”則與之前不一樣。滿足、瀟灑、飄逸應當是它的意蘊。而由于陶瓷這種特殊的載體，畫面的布局也要根據陶瓷的造型來安排。主體與造型相結合，才會創作出不同形態的狀態和意蘊。為了讓動物在陶瓷上“活過來”，我們應當賦予畫中動物生命，這也正是藝術家所追求的最高境界。它不僅要畫家擁有鬼斧神工的繪畫技巧，也需要創作者對動物的生命有深刻理解。需要了解動物的每個生活習慣動作，還需要熟悉動物的生存環境，從而做到動物在這個環境是否協調。做到這點是不容易的，傳統的動物畫法只是講究絲毛技法以及創作程序，看不到動物應有的“氣”、“骨”和“力”等特點。對于動物內在的品質也需要畫家從用筆到構圖都要細細斟酌。