從西方現代油畫中學習配色關系

胡飛

摘要：在配色關系中，雖然我們從色彩構成的理論出發，以色相環來進行配色指導，這種色彩配色與組合，如果顏色搭配上缺乏審美意識，仍會覺得貧乏，甚至對配色也會有一些困惑，如何提高自己對色彩搭配的認知，我們可以從色彩的采集上進行著手提升自己對配色能力，以豐富自己的配色“語言”。

關鍵詞：西方現代油畫;配色關系;色彩采集;重構

中圖分類號：J213-5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0028-02

一、色彩采集與重構模式

采集在漢語解釋中是搜集;收集;搜羅的含義，是人類活動的重要組成部分。在古代，人們的采集行為往往是獲得生理性需要的滿足，比如，吃喝，防守。隨著時代的變遷，人類的采集行為逐步發生變化，人們開始利用采集這種本領，滲透到生活的每一個領域，由獲得物品擴展到對信息的采集。色彩的采集就是去收集色彩，具體而言就是從一些你喜歡的大自然中、看著順眼的繪畫、攝影作品，觀察他們的顏色，看看有哪些主要顏色，把它們一一列舉出來，所提取出來的顏色就是我們采集的色彩。

色彩的采集與重構是一個對收集的素材中的色彩進行借用和采納，以色彩構成的設計要求和形式法則，對所采用的人工和自然色彩視覺平面信息進行簡化和提煉的過程，通過分解、組合、再創造的構成手法，最終形成理性化、有形式美感和設計意圖的重構色彩。

我們知道色彩本身都是美麗的，沒有丑的色彩，只有配得不好看、不協調的色彩。如何通過色彩采集的方式提升我們的色彩審美能力，我們可以有目的和傾向性在自然界吸取養分，從藝術中吸取營養，作為色彩提取的藍本。

二、油畫中的配色關系

西方現代繪畫作品常常將色彩作為一種重要的藝術表現手段，利用色彩表達藝術家內心的情感與思想內涵，其本身具有極強的審美價值。如果你的色彩把控力很弱，色彩搭配美感不足，那我們就從“世界公認的偉大名畫他且，找些色彩搭配的靈感。以世界名畫作為“提色”的對象，因為世界名畫經住了時代的考驗，不僅經典，而且其中的色彩，也展示了那些偉大藝術家們的審美、以及他們對這個世界的色彩感覺。

從西方現代油畫作品中我們會發現，每個偉大的藝術家，都有各自濃烈的風格。這些“風格，不僅體現在作品的內容，還有構圖、筆觸、以及色調等。有時候通過色調，就能看出是哪個藝術家的作品。這也許是，“把某種風格發揮到了極致，就成了這個人的標志”a

（一）莫蘭迪油畫作品中的色彩采集

我們來看意大利20世紀著名的版畫家、油畫家喬治·莫蘭迪的作品，他的作品色調非常有特色，在他的畫作中，以鐘愛的瓶瓶罐罐為創作對象，大量使用的低飽和不鮮亮的顏色，不管是藍還是綠、紅還是黃，都是灰灰的、暗暗的，甚至連那些深色，比如棕色、黑色，都有種不溫不火的柔和，幾乎每一副畫中，都能提取出很淺、很淡、又比較明亮的低飽和度色。看著他的畫，有人從中讀出了禪意，有人從中讀出了優雅，也有人從中找到了靜謐與安詳，仿佛波洛尼亞日光下拖出的長長的影子一般，覺得心里十分安寧舒暢。喬治·莫蘭迪以他一生的經歷從內心出發，用最簡單純粹的手法和色彩來表達出他自己的人生價值觀。

莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。在他的畫里，每個顏色都滲入了灰色和白色調，失去了原本凝重強烈的本色，柔和優雅而又統一的混合在一起，達到一種視覺上的舒適平衡，莫蘭迪整個的色調有一種“高級灰”的感覺，所以，即使是紅+綠、藍+黃這種撞色組合，也只是顯得輕柔明快，完全沒有高飽和度撞色的那種激烈刺激感。因為色彩都很柔和，只有一種時光沉淀的穩重感，形成了“莫蘭迪色”。比如粉紅色，莫蘭迪的粉紅色，可以根據不同灰度，出現很多很多種粉色。像近年的流行色霧都藍、石英粉、貝姆綠、丁香紫、冷咖色、暗磚紅等，都可以歸入莫蘭迪色系，而那些常見的中性色，比如卡其色、駝色、煙灰藍、裸色、墨綠、酒紅等等，就更不用說了。如果把幾種深色的莫蘭迪色組合在一起，很容易呈現復古感。而把偏橘的暗粉色而淺色的莫蘭迪色組合則是明快的清新色調，好像雨后出太陽的清晨。因此，莫蘭迪色都是非常安全的顏色，在這些低飽和度的色彩中選擇，你可以隨意搭配組合，莫蘭迪色系中，不怕撞色。莫蘭迪的高級灰色調，也是這樣一個神奇的存在。

（二）色彩采集重構的心理暗示

而色彩的重構就是在色彩采集后，分析其色彩組成的色性和構成形式，可以保持原來的主要色彩關系與色塊面積比例關系，保持主色調、主意向的精神特征，色彩氣氛與整體風格，形成色彩的應用，也可以通過打散原來色彩形象的組織結構，在重新組織色彩形象時，注入自己的表象意念，構成新的形象、新的色彩形式。前者是采集顏色后直接運用，是學習掌握這種配色，后者是在學習的基礎上創造配色，提升個人的配色能力。

當我們看到色彩時，除了會感覺其物理方面的影響，心里也會立即產生感覺，這種感覺我們一般難以用言語形容，我們稱之為印象，也就是色彩意象。色彩的特質和特性指的是色彩和色彩組合所能引發的特定情緒反映。我們用很多詞匯去形容和比較各個色彩的特色，再利用顏色和無數種色彩的組合來表達思想和情緒。

比如說“熱”是用色相環上完全的純紅來表現。純紅具有最強烈的紅度。表現熱的色彩會向外輻射，并且引入注目，此種色彩，強烈、積極又具震撼效果，并且似乎不安于規格內，蠢蠢欲動、蓄勢待發。所以，此種色彩對人影響頗巨。例如，可能會使人血壓升高、神經緊張等等。“冷”是用純藍來表現，鮮艷的藍有命令、強勢的意味。表現冷的色彩會讓人想起冰和雪。藍、綠和藍綠色所激起的情感就和表示熱的色彩所激發的情感完全不同。冷冷的藍抑制新陳代謝，令人冷靜沉著。這就是我們常常把顏色和我們的生活體驗結合起來所產生的色彩心理活動。

亞里士多德最早提出，一種觀念的產生必伴以另一種與之相似的或相反的，或在過去經驗中曾與之同時出現的觀念的產生。某種客觀事物與另一種與之相似或相反的客觀事物在同一時間空間或者不同時間空間出現時，在人腦中產生了客觀印象并建立聯系，以后當一種客觀事物出現，就會在頭腦里聯系到另一種客觀事物。回到我們對色彩上的理解來看，在配色關系中，所產生的定位和理解都來之與我們生活中的體驗。再而言之，有人提出有的顏色搭配是高級的，有的很俗氣，其實并沒有哪一種顏色或者色系能夠絕對代表“高級瑪之個維度。顏色本身也并沒有“高級”或者“不高級”的區分，有些顏色從視覺的角度上給人的感受就是高級的，這就是人們在潛意識里面會產生聯想。這也是我們在色彩重構的過程中所依據心理作用產生的色彩印象。

（三）莫蘭迪油畫作品色彩在設計中的重構

我們平常會接觸到一些價值或者說價格比較高的商品，這類商品大都是經過精心設計與制作的，近些年年來這類具有高檔商品品牌越來越偏向于以這種低飽和度的灰色調配色來進行設計，潛移默化的，這些配色漸漸與價值產生了某種微妙的關聯，消費者慢慢的也開始接受以減法代替加法的設計。在近些年莫蘭迪色系越來越多的被用于時裝、奢侈品、時尚商品、家居的設計中，這些顏色或顯得柔美，或顯得雅致，只要搭配得當，能瞬間提高氣場。顏色的使用是否得當，其本質區別在于如何在不同的使用場景下對品牌、產品或者用戶使用體驗產生正面的影響，傳達出正確的品牌價值觀。配色涵蓋在我們生活的方方面面，服裝的顏色搭配、裝修設計、產品設計、品牌設計、用戶體驗設計等等，恰到好處的配色對于產品或者品牌要表達的價值觀起到了舉足輕重的作用。

比如電視劇《延禧攻略》有別于以往清宮劇使用的如翠綠、桃紅、艷紫等濃烈飽和色彩，劇中服裝與場景設計以干凈、沉靜的顏色開創了獨樹一格的色彩風格。而無印良品品牌色彩中，無論是產品本身，或者是空間、包裝、宣傳、網站、手機APP，這些與消費者密切相關的品牌觸點，我們很少看到高飽和高純度的顏色，除了其品牌本身標志性的深紅色作為點綴，大部分是木本色、白色、米色、還有各種低飽度和的顏色，大量的運用了自然簡單的顏色。

（四）不同風格油畫作品中的采集

按照這種提色分析方式，各種不同風格油畫作品我們都可以進行采集和重構，靈活運用到我們的配色關系中。以莫奈為例，如果說莫蘭迪的色彩看起來寧靜、疏離，那么莫奈的色彩就很活潑了。莫奈作為印象派的代表人物，他的筆下都是如夢如幻的風景，他的畫色差都比較豐富。鮮艷的顏色為主，但整體參灰，甜而不膩，恰到好處，通屬于高級灰色系，但比莫蘭迪色相的飽和度稍高，他有非常豐富的紫色、藍色、青色、綠色的漸變，然后點上粉色、紅色、黃色。豐富與和諧兼備，非常浪漫。從莫奈畫作中提取的顏色，看起來很輕快活潑，冷色系為主，還有一些溫和的暖色。

比如另外一個畫家馬奈，他的作品色調也是風格相當濃烈，馬奈的畫作中有很多類似棕色、棕紅、駝色、卡其色、暗紅、酒紅的顏色，還有一些墨綠、軍綠、暗藍灰色。他的繪畫作品像室內昏暗的燭光，似乎要凝固的空氣，緩慢流動著。大面積的深色，帶著豐盛的冷暖筆觸，在燭光無法觸及的空間里，掃出一片靜謐。馬奈色調“內斂而沉穩”。

色彩飽和度高的畫家，從高更的作品中我們可以看到，高更的油畫作品，色彩豐富，高飽和度是他的風格，明亮鮮艷的顏色確實是最醒目的色彩，鮮艷的色彩會特別吸引眼球。還有梵高繪畫喜歡用高飽和度色，梵高的撞色，和莫奈的撞色感覺完全不同，莫奈很浪漫，梵高熱烈又奔放。在他的作品中，經常出現“藍+黃、綠+黃”的補色關系。在色相環中，屬于補色系列的色彩搭配，在梵高的繪畫作品中，在補色的配色關系上可以進行參考。

三、結語

從西方現代油畫藝術作品中采集顏色，是我們學習色彩構成中顏色采集與重構的一個模塊分支，在西方油畫作品中，我們可以學習到很多配色知識，從弱對比、中對比、強對比的色彩關系，到高級灰的不同對比關系等，都能在油畫作品中提取到不同類型的配色關系。

當然，從油畫作品中采集色彩我們作為一個點，可以引申到其他類型的色彩采集之中，舉一反三，可以從自然界中的吸取養分，師法自然，大自然給我提供源源不斷的配色靈感，我們可以從礦物質、植物、動物、風景去找到配色關系，也可以在傳統文化的配色中去挖掘色彩搭配的靈感，也可以從其他的藝術作品中學習別人提煉的配色經驗，讓我們不斷增強配色能力，創造出豐富的配色關系。