江蘇淮安市實驗小學新城校區(qū) 龔 熠
由于受傳統(tǒng)“教唱式”思維的影響,在部分小學音樂課堂中,教師教學手段單一、教學過程單調(diào),缺乏趣味性、藝術性和創(chuàng)造性,嚴重影響、制約了音樂課堂教學質(zhì)量的提升。在音樂教學中,將童話劇引入其中,能激發(fā)學生音樂學習的興趣,激活學生音樂學習的潛質(zhì)。童話劇是一項牽涉面廣的教學,包括劇本、服裝、道具、角色等。童話劇內(nèi)容豐富、形式多樣,打破了學生音樂學習“一坐到底”的現(xiàn)狀,促進了學生音樂素養(yǎng)的發(fā)展。
小學音樂童話劇不僅富有“音樂味”,更富有“兒童味”。童話劇面向的主體是兒童。作為教師,要充分運用童話劇,激發(fā)學生情感表達,激活學生學習興趣、熱情,讓音樂教學起到寓教于樂的作用。音樂中的童話劇對培養(yǎng)學生健全人格、良好品德、實現(xiàn)學生綜合發(fā)展具有重要的意義和價值。
興趣,是最好的老師。只有當學生對音樂學習充滿興趣,學生才能樂此不疲地參與到音樂學習中去。過去,有學生因為對音樂樂理不熟悉、不理解,導致害怕上音樂課。而童話劇,無論是戲劇內(nèi)容、音樂表現(xiàn)還是舞臺呈現(xiàn)等,都能吸引學生積極參與,學生盡己所能去模仿、去實踐、去感受、去體驗。在積極參與的過程中,學生對音樂的多義性會產(chǎn)生深刻理解。童話劇的學習氛圍是融洽的、和諧的、自由的,能激發(fā)學生的音樂思維、催生學生的音樂想象。
情緒、情感是學生音樂學習的動力引擎。只有活化學生音樂學習情緒、情感,才能讓學生的音樂學習充滿效能。學生的情緒、情感往往比較外露,這種真實性的情緒、情感有助于學生音樂童話劇的學習、表演。通過童話劇的喜怒哀樂,能讓學生形成深刻、強烈的音樂審美感受和體驗。學生的情感會隨著劇情變化而波動,這對豐富學生音樂學習的情緒、情感是大有裨益的。比如,蘇少版二年級上冊《狼和小羊》,當狼惡狠狠地想吃小羊時,聽到緊張的音樂,學生會感到緊張。當狼追小羊落水,而后被趕過來的眾人棒打時,學生們會松一口氣。整個童話劇表演過程,學生的心情是跌宕起伏的,能獲得審美情感的滌蕩和凈化。
童話劇的功能,不僅在于培養(yǎng)學生的藝術能力,而且能促進學生音樂素養(yǎng)發(fā)展。童話劇具有“綜合性”,在童話劇創(chuàng)編、表演過程中,教師要充分發(fā)掘?qū)W生各項能力。比如,讓善于寫作的學生進行創(chuàng)編;讓善于歌舞的學生參與童話劇表演;讓善于設計的學生進入童話劇服裝、道具小組,為童話劇的表演出謀劃策,等等。比如,在教學蘇少版三年級上冊的童話劇《七個小兄弟》時,教師可以讓一個善于表演的女生扮演“白雪公主”,讓七個比較頑皮的男生扮演“七個小矮人”。這樣,不僅能給學生一個真善美的童話世界,還能給學生一個天真爛漫、快樂無邪的音樂課堂,促進了學生音樂綜合素養(yǎng)的發(fā)展。
音樂童話劇需要學生創(chuàng)作、排練、表演等,既可以培養(yǎng)學生的音樂知識、技能,又能促進學生的音樂素養(yǎng)的發(fā)展。日本教育家鈴木先生認為,兒童音樂學習的心理特點是“玩”。從這個視角看,教師不僅應從教材出發(fā),更應從學生出發(fā),從學生的生活出發(fā),創(chuàng)設一些與學生生活貼合的情境,讓音樂劇步入學生的心靈。
音樂劇首先需要有劇本。作為教師,可以鼓勵學生從生活中、教材中創(chuàng)編童話劇。從某種意義上說,學生創(chuàng)編童話劇更具意義和價值,更有助于學生表演。比如,教學蘇少版二年級上冊童話劇《小烏鴉愛媽媽》,教師可結(jié)合學生已經(jīng)會唱的歌,引導學生創(chuàng)編“童話劇”。學生們借助網(wǎng)絡,或在家長的幫助下進行創(chuàng)編。如有的學生以“不懂事的我惹媽媽生氣”“看到辛苦的媽媽,心理酸酸的”為切入點,進而配上背景音樂《天下的媽媽都是一樣的》;有的學生從“看到媽媽累了、睡著了”,配上背景音樂《世上只有媽媽好》《唱給媽媽的搖籃曲》,進而“想到小時候媽媽教我唱歌”,配上背景音樂《媽媽教我的歌》;最后,為自己幫媽媽做一件事,配上音樂《小烏鴉愛媽媽》,從而凸顯童話劇的主題。童話劇不僅豐富了教材中的素材,讓教材更飽滿,而且激發(fā)了學生的音樂學習潛質(zhì),調(diào)動了學生音樂學習的積極性。學生在創(chuàng)編童話劇的過程中,不僅能理解所學音樂,更經(jīng)歷了一次情感之旅,受到了一次深刻的“母愛教育”。
對于音樂劇,教師還要引導學生進行欣賞。通過欣賞,將音樂中彼此有聯(lián)系又不盡相同的各種音樂要素加以對照、分析,確定其異同點,通過聽覺、視覺刺激學生的興奮中心,從而達到對音樂作品的認知、理解和記憶等目的。應當說,欣賞童話劇,是一種高水平的音樂學習。比如,教學蘇少版二年級下冊的童話劇《彼得與狼》,這是一部用樂器來表現(xiàn)故事主角的童話劇。樂曲講述了“一天清晨,少年彼得正和他的好朋友在家中玩耍。這時,在池塘嬉戲的小鴨和小鳥發(fā)生了爭吵。小貓趁機要捕捉小鳥,被彼得阻攔。爺爺后來嚇唬他們說狼要來了,把彼得帶回家。不久,狼真來了,吃掉了小鴨,還躲在樹后要捉小鳥和小貓。彼得不顧個人安危,在小鳥的幫助下捉住狼尾巴,將它拴在樹上,爺爺和獵人趕來把狼抓進了動物園”。整個故事,寓意深刻,表現(xiàn)了彼得的機智、勇敢。在指導學生進行欣賞的過程中,教師可以為學生介紹各種樂器所表現(xiàn)出的樂曲中的角色。如長笛明亮的音色、流暢的旋律和高音區(qū)演奏的快速華彩能表現(xiàn)活潑可愛的小鳥;雙簧管的扁哨可以表現(xiàn)鴨子的嘴巴,同時其節(jié)奏、音調(diào)能形象地使學生聯(lián)想到鴨子的蹣跚步伐;單簧管低音區(qū)演奏的跳奏,能形象地刻畫小貓的機警,等等。通過形象的比對,學生能在音樂樂器的不同表現(xiàn)中進行充分的聯(lián)想,獲得一種審美的享受。學生不僅認識到各種樂器的表現(xiàn)特質(zhì),更能將這種表現(xiàn)特質(zhì)與演繹的音樂主題和其相關的“音樂性格”相對應。
創(chuàng)編童話劇是音樂劇教學的第一步,音樂教學不僅要激勵學生創(chuàng)編,更要指導學生表演。因為,一部真正好的童話劇,不僅依賴于創(chuàng)編,更依賴于表演。表演,是解決音樂童話劇教學的新視角。蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過:在人們心靈深處,都有一種根深蒂固的需要,這就是希望感到自己是一個發(fā)明者、研究者、探索者。在表演的過程中,學生能感受、體驗到劇中主要角色的心路歷程。
比如,教學童話劇蘇少版一年級下冊《大鹿》,這是融合了表演、打擊樂器、節(jié)奏誦、演唱于一體的綜合性的音樂活動。在活動中,需要學生相互合作、共同完成。教師可以根據(jù)學生的特質(zhì)進行分組,讓擅長于表演的學生進入表演組。引導學生自己分配角色,同時為不同的角色設計動作,設計出場的時間、路線,等等。讓擅長打擊樂器的學生演奏雙響筒,讓部分擅長演唱的學生演唱,讓其他學生進行節(jié)奏朗誦,等等。指導學生表演童話劇,要充分發(fā)掘?qū)W生的優(yōu)勢,讓全體學生積極參與其中。童話劇的表演,集歌、舞、劇于一體。在表演過程中的伴唱、伴舞,以及在表演過程中準備服裝、道具,都能讓學生體驗到音樂童話劇的魅力和價值。對于那些有音樂天賦、音樂基礎比較好的學生,教師應當重點培養(yǎng)其音樂表現(xiàn)能力,激發(fā)學生音樂學習潛質(zhì),幫助學生進一步理解音樂童話劇。
英國著名音樂教育家柏西·布克在《音樂家心理》中提出:一名教師,首要的緊迫任務就是去創(chuàng)造一種吸引力。童話劇教學,要從學生興趣、愛好出發(fā),遵循學生音樂學習心理,發(fā)掘?qū)W生音樂表現(xiàn)潛質(zhì),用多種形式讓學生參與到音樂學習之中。只有這樣才能培養(yǎng)學生的音樂審美能力、創(chuàng)造能力,發(fā)展學生音樂核心素養(yǎng)。