沙耆晚期油畫藝術的意象表達解讀

姜亦金

摘 要：失之東隅，收之桑榆，是金子總會發光，沙耆一生坎坷曲折，卻在人生的晚期達到了藝術的輝煌。湮沒了近半個世紀，沙耆的油畫作品猶如一記冬雷，橫空出世。

關鍵詞：沙耆 油畫 意象表達

沙耆（1914-2005）是當代中國最具傳奇色彩的油畫藝術家，他的一生坎坷曲折，但他對藝術追求卻矢志不移，特殊的人生經歷，造就了他與眾不同的藝術成就。早期沙耆在國內習畫9年，1937年經徐悲鴻資助引薦到比利時皇家美術學院，旅歐十年苦讀，作品曾多次與畢加索等大師共同展出，獲得高度贊揚。沙耆早期作品造型堅實，筆觸悅人、色彩溫暖，是一種靜穆和單純的格調。（見圖一）

《布魯塞爾郊外鳳景》一畫展現的是田野的青綠色調，單純而寧靜，透視和造像符合現實主義的風格和特點，具有扎實的基本功和抒情的意境。顯然是其受西方現實主義的影響深遠，把瞬息萬變的風景給與了精彩的抒情描寫。沙耆早期的藝術經歷為他后期藝術創作的蛻變打下了堅實的基礎。

沙耆1947年回國，由于疾病纏身，長期蟄居自己的故鄉，但卻沒有磨滅他對藝術的熾熱之情， 在這個時期他創作了一批色彩純樸、用筆率真的作品。“沙耆畫展”在1983年首次在國內展出便震驚畫壇。

沙耆晚年作品對事物的贊美和表達完全來源于日常經驗，他注視和表現的是日常生活中爛熟于心的景物，滿懷深情地將這些早已了然于胸的景物中通過妙筆生花揮灑自如地表達出來。在沙耆的眼中，不再是普通的山坡，不再是日常的景物。在畫面中體現和表達的是沙耆的強烈感受，帶有情感的色彩。水瀉泉涌的激情筆觸布滿了大片的地面與微顯的藍色天空，而梯形的穩定圖式頂端則是一片密密實實的黑色樹林。黑色的樹林已不是自然物象，完全是沙耆內心幻象，是人的精神非現實的外化物。同時也是出于圖式完整的需要，垂直的黑色樹干與地面上浮現的黑色植物成為畫面有呼應感的視覺因素，使敷設于整個畫面的凌亂而輝煌的筆觸獲得一種心理效果上的秩序感。沙耆后期的油畫創作更傾向于藝術的本質表現，又融合了中國的筆墨精神。（見圖二）

中國人從很早就提出了意象的概念，意象表達主要指的是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動從而創造出來的一種新的藝術形象。中國繪畫藝術往往追求高度的精神表現，并把意象表達作為藝術表現的根本目的，這就使得古代畫論家不約而同地把意置于象之上。

審美意象是對物象的感性與作者的思想狀態融合而創造出的蘊于胸中的新的藝術形象。南朝梁劉勰在《文心雕龍》中指出“獨照之匠，窺意象而運斤”，大意是構思時應將外物形象與意趣和情感融合起來，然后形成審美意象。德國哲學家康德給出的“審美意象”是指想象力所形成的某中形象呈現，它能引起人聯想到許多東西，卻又不能由任何明確的思想或概念把它充分地表達出來，因此也沒有語言能完全適合它，把它變成可以理解的。沙耆晚期作品能夠做到人畫合一，完全沉浸在其中，是感情的自然流露。他真誠地對待藝術，著名評論家水中天講過“沙耆是一位藝術天才”。藝術天才有時與精神病患者只有一步之隔。沙耆的早期作品更傾向于具象表達的影響，對形和色彩的感覺細膩。他在國外也取得了一定成就，而當沙耆回到國內，無異于更接近中國的傳統文化的侵染，他差不多經歷了中國油畫發展的整個歷程。藝術的最高境界沙耆藝術產生的背景。他的畫為什么這么畫，悲情還是悲劇，藝術還是瞎搞。和梵高徐渭八大山人的對比，油畫的色彩真諦，回歸原始的沖動，人生是絢爛至極，留給當代藝術的是深刻反思。歸納沙耆晚年創作的油畫作品，我們可以從以下幾個方面窺探一二。

一、用筆的橫涂豎抹，油畫創作中運筆起著非常重要的作用。

沙耆晚年油畫創作過程的行筆過程更像是中國繪畫中勾、皴、擦、點、染等用筆方法結合干、濕、濃、淡等不同的用筆方法的綜合運用，觀其沙耆晚年創作的靜物和風景作品，用筆的輕重緩急，抑揚頓挫，閃轉騰挪，絲絲傳達著畫家心緒起伏的每一點微小的漣漪。

沙耆的晚期的油畫藝術更注重了書寫性的筆法來表現對象。早期的國內習畫，為沙耆在創作中埋下了中國繪畫的種子，旅歐十年的學院派扎實的訓練，已經掌握了西方油畫的創作真諦，在后期創作中他的油畫作品潛意識借鑒了中國畫的表現方法，體現出中國畫的傳統意象表達。

二、造形的得意忘象

在中國畫創作中，把客觀的“象”與主觀的感受相結合，進而在腦海中構造“意象”，做到“得意忘象”。造型概括和色彩夸張構成了沙耆畫作意象造型的突出特征，沙耆后期的創作已經不再局限于對象的直觀描繪，而是作者情緒的表達，借助以前打下的良好基礎，造型中展現出藝術家敏銳的觀察力和豐富的想象力。沙耆晚年的畫風主要有兩種，一種是點線狀，一種是團塊狀，有時則兩種皆而用之。團塊狀以用刀為主，點線狀則用筆為主。而這兩種畫風在則早年的作品中也同時存在。

三、色彩的粗獷奔放

沙耆晚年作品可以說把色彩的表現用到了極致。在生命的顛沛流離中，在現實與理想之間的糾纏中不能自己，只能用色彩的激情去表情達意。那種狂熱的燃燒生命的色彩氣場撲面而來，讓人屏住了呼吸;色彩在沙耆的手里，不單有了生命力，而且成了他個性張揚的宣泄傳達，充滿活力的生命力，足夠攝人心魄。色彩能直接影響人的心理和生理，更是和心情息息有關，內心波瀾起伏很大的沙耆的藝術創造就是天然本真的生命的張揚，沙耆一生與苦惱抗爭不懈，在超越身心最大承受極限之上痛苦掙扎，為藝術燃燒了自己的一生，卻成就了中國現代美術史上的永恒。

沙耆晚年的作品超越了自然的表象。凝結著油畫家的心理意志色彩，它具有很大的表現性，可以使畫家自由表達，將自身的體悟和情感融入其中。體現了“隨心所欲的色彩”，足以使繪畫主體具有“意象”的特征。色彩的運用打破了特定時空色彩的局限性。

由于色彩感和藝術自由感覺過于敏銳，沙耆的晚年油畫色彩風格大變，不再拘泥造型既定的枷鎖，自由的色彩綻放出奪目精神。雖然當時沙耆年事已高，但他仍不筆耕不輟，開始畫身邊熟悉的靜物。這幅出自藝術家主觀印象的作品亮麗而輝煌，松松散散的顏色帶有些許的韻律感掃落在畫面上，既像流動的空氣、又似閃動的光線。由此，靜物和背景全都演化為繽紛燦爛的陽光"色彩魔術師"制造出令人眼花繚亂的幻象世界。唯一帶有一點體積感的形象是位于畫面中央的類似瓜果的靜物，形成一種沉穩又有擴張感的視覺中心，似乎彌漫在白色底子中的色彩純度極高的小筆觸都是從這里紛紛揚揚迸放、飄散開來的。普藍、綠、褐與墨綠色生動地沖撞，使色彩鮮活奔放。綠色條紋的桌布似乎是由橫向筆觸形成的閃爍而游動的平行線。不經意間，進一步將透視感引入平面，與上方飄動的色彩斑塊結合成有序的整體結構，使畫面疏朗統一，表達出畫家高超的控制能力。