古今繪畫作品中屈原藝術形象研究

翟宗選

（三峽大學，湖北宜昌 443002）

屈原是“中國有史以來第一個偉大的愛國詩人”（《中國文學史》評價）；“中國文學家的老祖宗”（近代著名學者梁啟超語）；“中國浪漫主義文學的奠基人”（《中國大百科全書·文學》評價）；“世界四大文化名人”（1953年，屈原和法國作家拉伯雷、古巴詩人馬蒂及波蘭天文學家哥白尼被世界和平理事會列為世界四大文化名人），受到全世界人民的永久紀念。屈原因其在文學上的杰出貢獻被后世稱道，他的愛國精神、求索精神、改革精神、創新精神、斗爭精神更成為中華民族精神的精華，被一代代的傳承。目前對屈原的研究主要體現在文學作品方面、藝術思想方面以及民間傳說和旅游開發方面。屈原作為真實的歷史人物，其形象已深入人心，歷代有很多畫家為其造像，如今他的藝術形象也成為有價值的研究對象。除了歷代的職業畫家的大量作品問世外，民間畫家也熱衷于通過表現屈原的藝術形象來紀念屈原。對不同時代屈原藝術形象研究，可以看到藝術家對文學作品中的屈原形象進行第二次創作，以圖像的方式為人們繼承屈原的精神、傳播屈原文化帶來幫助。

1 古代繪畫作品中屈原的藝術形象

生活在戰國時期的屈原距今已有2000多年的時間，人們對屈原的紀念不止體現在對其文學的研究上，畫家更是通過創作藝術形象再現屈原的風骨。古代以屈原為主題的繪畫有兩種形式：一為刻畫，即刻在石頭材質上或木板上；另一種為繪畫，繪制于宣紙或絹上。

古代較早出現紀念屈原的繪畫作品可追溯到南朝宋時期，以史藝的《屈原漁父圖》為代表。南朝梁時期的畫家張僧繇的《屈子石本名臣像》，根據明代蕭云從《離騷圖·凡例》記載：“屈子有石本名臣像，暨張僧繇圖。俱豐下髭旁，不類枯槁憔悴之游江潭者也。”屈原的形象被塑造成忠君愛國的圣人，與后期消瘦枯槁的形象完全不同，作品帶有明顯的“明勸誡，著升沉”的意味。這種風格為后來的明清刻本帶來影響，明刻本有《歷代名人像贊》、《歷代圣賢像贊》、《歷代圣賢圖像贊》、《三才圖會》等，清刻本有《歷代圣賢像》、《圣君賢臣像》、《歷代圣賢名人像》、《古圣賢像傳略》等。刻本中屈原的形象以頭像或半身像為主，無一例外的都是四分之三的半側面抱手而立，除了《古圣賢像傳略》外，面部豐滿圓潤似孔子等圣賢儀態。版畫和絹、紙本繪畫中的屈原形象成為畫家筆下的精神典范，分為兩種在；一為《屈原像》，一為人物被設置于一定的場景中，人物形象更加理想化。《屈原像》沿襲了古代刻石的風格，以李公麟、張渥、趙孟頫為例：屈原皆布衣長袍抱手側立，頭戴布巾，不同在于人物較為消瘦。塑造了屈原作為文人士大夫儒雅的藝術形象。

另外一種為屈原設置了一定的情節來體現屈原的獨立不遷精神品質。黃應諶的《屈原卜居圖》將人物設置在山水與茅屋中，李公麟的《屈原對漁父》則置身于江邊，作品體現了屈原堅持真理不與世俗同流合污的高貴品質。宋鄭思肖《屈原餐菊圖》、清任熊《屈原像》通過菊花和蘭草來比喻屈原品質高潔。朱約佶的《屈原像》將人物設置在山水間，昂首迎風問天，抒發郁郁不得志難以施展抱負的憤懣之情。陳洪綬的《屈子行吟圖》中塑造的屈原峨冠高立，形容憔悴枯槁，抑郁不得志的形象對后世尤其當代的影響較大。

古代繪畫中屈原的形象呈現模式化、單一化傾向，藝術手法較為平和，以傳統的線描和工筆為主。除了文中介紹的畫家比較有影響的有記載的畫家還有：沈周、吳偉、蔣之奇、周璕、陳撰、張若靄、顧洛等。

2 當代繪畫作品中屈原的藝術形象

當代繪畫當中有很多出名的畫家都畫過屈原，或者以屈原的文學作品為題材，創作了關于屈原的肖像，有影響共有30多位畫家。當代繪畫除了工筆、白描的形式，寫意人物畫在本世紀六、七十年代興盛起來，由于世紀初西方美術教育的引入，人物畫一改古代程式化造型方法，注重人物客觀造型的表現，人物形象更加豐滿、生動。在構圖方面吸收了其他畫種和設計的構成形式，畫面在表現形式上呈多元化趨勢。從題材來看分為兩種樣式：第一種，以屈原的肖像為主略加配景；或將人物放在故事中表現人物的精神；第二種將屈原與其文學作品結合綜合表現屈原的精神。

陜西畫家王西京創作了大量關于屈原的作品，其中具有代表性的作品是《屈子行吟》和《屈原像》，人物面部有寫實的手法，身上以概括簡練的寫意手法表現出屈原眾人皆醉我獨醒的獨立不遷精神，畫面采用仰視的視角突出屈原獨立天地間的磊落和偉大。傅抱石也熱衷于屈原題材的繪畫，《屈原行吟圖》中的屈原披頭散發站在江邊塑造出屈原郁悶不得志的落魄形象，白色的衣服與深色的蘆葦形成對比隱喻屈原的美好品質。有些畫家以文學立意表現屈原的精神，如顧炳鑫以《天問》表現屈原追求真理的求索精神；范曾《屈原和漁父》表現表現屈原不與世俗同流合污，獨清獨醒精神追求；王明明在《橘頌》中借物抒情激勵自己像橘樹一樣堅守節操。類似的畫家還有張大千、華三川、亞明、程十發、劉旦宅、劉凌滄、韓國榛等。戴敦邦、袁武、黃永玉幾位畫家筆下的屈原造型比較夸張，脫離了傳統意義上屈原的形象，將屈原的形象符號化，抽象化，用以強調屈原的精神。蔣兆和、楊之光、馬振聲、王西京筆下的屈原具有寫實化的風格，明顯受油畫的影響，人物造型結實真實。

第二種，以馮遠和李少文為代表，馮遠的《屈賦辭意圖》用傳統白描的手法，將楚辭《天問》、《離騷》等名篇用圖繪的方式展現出來，屈原的形象多次出現在畫面的不同部分，畫面營造了屈原文學作品所創造的奇妙境界。另一幅作品《屈原與楚辭》是以重彩的方式來繪制，作品圍繞屈原的精神和楚辭的意境展現了燦爛豐富富有浪漫主義氣息精神世界。李少文工筆畫作品《九歌》組畫應用空間的更迭、運動及色彩絢麗多變展現了光怪陸離的神奇世界。戴啟順水墨作品《屈原九歌圖》與郭慕熙的《屈原天問畫意》較為相似，將現實與文學作品中的場景相結合表現出超現實的景象。

當代繪畫中的屈原形象千姿百態，常見的有兩種被普遍認可的方式：第一為峨冠高聳，身著官服（或布衣），佩劍，雙眉緊鎖神情凝重，莊嚴挺拔；另一種披頭散發，昂首問天或怒而投江。在文學作品為背景的繪畫中表現更多的是屈原追求真理的求索精神。

古今繪畫作品中的屈原形象既有傳承的痕跡，當代繪畫中又有突破。在當代藝術家筆下屈原的藝術形象越來越符號化，越來越具有象征意義。除了繪畫，雕塑也成為傳播屈原形象的重要形式，全國關于屈原的雕塑達幾十種，雕塑的形象和繪畫基本一致。關于屈原的繪畫還有連環畫、壁畫、年畫等形式。

3 屈原藝術形象開發和利用

3.1 傳播屈原精神

古代的作品傳播主要是碑刻、絹帛、木版畫三種形式，關于屈原形象的作品可考察的有40多幅。在當代通過繪畫作品傳播屈原精神形式越來越多樣化，首先通過美術館（或屈原紀念館）展覽方式進行傳播；作為兒童繪本的插圖進行傳播；通過開發開發旅游紀念品進行傳播；繪畫作品中塑造的形象為屈原影視和舞臺表演提供了形象范本；在端午節特殊的節日里通過主流媒體進行傳播等。畫家筆下的屈原形象是畫家理解屈原精神的基礎上的二度創作，藝術作品貴在情感的真實，在歷史的大浪淘沙中留存下來的繪畫珍品值得被傳承，繪畫作品中反映的屈原精神必然成為屈原文化不可分割的一部分。

3.2 為旅游增加文化內涵

全國關于屈原的旅游景點在湖南和湖北有很多處，旅游點對屈原的藝術形象選擇極其重要，選擇不當會使游客對景點的印象大打折扣。對歷史上屈原藝術形象應根據內容需要來選擇，如涉及古代記載的內容可以選擇古代刻本會增加史料的可信度；涉及屈原文學的內容可以選擇充滿玄幻色彩的具有浪漫主義風格的繪畫作品；表現屈原憂國憂民的忠君愛國思想可以選擇獨幅肖像式作品來表現；表現屈原及楚辭的精神可以選用尺幅較大的綜合性方式來表現。

3.3 對文屈原文學作品研究提供幫助

歷史上屈原形象的繪畫表現與楚辭學的發展密不可分，縱觀兩者的發展歷程發現它們的發展軌跡多有重合之處。“楚辭學的發展是推動畫家接受屈原，帶動繪畫創作的重要因素，屈原圖像是依附楚辭學的發展而發展的”進入近代，國家對文化傳承更加重視，屈原作為傳統文化的典范備受推崇，更成為藝術家熱衷表現的對象，產生了不少的精品。如：馮遠的《屈賦辭意圖》在第八屆全國美展中獲銀獎，被中國美術館收藏；《屈原與楚辭》入選“中華文明歷史題材美術創作工程”被國家博物館收藏。傅抱石一生創作了大量的“屈原”為題材的作品，其中有不少精品，壬午《屈原》是傅抱石的較早的人物畫，被南京博物館收藏。畫家從自己的視角用形象思維表現屈原的精神，這些繪畫精品為研究當代楚辭學發展提供研究材料。

研究中國古今繪畫作品中屈原的藝術形象，可以與文學作品互相印證，這對傳承屈原的精神大有裨益。屈原作為中華民族的精神的精華，其形象隨著時代的變遷內涵和風格在不斷的變化，通過課題研究有助于了解不同畫家筆下的屈原形象的精神指向，對于后世屈原藝術形象的繪畫創作帶來經驗借鑒和啟發。研究屈原在繪畫作品中的的藝術形象有助于以屈原文化為內容的旅游業在視覺方面的借鑒和表達的提升，使有可能更深刻的感受屈原文化的魅力，從而帶來精神的洗禮。