中國當代油畫『民族化』的探索與實踐

張琪

摘 要：油畫完全屬于一種“舶來品”，較為常見于西方的繪畫藝術表現形式中，其講究“濃墨重彩”的特點與突出寫意為主，強調清新淡雅的國畫藝術之間是形成了鮮明的對比與沖突。但是在文化大發展、大繁榮、大融合的背景下，油畫在我國的發展不僅勢頭較強，而且還逐漸地形成了自己獨有的風格和特點，真正地成為東西方文明交匯與共榮的有型產物之一。

關鍵詞：油畫 民族化 當代藝術 文化產業

對于深受儒家思想影響的國人來說，溫婉清秀的國畫藝術作品往往是關注的重點，很多人對于油畫僅僅是略懂皮毛，其實從藝術欣賞的角度上行來說，油畫的存在價值和藝術特性也是不容小覷的，而且隨著東西方文化的不斷融合，特別是當西洋油畫作品的寫實風格被國畫畫家提煉以及改良之后，中國當代油畫所展現出來的藝術魅力已經完全不遜色于國畫作品。

一、西洋油畫的發展歷史

1.油畫的起源及發展過程

西方繪畫藝術源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。西方油畫的審美趣味，在于真和美，注重追求描繪對象的真實和環境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、解剖、色度等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。西方油畫重再現、重理性，主要是由光和色來表現物象，嚴格遵守空間和時間的界限。油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，涉及了素描理論、色彩學、繪畫透視學、藝用解剖學等多層領域。

2.油畫的基本表現方式

西方油畫的表達方式是寫實（即使其中有抽象的部分），國畫的表達方式是寫意（即使國畫也有寫實的技巧），從中我們看到的是，兩者對世界的認知方法、藝術思維方式以及觀察方法完全不同，因此才會導致兩者在表達手段上有很大區別。西方油畫技法的核心是色彩造型，所以我們看到西畫作品中都使用大量的色彩對比及微差來表現畫面中的形象（無論具象還是抽象）。一旦掌握色彩造型的規律，油畫反而是容易學習的一種畫種。

3.東西合璧的產物——中國油畫

近代以來，隨著西學東漸，油畫作為西方最主要的繪畫技巧，也隨之被系統地引入中國繪畫之中，較早一批中國藝術家如徐悲鴻、林風眠等人的藝術創作，為中國油畫奠定了堅實的基礎，這根藝術的接力棒，從吳冠中、靳尚誼等第二代和第三代油畫藝術家之手，傳遞到了當代的年青藝術家手中，從而開辟出了一條極具中國特色的油畫藝術之路。

其實很多歐美畫家在表現主義和綜合材料方面的應用實例里，很多東西的思路和概念就和中國畫的一些訴求差不多，當然從畫種本身的性能和技法的角度出發，油畫的發展程度肯定要高于中國畫，支持的畫風和技法種類遠遠超過中國畫。

二、中國當代油畫的表現特點

盡管從藝術表現形式的存在價值上來說，中國當代油畫的表現特點是比較突出，不過也應當冷靜地看到，在油畫繪畫特點完全“中式”的過程中，其基本表現形式上的確存在著太多的模仿甚至是照抄照搬痕跡，從藝術發展與傳承的角度上來說，這其實并不是一個最佳的選擇方向。

中國人畫油畫在短時間內幾乎把西方幾百年的繪畫技術從頭到腳復習了一遍，所有的規章都到位了，卻喪失了靈性。沒了真性情，想象力遲鈍的根源主要是畫家的文化貧困，偶然出現想象，表達后的想象還會轉化成現實，在作品中反復地講道理，語言拘泥模仿，思路永遠固守在“有中生有”上。萬萬不敢：“有中生無”。

塞萬提斯的《唐吉珂德》、中國的《西游記》都具備藝術有中生無的夸張性。藝術作品一旦做到不加入人的概念。這樣的藝術氣質和態度他人就無法模仿，原因是生活和靈魂難舍難分。沒有真性情的技巧形式無論如何也是脆弱的，因為性情虛假、只能自欺欺人，別人是無法感動的，三天河東三天河西的變技巧，變觀念，強迫藝術與制造戀愛，畫得很累。企圖制造大性情，將人當成產品。

三、 中國當代油畫的藝術特點

也恰恰是由于中國當代油畫發展所面臨的“瓶頸問題”比較突出，因此很多油畫畫家在對自己的油畫畫風進行定型的時候，基于藝術價值的基本體現來發展儼然已經成為最佳的方式。

不同流派和風格的當代油畫作品，不僅極大地豐富了油畫市場，同時也讓油畫這個西方繪畫藝術的基本表現形式真正彰顯了“東西合璧”的特點。

1.超寫實藝術特點

畫家技藝的精湛可以體現在各個方面，有的喜歡寫實，比如冷軍，看了他的畫就能感受那種真實和他對畫畫的執著，還有一些素描大師，比如門采爾，魯本斯等等，他們的技藝可能更多體現在對于人體結構的變態理解，他們可以左邊一畫右邊一筆就使神行躍然于紙上。精美的油畫作品與攝影作品在藝術感觸上完全不同，油畫是作者通過細膩的繪畫手段結合自己的藝術靈感創作出來的繪畫作品，攝影作品則是使用攝影器材拍攝的攝影作品，是對實物的高度還原。前者帶有個人化的藝術“表現”，后者則是基于對物像的“再現”。繪畫藝術的“表現”能力使其始終帶有不容忽視的“創造”因素，“無中生有”的產生繪畫作品。而攝影作品的“創造”只體現在物像的擺置、取景，其實質終究還是“再現”。冷軍的超寫實油畫技法在繪畫界一直有爭議，冷軍他自己說，他是不擇手段的。他的目的就是超寫實的超攝影，即比攝影還寫實，還逼真。個人認為當下他已經達到了他自己的目的，也達到了當今世界超寫實油畫技法的頂峰。

可見，超寫實流派只是各種繪畫形式中的一種，目的不外乎想要在寫實這條路上走得更遠更極端而已。僅此一點，也是攝影不能取而代之的。

2.唯美寫實主義風格

中國唯美寫實主義風格的油畫特點，是將現實的具有中國特色的繪畫題材，以細膩的油畫技法一絲不茍的創作出來，作品往往充滿了華麗高雅的氣息，令觀者身心愉悅。

總的來說對油畫作品，都同時受到現實生活、作者主觀思想的影響。至于是主觀多一點還是現實生活多一點，這就不同的時代，不同流派，不同作家都是不一樣的。自然主義追求絕對的客觀，現實主義刻畫典型的現實，也就是是受主觀選擇的客觀，浪漫主義一般把主觀放在主要位置，其中唯美主義更是主張藝術的絕對性。當然你也可以說即使充滿幻想、深受神秘主義影響的巴洛克文學也是由于當時歐洲宗教的現實因素。而世俗所謂的這種基于現實因素也只是看起來，或者說一部分人這么認為。所以一般定義浪漫主義就是很多的主觀，現實主義就是很多的現實。那么到底是現實模仿真理，文學模仿現實，文學是模仿的模仿。還是現實于藝術都是真理的第一模仿者的并列。亦或藝術是真理的體現，現實師從藝術。這些都不能一概而論，甚至每個時代之中的不同地域每個流派，每個流派中的不同觀點不同畫家也是大相徑庭。

另外，如果從油畫創作“本地化”或者“本土化”發展的角度上來說，這樣創作其實也是不妥的，畢竟觀眾對圖形圖畫的關注點，首先是畫面整體，而絕非是某一個局部，如果局部不能夠與整體形成互動效應，過于突兀的話，那么其所傳遞的視覺色彩信號就會是比較單一的，對于油畫這種極為講求濃墨重彩效果的藝術創作形式而言，這樣顯然是不妥的，根本不會讓觀眾產生認同感。由此可見，在中國油畫藝術民族化發展的進程中，適度的進行調整和改變，特別是針對國人的審美習慣進行必要的調整是完全有必要的，也是完全可行的。畢竟藝術的拓展必須要有大眾認知作為基礎才能體現出其可持續發展的能力，一味地強調所謂的“小眾化”藝術，不僅容易被市場所淘汰，更容易被社會所淘汰，從而使其陷入一個比較尷尬的發展空間中。

四、 中國當代油畫“民族化”發展的預判與探索

油畫在東西方文明與交匯的過程中并非一帆風順，中國當代油畫的發展也絕非一日之功，當畫家在探索之路上孜孜不倦的求索之時，也必須要承擔著失敗所帶來的壓力與打擊，有探索當然就有失敗，當代藝術必然會存在一些失敗品，而這些失敗品還沒有被淘汰，留存于世，導致世人很容易看到當代藝術中存在的糟粕，從而得出“當代藝術都是垃圾，不如古代藝術”的印象。其實仔細想想，任何時代的藝術都有大量糟粕，假如有機會去歐美一些二三線的不知名美術館，或者“失敗藝術博物館”，就能看到過去一些水平不高的美術作品存世，讓你感嘆古人也不都是那么地會畫畫，只不過越遠的時代，糟粕越被淘汰的差不多了，留下來的都是精品，可以供人放心大膽的欣賞臨摹。不是沒有好的當代藝術，只是沒有一個給好的當代藝術背書的場館和環境，所以好藝術總是和爛藝術混在一起，良莠不齊。也導致了我們在國內如果一不小心誤入當代藝術展區，有時就容易看到一些矯揉造作，水平不高的作品，真正精彩的東西也被埋沒了。

結語

藝術家的任務永遠是探索人類的精神世界，嘗試無數種表達內心的可能性，這也就是為什么出現了影像、裝置藝術、行為藝術等更多的傳達媒介。無論是人性與靈魂表達的需求，還是視覺豐富度的需求，繪畫或藝術無時不刻都需要拋棄陳舊的觀念、技法，注入新的東西，這點上文學藝術哲學或是其他任何領域都是相通的，是一個絕對不會被打破的規律。

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