中國當代油畫『民族化』的探索與實踐

張琪

摘 要：油畫完全屬于一種“舶來品”，較為常見于西方的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式中，其講究“濃墨重彩”的特點與突出寫意為主，強調(diào)清新淡雅的國畫藝術(shù)之間是形成了鮮明的對比與沖突。但是在文化大發(fā)展、大繁榮、大融合的背景下，油畫在我國的發(fā)展不僅勢頭較強，而且還逐漸地形成了自己獨有的風格和特點，真正地成為東西方文明交匯與共榮的有型產(chǎn)物之一。

關(guān)鍵詞：油畫 民族化 當代藝術(shù) 文化產(chǎn)業(yè)

對于深受儒家思想影響的國人來說，溫婉清秀的國畫藝術(shù)作品往往是關(guān)注的重點，很多人對于油畫僅僅是略懂皮毛，其實從藝術(shù)欣賞的角度上行來說，油畫的存在價值和藝術(shù)特性也是不容小覷的，而且隨著東西方文化的不斷融合，特別是當西洋油畫作品的寫實風格被國畫畫家提煉以及改良之后，中國當代油畫所展現(xiàn)出來的藝術(shù)魅力已經(jīng)完全不遜色于國畫作品。

一、西洋油畫的發(fā)展歷史

1.油畫的起源及發(fā)展過程

西方繪畫藝術(shù)源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。西方油畫的審美趣味，在于真和美，注重追求描繪對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、解剖、色度等科學(xué)法則，運用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)依據(jù)。西方油畫重再現(xiàn)、重理性，主要是由光和色來表現(xiàn)物象，嚴格遵守空間和時間的界限。油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期，涉及了素描理論、色彩學(xué)、繪畫透視學(xué)、藝用解剖學(xué)等多層領(lǐng)域。

2.油畫的基本表現(xiàn)方式

西方油畫的表達方式是寫實（即使其中有抽象的部分），國畫的表達方式是寫意（即使國畫也有寫實的技巧），從中我們看到的是，兩者對世界的認知方法、藝術(shù)思維方式以及觀察方法完全不同，因此才會導(dǎo)致兩者在表達手段上有很大區(qū)別。西方油畫技法的核心是色彩造型，所以我們看到西畫作品中都使用大量的色彩對比及微差來表現(xiàn)畫面中的形象（無論具象還是抽象）。一旦掌握色彩造型的規(guī)律，油畫反而是容易學(xué)習的一種畫種。

3.東西合璧的產(chǎn)物——中國油畫

近代以來，隨著西學(xué)東漸，油畫作為西方最主要的繪畫技巧，也隨之被系統(tǒng)地引入中國繪畫之中，較早一批中國藝術(shù)家如徐悲鴻、林風眠等人的藝術(shù)創(chuàng)作，為中國油畫奠定了堅實的基礎(chǔ)，這根藝術(shù)的接力棒，從吳冠中、靳尚誼等第二代和第三代油畫藝術(shù)家之手，傳遞到了當代的年青藝術(shù)家手中，從而開辟出了一條極具中國特色的油畫藝術(shù)之路。

其實很多歐美畫家在表現(xiàn)主義和綜合材料方面的應(yīng)用實例里，很多東西的思路和概念就和中國畫的一些訴求差不多，當然從畫種本身的性能和技法的角度出發(fā)，油畫的發(fā)展程度肯定要高于中國畫，支持的畫風和技法種類遠遠超過中國畫。

二、中國當代油畫的表現(xiàn)特點

盡管從藝術(shù)表現(xiàn)形式的存在價值上來說，中國當代油畫的表現(xiàn)特點是比較突出，不過也應(yīng)當冷靜地看到，在油畫繪畫特點完全“中式”的過程中，其基本表現(xiàn)形式上的確存在著太多的模仿甚至是照抄照搬痕跡，從藝術(shù)發(fā)展與傳承的角度上來說，這其實并不是一個最佳的選擇方向。

中國人畫油畫在短時間內(nèi)幾乎把西方幾百年的繪畫技術(shù)從頭到腳復(fù)習了一遍，所有的規(guī)章都到位了，卻喪失了靈性。沒了真性情，想象力遲鈍的根源主要是畫家的文化貧困，偶然出現(xiàn)想象，表達后的想象還會轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實，在作品中反復(fù)地講道理，語言拘泥模仿，思路永遠固守在“有中生有”上。萬萬不敢：“有中生無”。

塞萬提斯的《唐吉珂德》、中國的《西游記》都具備藝術(shù)有中生無的夸張性。藝術(shù)作品一旦做到不加入人的概念。這樣的藝術(shù)氣質(zhì)和態(tài)度他人就無法模仿，原因是生活和靈魂難舍難分。沒有真性情的技巧形式無論如何也是脆弱的，因為性情虛假、只能自欺欺人，別人是無法感動的，三天河?xùn)|三天河西的變技巧，變觀念，強迫藝術(shù)與制造戀愛，畫得很累。企圖制造大性情，將人當成產(chǎn)品。

三、 中國當代油畫的藝術(shù)特點

也恰恰是由于中國當代油畫發(fā)展所面臨的“瓶頸問題”比較突出，因此很多油畫畫家在對自己的油畫畫風進行定型的時候，基于藝術(shù)價值的基本體現(xiàn)來發(fā)展儼然已經(jīng)成為最佳的方式。

不同流派和風格的當代油畫作品，不僅極大地豐富了油畫市場，同時也讓油畫這個西方繪畫藝術(shù)的基本表現(xiàn)形式真正彰顯了“東西合璧”的特點。

1.超寫實藝術(shù)特點

畫家技藝的精湛可以體現(xiàn)在各個方面，有的喜歡寫實，比如冷軍，看了他的畫就能感受那種真實和他對畫畫的執(zhí)著，還有一些素描大師，比如門采爾，魯本斯等等，他們的技藝可能更多體現(xiàn)在對于人體結(jié)構(gòu)的變態(tài)理解，他們可以左邊一畫右邊一筆就使神行躍然于紙上。精美的油畫作品與攝影作品在藝術(shù)感觸上完全不同，油畫是作者通過細膩的繪畫手段結(jié)合自己的藝術(shù)靈感創(chuàng)作出來的繪畫作品，攝影作品則是使用攝影器材拍攝的攝影作品，是對實物的高度還原。前者帶有個人化的藝術(shù)“表現(xiàn)”，后者則是基于對物像的“再現(xiàn)”。繪畫藝術(shù)的“表現(xiàn)”能力使其始終帶有不容忽視的“創(chuàng)造”因素，“無中生有”的產(chǎn)生繪畫作品。而攝影作品的“創(chuàng)造”只體現(xiàn)在物像的擺置、取景，其實質(zhì)終究還是“再現(xiàn)”。冷軍的超寫實油畫技法在繪畫界一直有爭議，冷軍他自己說，他是不擇手段的。他的目的就是超寫實的超攝影，即比攝影還寫實，還逼真。個人認為當下他已經(jīng)達到了他自己的目的，也達到了當今世界超寫實油畫技法的頂峰。

可見，超寫實流派只是各種繪畫形式中的一種，目的不外乎想要在寫實這條路上走得更遠更極端而已。僅此一點，也是攝影不能取而代之的。

2.唯美寫實主義風格

中國唯美寫實主義風格的油畫特點，是將現(xiàn)實的具有中國特色的繪畫題材，以細膩的油畫技法一絲不茍的創(chuàng)作出來，作品往往充滿了華麗高雅的氣息，令觀者身心愉悅。

總的來說對油畫作品，都同時受到現(xiàn)實生活、作者主觀思想的影響。至于是主觀多一點還是現(xiàn)實生活多一點，這就不同的時代，不同流派，不同作家都是不一樣的。自然主義追求絕對的客觀，現(xiàn)實主義刻畫典型的現(xiàn)實，也就是是受主觀選擇的客觀，浪漫主義一般把主觀放在主要位置，其中唯美主義更是主張藝術(shù)的絕對性。當然你也可以說即使充滿幻想、深受神秘主義影響的巴洛克文學(xué)也是由于當時歐洲宗教的現(xiàn)實因素。而世俗所謂的這種基于現(xiàn)實因素也只是看起來，或者說一部分人這么認為。所以一般定義浪漫主義就是很多的主觀，現(xiàn)實主義就是很多的現(xiàn)實。那么到底是現(xiàn)實模仿真理，文學(xué)模仿現(xiàn)實，文學(xué)是模仿的模仿。還是現(xiàn)實于藝術(shù)都是真理的第一模仿者的并列。亦或藝術(shù)是真理的體現(xiàn)，現(xiàn)實師從藝術(shù)。這些都不能一概而論，甚至每個時代之中的不同地域每個流派，每個流派中的不同觀點不同畫家也是大相徑庭。

另外，如果從油畫創(chuàng)作“本地化”或者“本土化”發(fā)展的角度上來說，這樣創(chuàng)作其實也是不妥的，畢竟觀眾對圖形圖畫的關(guān)注點，首先是畫面整體，而絕非是某一個局部，如果局部不能夠與整體形成互動效應(yīng)，過于突兀的話，那么其所傳遞的視覺色彩信號就會是比較單一的，對于油畫這種極為講求濃墨重彩效果的藝術(shù)創(chuàng)作形式而言，這樣顯然是不妥的，根本不會讓觀眾產(chǎn)生認同感。由此可見，在中國油畫藝術(shù)民族化發(fā)展的進程中，適度的進行調(diào)整和改變，特別是針對國人的審美習慣進行必要的調(diào)整是完全有必要的，也是完全可行的。畢竟藝術(shù)的拓展必須要有大眾認知作為基礎(chǔ)才能體現(xiàn)出其可持續(xù)發(fā)展的能力，一味地強調(diào)所謂的“小眾化”藝術(shù)，不僅容易被市場所淘汰，更容易被社會所淘汰，從而使其陷入一個比較尷尬的發(fā)展空間中。

四、 中國當代油畫“民族化”發(fā)展的預(yù)判與探索

油畫在東西方文明與交匯的過程中并非一帆風順，中國當代油畫的發(fā)展也絕非一日之功，當畫家在探索之路上孜孜不倦的求索之時，也必須要承擔著失敗所帶來的壓力與打擊，有探索當然就有失敗，當代藝術(shù)必然會存在一些失敗品，而這些失敗品還沒有被淘汰，留存于世，導(dǎo)致世人很容易看到當代藝術(shù)中存在的糟粕，從而得出“當代藝術(shù)都是垃圾，不如古代藝術(shù)”的印象。其實仔細想想，任何時代的藝術(shù)都有大量糟粕，假如有機會去歐美一些二三線的不知名美術(shù)館，或者“失敗藝術(shù)博物館”，就能看到過去一些水平不高的美術(shù)作品存世，讓你感嘆古人也不都是那么地會畫畫，只不過越遠的時代，糟粕越被淘汰的差不多了，留下來的都是精品，可以供人放心大膽的欣賞臨摹。不是沒有好的當代藝術(shù)，只是沒有一個給好的當代藝術(shù)背書的場館和環(huán)境，所以好藝術(shù)總是和爛藝術(shù)混在一起，良莠不齊。也導(dǎo)致了我們在國內(nèi)如果一不小心誤入當代藝術(shù)展區(qū)，有時就容易看到一些矯揉造作，水平不高的作品，真正精彩的東西也被埋沒了。

結(jié)語

藝術(shù)家的任務(wù)永遠是探索人類的精神世界，嘗試無數(shù)種表達內(nèi)心的可能性，這也就是為什么出現(xiàn)了影像、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等更多的傳達媒介。無論是人性與靈魂表達的需求，還是視覺豐富度的需求，繪畫或藝術(shù)無時不刻都需要拋棄陳舊的觀念、技法，注入新的東西，這點上文學(xué)藝術(shù)哲學(xué)或是其他任何領(lǐng)域都是相通的，是一個絕對不會被打破的規(guī)律。

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