戲劇的危機與轉機

梁 顥，陳淑榮

（1.北華大學，吉林吉林 132000；2.東北師范大學，吉林長春 130000）

1 戲劇的危機

戲劇在當今社會存在不存在危機？回答是肯定的。戲劇的“冷”、“熱”或是“滑坡”、“興盛”這樣對立的兩個面，成了戲劇生存狀態的一個論式。許多文章和調查報告都證明了危機的存在。為什么有這種危機感？要從兩方面去考察：一是人，二是戲劇。

人的因素。環境條件的激變使人失去了心理上的一種平衡,因而容易敏感、激動、亢奮、興致勃勃，有時也伴隨著一種危機感。因此，人在某種時代的激烈變化期間，就會產生某種危機感。可以說，危機感是某種時代的產物。

戲劇的內因與外因。從戲劇的角度來看，危機的存在也是必然的。就外因來說，電影、電視、輕音樂、體育運動、舞會等新型娛樂形式的興起，對戲劇產生了強烈的沖擊，使戲劇面臨著更為嚴峻的挑戰與考驗。就內因來說，事物發展的客觀規律也決定了危機的產生。追溯到四百年前的明代萬歷年間，即便當時沒有電影、電視之類，許多劇種也同樣不斷面臨著危機。

正如戲劇理論家王驥德說：“世之腔調，每三十年一變”，“世道江河，不知變之所極矣”。其實每一次“變”，都是戲劇危機的結果。早在20世紀80年代，戲劇危機初露，僅繁榮了三五年光景的戲劇形勢日趨直下，一些劇種就此消失，一些劇種則進入了長達三十余年的徘徊期。針對當時中國戲劇的生存與發展問題有人提出了“讓戲劇回歸民間”。經歷了又一輪世紀轉換，戲劇的民間存在如今早已不再是口頭上的呼吁，也已成為當下中國社會引人注目的文化風景線。如今，在經濟全球化、多元化快速發展的背景之下，戲劇的生存與發展又面臨新的問題。如果說當時是“每三十年一變”，現在的變化速度應當是更快了。可見，事物發展過程中總是從自身中不斷產生危機，外界諸多因素可能加速危機的到來或者是加深危機的程度。中國戲劇的生態格局發生著重大的調整與變化，戲劇事業既有滑坡也有興旺，對之我們應該客觀看待，清醒把握其當下命運，并思考未來的發展。

2 戲劇危機的原因

當前戲劇危機，主要集中在以下幾個方面：社會需求，戲劇節奏，觀眾問題。

2.1 社會需求

戲劇作為一種精神文化產品必須要適合文化市場的需要。社會需求體現在兩個方面：一是數量，二是質量。

當前，社會文化生活樣式豐富，藝術、娛樂和體育活動的種類及其普及程度都是以往無法比擬的，因而，必然引起戲劇藝術需求量的減少。另一方面，各種各樣的文化品類之間形成了競爭，這意味著對包括戲劇在內的各種文化形式，在質量上提出了更高的要求。在這種情況下，戲劇藝術一定要不斷提高質量，提高自身的競爭能力，而且對各劇種的劇團數量、劇團編制也要加以調整，以與社會需求量相適應。

有人認為，音樂茶座、舞會、電影電視等各種娛樂形式的吸引力大大增加，擔心未來的社會可能不再需要戲劇這一藝術形式。但是，筆者認為，如今在高度知識化、高速度發展的社會中，人們反而對精神生活的要求更加迫切，而劇場藝術是一種群體性的活動，它更有利于人與人之間的精神、情感的交流。因此，未來社會有可能刺激劇場藝術的發展。

2.2 戲劇節奏

社會需求帶來了許多對戲劇的新的藝術要求，如對戲劇節奏的要求。這里的“節奏”，主要是指劇情表演、推進的速度。最突出的表現在傳統戲曲表演節奏的緩慢，與高速發展的現代生活節奏格格不入。但是，筆者認為，節奏問題不能絕對化地看待。有時恰恰因為生活的節奏過于急切，反而需要在閑暇時間尋找一種節奏舒緩、柔美的藝術來緩解這種緊張的情緒，以達到心靈的安寧和一種平衡。

2.3 觀眾問題

戲劇是立足于實踐，面向觀眾的藝術。觀眾問題，主要是指觀眾減少和觀眾“老化”。

觀眾減少，一是指總體上的，一是指某些劇種的。關于戲劇觀眾數量總體有所減少的現象是不足為奇的，這是社會需求總體減少的表現。關于針對某些劇種觀眾數量的減少，例如曾經是全國性的大劇種，現在突然“好景不長”，觀眾已不大愛看這個劇種的演出了。對于這種情況，一方面要注意努力提高劇目的質量，適合新時代的觀眾的審美要求，努力爭取觀眾。另一方面，也要明白觀眾“口味”的變化與分化也是一種客觀規律。這種規律不是人為行動可以強行改變的，這種變化與分化是有增無減的。因而，不必強求觀眾“口味”的單一化，也不一定重溫“大劇種”的舊夢。反而，應該讓不同的劇種去適應不同的觀眾圈。

觀眾“老化”主要是指傳統戲曲的觀眾往往是以老年人為主，而不為青年人所喜愛。生活于現代信息社會的青年人，對于戲曲古老的舞臺表演形式并不感興趣，或者說存在一定的斷層性。他們從出生到成長的過程中，并沒有切實的感受、了解、接受這種藝術形式。戲劇所表現的思想與他們的人生觀、價值觀似乎也格格不入，因而造成觀念上的差異。因此，有人斷言，某些劇種將隨這些“老年人”的消亡而消亡，這是一種過于絕對的觀點。筆者認為，不管是老人還是青年人罷，實際上都是一個“觀眾圈”的問題。有些劇種適合老人觀眾圈，有些劇種適合青年觀眾圈，有些劇種適合兒童觀眾圈，這不是絕對化的，也恰恰是因為不同的劇種具有不同的特點。

因而，每個劇種一來要進一步擴大觀眾面，二來也要去適應新時代的觀眾特點，找到自己的基本服務對象，即戲劇如何傳達給觀眾并被接受與整合。對于地方劇種而言，較之傳統的京劇、評劇等這種大型的、有悠久歷史傳承的大戲，存在著受眾面相對小、個性特色并不突出、品種發展不均衡、存在一定的滯后性等問題。加之這些戲曲文藝工作者沒有很好的結合現代社會的切實內容進行創作，從某種意義上來說，沒有把握好傳統與現代這對矛盾體的關系。因而，很多劇種應該在改革中尋求發展，尤其是處于“危機”之中的劇種，更加注重在變化中求振興，化危機為轉機。

3 戲劇危機引發的思考

危機即轉機。危機未必就是壞事，甚至可能是好事。沒有危機，就不會想到改革，也就沒有創新的轉機。我們思考‘戲劇的明天會如何？’，這就是戲劇危機給我們帶來的新問題。可以說，未來的戲劇一定是從當代戲劇危機中產生的，因此，危機與轉機應是相輔相成的。

危機與轉機在某一定程度上來說，是事物發展中一個螺旋式的上升過程，存在于事物的生存、發展、演變的各個階段。在每個階段中，發展趨勢可以是直線型的上升，也可以是曲線型的上升。并且，在發展到頂峰時期，就漸漸趨于平淡，最后衰落變成下滑線式的存在，乃至消失。這是事物發展的規律，戲劇同樣適用。對于戲劇來說，其發展就應是一個螺旋式的發展過程，危機與轉機總是在一定時間段交替出現。

今后的戲劇，無論是表演形式、表演內容、面對的觀眾群體等都將是多樣化的。因為面對具有較高文化素養的現代觀眾，其審美要求也將是多樣化的。而戲劇的多樣化，便是為適應這種現代審美要求而出現的。當然，任何一種藝術都有自己的表演特點、表演程式，不可以一味追求多樣化而超越、打破各自的特點和程式。戲劇的多樣化，也只能在這樣的特點和程式之內去追求和探索。在演出形式上，它可以是古典的、現代的，也可以在這兩極之間有更多的層次與形態。在藝術方法上，它可以是現實主義、浪漫主義的，或者是其他什么主義的，不拘一格。在藝術風格上，不但有因劇種而形成的不同風格，還有因作家、藝術家的創作個性而形成的不同風格和不同流派。而且，這種創作風格、創作個性對藝術作品的重要性將越來越被重視，因而將越來越得到充分地發揮。在技法的運用上，也將益趨豐富與完善，綜合性的程度也將大大提高。這樣，戲劇創作的題材、樣式、手法、風格、流派等均趨于多樣化。

同時，以這種嶄新的姿態去進行競爭的戲曲，仍應要堅持各自的表演特色、表演程式、主體意識，必須突出地顯示自己的獨特個性。因此，戲劇為實現“化危機為轉機”而進行的這一切改革、創新，又不能割斷自己的傳統，而是要把這種創新與傳統充分結合起來，這不是向傳統回歸，而是傳統的升華。我們對于傳統進行再認識，將傳統與現代結合，進而得到升華的傳統。這種傳統因為與現代文化相結合而富有新意，它在更高意義上顯示了我們傳統藝術的特色與光芒。

曾有人擔心戲劇會慢慢變成一種“夕陽藝術”，表示它已經是日落西山了。俗話說“置之死地而后生”，我們對于戲劇的未來進行展望，這種藝術還有著廣闊的發展前景。因而筆者認為，危機即是轉機。至于如何在危機中抓住一切有利因素促成轉機是值得進一步思考和研究的。