馬琳·杜馬斯作品中以身體為主題的現實意義

畢馨之

摘 要：馬琳·杜馬斯是當代藝術中最受關注的藝術家之一，她獨特簡潔的繪畫語言，直指人們的內心世界，激起觀者的恐懼與困惑。本論文將主要論述馬琳·杜馬斯作品中將“身體”作為創作主題的現實意義，從自己獨特的視角來關注人們的生存狀態，表現現實社會生活的殘忍。在我們更深刻的理解馬琳·杜馬斯的同時，也可以對我們的藝術創作有很大的啟發。

關鍵詞：身體 馬琳·杜馬斯 死亡 關懷

當代藝術作品多種多樣，馬琳·杜馬斯的作品準確的捕捉到復雜的社會背后人們內心深處的恐懼，不安與困惑，窺探人們的內心世界，深深地打動觀者，引起人們的思考與關注，她的作品大多以身體為主題，例如女性，嬰兒，小孩等更體現對人文的關懷，使人們在欣賞藝術作品的同時激發人們對作品現實意義的探求。

一、身體中的女性主義

女性身體一直是藝術作品中最古老和最重要的母題之一，在歐洲學院派傳統之中，描繪人類身體的藝術作品被認為是比描繪風景，靜物或其他非實物的繪畫更偉大的作品。以身體為主題的作品有助于表達根基深厚的文化價值觀，包括宗教，政治信仰以及有關個人和社會身份的觀念，在藝術史中，身體有時被用來表達關于性和死亡的觀念。身體問題的藝術作為一個主題在20世紀六七十年代末以高調的姿態和戲劇性的方式出現在一些女性藝術家的創作中，這些女性藝術家的藝術創作靈感來自于女權政治運動中提倡的意識覺醒和激進主義。很長時間以來，女人的性方面問題一直備受壓抑并不被承認，馬琳·杜馬斯所畫的女性身體大膽暴露女性隱私部位企圖打破到現在為止仍為私人領域的女人性欲的問題，打破男權社會中對女性精神和肉體壓迫和統治的思想，馬琳·杜馬斯的作品中并沒有強調自己的性別身份，她作為男性占主導地位的社會中的女性藝術家，用自己的眼睛獨特的視角來觀察我們的現實世界，用繪畫作為一種手段表現了殘忍的社會現實，表現了人們的脆弱，當觀者站到作品前往往感受不到一絲絲安慰，反而是內心的驚慌與焦慮越來越強烈。杜馬斯作品《紅燈區》，身材性感的女人大膽的擺出各種誘惑的姿勢刺激觀者的神經，她們眼神放蕩輕佻，仿佛與觀者調情，畫面中的女性臉部細節大多被忽略，只留下單純而陰郁的顏色，杜馬斯用肆無忌憚的眼神讓她們與觀者對視，由此來反映人們的生存狀態，表現手法直接大膽，沒有刻意的掩飾與矯情，強化人們內心的壓抑與脆弱。馬琳·杜馬斯將自己的目光關注于純粹的女性身體本身，依靠不同的表達方法創作手段，展示了女人的身體的自由不是男性能控制的，將作品中的身體賦予更深刻的內涵，引起人們靈魂的震顫與共鳴，她站在女性的視角觀看著我們生存的世界，觀看著女人，讓作為女性的自身裂痕得到以一一縫合。

二、對生命的關懷

馬琳·杜馬斯經常對死人，病人，嬰兒這些脆弱的形象進行繪畫，還有大量作品描繪女性非正常死亡，每個人都會面臨死亡，這是不可逃避的。杜馬斯的作品將死亡展示給我們，讓我們感受到死亡真實的存在，并不是遙不可及，從而引導我們探求生命的意義，她在繪畫中內容大多取自照片，雜志，報刊中有關社會熱點的圖片進行創作，通過借用圖片的觀看方式來塑造藝術創作與當下現實的關系。馬琳·杜馬斯在1991年創作的作品《人之初》也具有很強的表現力，它一共有四個獨立作品，每個作品都很大，給人很強的沖擊力，無形之中加強了我們的壓抑與恐懼的感覺，它展現了四個剛出生的嬰兒身體僵硬地躺著，她們挺著大肚子，眼睛瞇著，手臂張開，死死盯著某處，臉色不像其他剛出生的嬰兒一樣粉粉嫩嫩而是十分冰冷灰暗，讓人感到特別的不安與焦慮，這幅作品可能是藝術家對生命的一種強烈質疑，真實地反映了藝術家的心理狀態。杜馬斯特意為美國展覽創作的《死去的瑪麗蓮》，描繪的是美國性感女演員瑪麗蓮·夢露，瑪麗蓮是大多數美國人心目中的性感女神，1962年8月4日，瑪麗蓮在洛杉磯的一處鄉間別墅去世，杜馬斯參照尸檢圖片創作了這幅作品，這幅作品對頭部進行了刻畫，拉近了瑪麗蓮與觀者的距離，給人一種強烈的視覺沖擊力，畫面以灰藍，灰綠，白色為主，給人一種冰冷，蒼白的感覺，仰面平躺的構圖，灰綠色斑駁的痕跡，垂直向下的頭發，都更加凸顯出死者面部的輪廓，給人一種凄涼的感覺，瑪麗蓮給人的印象一直是金發紅唇，這種灰綠色的畫面于此對比更加強化了凄涼之感，體現了杜馬斯對死亡的思考，對生命的關懷，也是對資本主義貪婪欲望的譴責，對美國的政治和經濟霸權的嘲諷。馬琳·杜馬斯用自己獨特的創作語言展現了報紙雜志的圖片中死亡殘酷，政治的朽敗，生命的脆弱，她將事實真相最直觀地展現給觀者引發人們的思考，馬琳·杜馬斯描繪的脆弱形象，對于生命終結的不同展現，可以看出馬琳·杜馬斯對生命的存在與消逝的關切，對政治腐敗的心痛，生命意義的詮釋與表達，對生命的珍惜與關懷，無論什么樣的極端看法或行為威脅到生命的時候都是不必要的。

三、死亡與暴力

馬琳·杜馬斯在藝術，文化，宗教等領域都有自己的見解與看法，深刻而與眾不同，她的藝術創作擁有很強的社會責任感，我們從中可以感受到杜馬斯觀念的表達，領略新具象在具象的基礎上又不同于具象的新觀念的表達。馬琳·杜馬斯作品中總是出現生與死，生與死也是在哲學，文學，宗教等領域一直研究的問題，馬琳·杜馬斯所畫的死亡的身體，讓觀者感受到了一種同情之感，并能靜下心來思考人生的意義?！端劳龅呐ⅰ肥邱R琳·杜馬斯2002年的一幅作品，該作品描繪的是1970年一次劫機事件中人質被殺的畫面，畫面中女孩的面部被鮮血沾染，臉色灰青，茫然無助的眼神仿佛在像觀者求救，女孩頭部的分量被一條垂著的黑色直線而強化，給觀者帶來很強的視覺沖擊與感受，迷茫并消極的眼神加強了她對生命終結的疑惑與不解，看到這幅作品很容易讓人聯想到馬奈的《斗牛士之死》，二者有一些相似，馬琳·杜馬斯用最單純直白的方式刻畫我們生存的真實狀態，指控惡勢力的囂張與暴力做法，藝術家通過將事實直觀展現給觀者，讓觀者了解人們的生存狀況，從而引導人們人心向善，鞭策人們反省死亡悲劇的發生，馬琳·杜馬斯通過自己獨特的繪畫語言與這個社會交流對話，也體現了藝術家深深的社會責任感，對我們從杜馬斯的創作中可以尋找到生活中真實存在的案例，每一張真實而生動的面貌給予我們觀者劇烈的傷痛感。于生命存在或是終結的思考是馬琳·杜馬斯一直努力探求的，死亡是整個社會共同的命運，馬琳·杜馬斯通過對個人生命消逝的刻畫引申到全人類共同命運的啟示當中，通過對個人生存與死亡的關懷與關注來暗示人類的最終命運，讓我們對死亡有了更深刻的思考。

四、啟示

馬琳·杜馬斯擁有敏銳的洞察力，善于對社會問題，人生痛苦準確捕捉，她自身強烈的社會責任感與對人類的生存關懷使她的作品擁有了獨特的魅力與特點，我們看到的不是孤獨冷漠的模特而是一個個扭曲變形充滿深意的身體，這說明馬琳·杜馬斯在創作中致力于人物真實情緒的流露，尊崇內心。在她的作品中有一個共同點，她畫面中的人物好像從不同的角度觀察著觀者，注視著觀者，他們的眼神暗示了他們的生存狀態挑戰了我們的社會意識形態和道德觀，反映了現實生活中人性普遍存在的壓抑與脆弱。馬琳·杜馬斯的作品對于內心精神的挖掘帶領我們進入了無盡的思考，畫面中呈現了人人都具有的的壓抑與焦慮，在她灑脫酣暢淋漓的個人語言中也使觀者感受到了非洲原始藝術所帶給她自由豐富的表現方式與審美理念。她從大的社會問題中尋找屬于自己的思想來源，以此來關注人們自身所面臨的苦痛，一副好的藝術作品好的色彩，嚴謹的結構顯然很重要，但最重要的是能激起人們的共鳴，引發人們思考，體現人性的回歸。馬琳·杜馬斯在藝術創作中強調繪畫性，當代藝術多種多樣，形式各不相同，杜馬斯始終帶領著架上繪畫在復雜多樣的當代藝術中往前邁進，他的創作中既有傳統繪畫方式的展現，并擁有與時俱進當代的精神與理念。在我們的創作中，我們不僅要有深厚的造型功底，熟練掌握油畫技法，重要的是要擁有敏銳的洞察力，人性獨特的精神感知，關注社會的現實。馬琳·杜馬斯的藝術作品中大多以身體為核心，具有強烈的社會現實性，也擁有深刻的人文關懷，她在藝術創作中對刻畫對象的精神剖析以及真實的情感表達和鮮明的時代性都對我們自己的繪畫創作中給予指導性的意義。

參考文獻：

[1] 【美】簡·羅伯森，克雷格·邁克丹尼爾.匡驍譯.當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術[M].江蘇美術出版社，2013.