華 蓉
(石家莊幼兒師范高等專科學校學前教育學院,河北石家莊 050011)
引言:何為奧爾夫音樂教學,奧爾夫音樂教學理念主要指的是以幼兒們的天性為基礎,以促進幼兒發展為核心,基于幼兒身心發展的實際規律做標準的一種更為科學,同時也更具先進性的教育理念。奧爾夫音樂教學主張的是讓幼兒們能夠學會運用不同的藝術形式來積極大膽地表達自己的情感和想法,從音樂自身出發,在實踐過程中潛移默化地對幼兒的行為起到指導作用。以下是筆者結合自己多年的相關工作經驗,以河北省幼兒群體中的奧爾夫音樂教學為例,對奧爾夫音樂教學法的實施現狀和實際作用進行深入的分析與探究,并得出相關結論。
奧爾夫音樂作為一種獨立的音樂教育體系,在我國的起步是相對較晚的,但是,其發展速度卻是非常之快。并且奧爾夫音樂在我國的發展過程中,也逐漸與我國的文化相互融合在一起,形成了具有中國特色的奧爾夫音樂特征。在我國,奧爾夫音樂真正得到國人的關注,并開始呈現出蓬勃發展態勢的時間段是在上個世紀的八十年代。當時,奧爾夫音樂真正進入到我國的音樂市場,一時間有非常多的音樂工作者以及很多熱愛音樂的人們開始學習和引用奧爾夫音樂,開始熱衷于了解奧爾夫音樂自身的奧秘。伴隨著奧爾夫音樂的出現,我國開始出現了一種新的音樂潮流,與此同時,奧爾夫音樂更成為改變我國音樂教育歷史的重要角色,在我國的音樂教育教學體系中發揮了不可替代的重要作用。它不僅僅成功創新和豐富了我國傳統的教育教學方式,更在我國的幼兒園音樂教學體系中大放異彩。
關于奧爾夫音樂教學在河北省幼兒園行業中的發展,筆者將進行以下闡述:奧爾夫音樂教學法在河北省內的起源地是河北師范大學的第二幼兒園。在2006年,河北師大第二幼兒園第一次嘗試引進和應用了奧爾夫音樂,并一舉獲得成功。河北省的幼兒音樂教師們也是從此時開始真正接觸和了解到奧爾夫音樂教學的理念,接受奧爾夫音樂教學方式的培訓。
筆者在實際教學過程中,慢慢發現奧爾夫音樂教學法和傳統的幼兒歌唱教學方法是存在著很大的區別與不同的。舉例說明:在我們以前一直沿用的傳統幼兒音樂教學方法中,我們會更加側重幼兒們是不是會唱一首歌曲,會將幼兒音樂教師們每學期共教會學生們多少首歌曲作為重點考核標準,換而言之,傳統的音樂教學方法追求的是效率和技能,但并不看重教學的過程和方法,幼兒們唱歌的興趣高不高并不是關鍵因素。但是,奧爾夫教學法則與之不同,它的教學理念更是和傳統教學方式全然不同,它更加看重的是幼兒們對音樂的興趣,幼兒音樂教師能不能通過幼兒們感興趣的教學方式來實現讓幼兒產生對音樂的熱愛。
關于奧爾夫音樂教學法的定義,其主要指的是以音樂的本質或者是音樂的原本性為指導的一種音樂教學方式。在奧爾夫音樂教學方法當中,最具特色也是最與眾不同的一個核心特點便是它追求的是即興性,具體解釋就是音樂教師需要在一個人本主義思想的環境之間,通過帶領幼兒們參加各種各樣的游戲或者競賽的方式,讓他們能夠自主地去認識和學習音樂,深入挖掘幼兒們對音樂的興趣。奧爾夫音樂教學法絕不是讓幼兒們簡單地學習唱歌或者聽歌曲。奧爾夫音樂教學法的目標或者最終目的,就是要讓幼兒們能夠在輕松愉快的氛圍中學好音樂,真正愛上音樂。奧爾夫音樂教學法的廣泛應用必將促進我國幼兒園音樂教育發展實現質的飛躍。
筆者針對河北省幾個特定的幼兒園,真正進入課堂,走進幼兒園的大班、中班和小班,與幼兒們坐在一起,其觀察和感受奧爾夫教學法在幼兒們學習中起到的變化和作用。根據自身的觀察實踐來找出奧爾夫音樂教學法的優勢與弊端。
筆者走進河北省圖書館,并結合網上關于奧爾夫音樂教學法的相關文獻資料,針對性地對奧爾夫音樂教學法的文獻資料進行分析、整理、歸納以及總結,找到本次研究的側重點。
找到各種奧爾夫音樂教學的代表性案例,并做出具體分析,論證其教學方法的合理性。
奧爾夫音樂教學法背后代表的是一種音樂教學的思想和態度。而這種思想和態度便是沖破傳統音樂教學方法的條條框框以及強制束縛。而真正要將奧爾夫教學法落到實處,并發揮其該有的作用,則需要更多的不斷創新與創造。下面筆者將就奧爾夫音樂教學法所包含的具體內容進行詳盡闡述。
河北省幼兒園奧爾夫音樂教學法中,主張音樂教學和動作的恰當融合。教學與動作的結合可以有各種各樣的方式,比如音樂教學與游戲結合在一起的形體表演、聲勢練習與趣味競賽集合在一起的學習以及音樂與舞蹈結合的具體方式。但是,無論是基于何種方式,其目的都是一致的,那就是要培養好幼兒們對音樂的感知能力以及超強的節奏感,在學習過程中不斷增強幼兒身體各個方面的協調能力和反應能力。
舉例說明:在幼兒園奧爾夫音樂教學法中,聲勢練習是一項基本內容。何為聲勢練習,其主要指的是將人體能發出聲響的姿勢恰當應用到音樂節奏的練習當中,其中比較常見的姿勢有拍手、跺腳等。這種動作與教學結合的方式,就是要引導幼兒們通過身體去感受音樂,借助身體的姿勢來表現自己對音樂的理念,學會用身體來表演和歌唱,這便是提高幼兒對音樂的表現力。
在奧爾夫音樂教學法中,倡導的是將本土文化作為基礎和目標。語言與音樂節奏練習結合在一起,不僅能夠全面提升幼兒們的音樂感知能力和敏銳的反應能力,更能夠幫助幼兒們提升音樂欣賞水平,更好地表達內心情感。
在實際教學過程中,幼兒音樂教師們經常通過如下的方式來完成教學與語言的結合:
第一,從耳熟能詳的歌曲著手
眾所周知,兒歌是貫穿幼兒們學習和生活的一項必不可少的樂趣。而且兒歌也是幼兒們能夠接受的最合適的節奏練習方式。因此,教師們將兒歌與節奏聯系緊密結合在一起,不僅僅能夠提高幼兒們學習音樂的興趣,更有助于提高幼兒的音樂節奏感。
第二,節奏基石
什么是節奏基石,其指的是從我們日常生活中的事物名稱出發,由語言中最短小的,并且具有一定音樂意味的字和詞拼成最小節奏單元,提取幼兒們最為熟悉的字詞。比如爸爸、媽媽、小鳥、藍天、白云等等,音樂教師們將其組合成為帶有較強節奏感的句子,將其以音樂的形式表現出來,然后引導幼兒們根據自己的想象,理解教師的思想,再進行創作,以此來培養幼兒們的創造能力和反應能力。
在幼兒園奧爾夫音樂教學中,音樂教師們通常會采用一些比較簡單容易操作的樂器來幫助教學。這些樂器對于幼兒們來說更像是一件玩具,幼兒們會非常感興趣。這些樂曲大致可以分為兩種類型,一種是有高音的樂器,另一種是沒有固定高音的打擊樂器。
筆者通過對河北省幼兒園奧爾夫音樂教學工作的研究,發現其普遍存在以下問題:
基于幼兒群體自身存在的特殊性,幼兒們普遍存在自控能力比較差的問題,他們很難保證在較長時內保持注意力高度集中。這與他們的身體和生理發展的自然規律有著密不可分的關系。因此,音樂教師在教學過程中就必須要不斷創新和豐富教學的方式和方法,切忌采用太過強硬的管理方式,要讓幼兒們能夠感受到音樂中的快樂。但是,在實際調研過程中,筆者發現,有很多幼兒音樂教師并不看重這一點,不愿意花心思和精力來豐富教學方式,這就會在很大程度上影響著幼兒們對音樂的學習興趣。
在實際教學過程中,幼兒們學習音樂的積極性和自主性并不是很高,甚至有一些幼兒處于非常被動的學習狀態。之所以會出現這種狀態,其和教學方法的實際實施有著非常緊密的聯系。奧爾夫音樂教學法要求讓教與學的活動變為幼兒有自主性的探索知識的活動,這也是奧爾夫音樂教育理念的精髓之處。而現實情況卻是,很多幼兒教師常常會忽略對幼兒自主性的開發,這便很難調動起幼兒的創造性,也不利于培養幼兒良好的學習習慣。
筆者發現,一些幼兒音樂教師所教授的音樂素材并不是非常適合幼兒們的現實情況。一部分音樂教材已經偏離了幼兒們的生活,幼兒們很難理解音樂教材,自然會對音樂學習失去興趣。因此,幼兒教師們一定要在音樂教材的選擇上多用心,要選擇多種多樣的音樂教材,豐富幼兒音樂課堂中的音樂種類,確保其能夠貼近幼兒們的生活,幼兒們愿意去接納。
很多幼兒音樂教室在最開始上課時,本心是想要為幼兒們提供一堂輕松、愉悅的音樂課堂,但是,這種愉悅的課堂氛圍堅持不到幾分鐘,教師和幼兒們的積極性便開始出現下降的問題,課堂氛圍也越來越死板。基于此情況,筆者建議,幼兒音樂教師們可以根據教學的實際情況,適時適當地舉辦一些音樂聯歡活動,創新課堂教學的方式,為幼兒們提供更多表現和展示自己的機會,多傾聽他們的想法,這對于培養幼兒們的自信心以及激發幼兒們的創作與表演能力都是有所助益的。多給幼兒們一些自由的空間,賦予他們更多的課堂權力,讓他們自由選擇自己喜歡的音樂來進行表演,必將提高幼兒們對音樂的學習興趣。
綜上所述,奧爾夫音樂教學法是當前幼兒園音樂教學中最受關注也是最受歡迎的一種教學方式。但是,目前奧爾夫音樂教學法在各個幼兒園中的實施效果還并不是非常完美和理想,其還需要更多的教育工作者以及相關認識對其教學方式進行進一步創新和完善,以便更好地將奧爾夫的音樂教學理念和幼兒們的生理以及心理特點完整結合在一起,對處于幼兒階段的孩子們的實際需求進行更加深入的挖掘,讓奧爾夫音樂教學教學法更好地幫助幼兒們感知音樂的魅力,讓幼兒們能夠真正地愛上音樂。