淺談日本禪宗美學對日本產品造型及包裝設計的影響

□張 涵 四川師范大學影視與傳媒學院

一、日本禪宗美學的形成與發展

禪宗在中國南宋時期傳入日本，因其空靈、靜謐、簡樸等特質在日本迅速扎下了根，隨即和日本本土文化結合并經過歷史的不斷沉淀，終于形成了日本特有的禪宗美學。當僧人明庵榮西在日本建立了第一座禪寺時，這便是日本禪宗的創始，禪宗在鐮倉、南北朝與室町時期達到了巔峰，江戶時期逐漸轉入低谷，但中國高僧的到來挽救了頹勢的禪宗，由此禪宗在日本站穩了腳跟，并快速滲入日本人民生活的各個方面。如今，一些日本設計師深受禪宗美學的影響，創作出了簡潔、幽玄的設計作品。

二、日本禪宗美學對產品造型及包裝設計上的影響

日本現代設計師受本土禪宗美學的影響，各個領域里的作品都有禪宗美學理念的投影。設計師通過禪宗的修行方式“冥想”和“頓悟”來尋找自己的靈感。他們喜愛簡潔的色彩、不對稱的構成形式、大面積的留白，追求返璞歸真將物體本身的美展現出來。

（一）產品造型及包裝設計之空寂美

禪宗認為，一切皆空。日本設計師將“空”的概念吸收，在他們心中認為“無”與“空”一眼望去似乎是毫無用處的東西，但內容卻很豐富，正因為容器是“空”的，才可以百納萬物。可以發現“白”和“空”似乎是一體的，白色又可以看作無色或者空，在設計中大面積的留白會給觀賞者留下無限的遐想。例如，日本設計師原研哉為蔦屋書店品牌設計的書籍包裝造型，黑色的文字與大面積的白色構成整個包裝造型。“白”的畫面讓整個視覺感受更加有張力，同時也會讓讀者安靜地閱讀，在寧靜的氛圍中與自己對話，尋找自我，審視自己的內心世界[1]。

（二）產品造型及包裝設計之簡約美

禪宗力求打破對外相的執著，強調萬法皆空，所謂“無一物中盡中藏”，日本設計師追求用最簡單的設計來表達有深度的思想，去除繁復的外表、“少而簡約”就是他們造型設計的重要標識。日本設計師喜愛用最簡單色彩“白”，認為無色之中自有色彩，它可以激發人們關于“背景性”“包容力”“現代感”“品位”等各種各樣的聯想。眾所周知的無印良品，它的包裝力求簡單、樸素，使用環保的無漂白的紙張作商品袋。在無印良品的乳液包裝設計上用白色作為整個瓶身的顏色，加上乳液的名字和簡單的說明就構成了這個商品的整個設計。這些明確的概念，讓無印良品的商品給消費者帶來一種新鮮且純粹的感覺。“簡潔”這一思想在無印良品的包裝設計中可謂展現得淋漓盡致，看似平凡低調的設計，卻展現出設計師簡單、樸質的品行和處事方式。

（三）產品造型及包裝設計之自然美

從古至今，日本人都相信萬物皆有靈，因此對大自然充滿了敬畏和熱愛。“人類也是自然的一部分”這是日本人一直所倡導的自然觀，所以日本設計師在產品包裝或造型上所采用的材料大都為純天然材質，同時反對過多的人為加工痕跡，追求樸質無華又環保的設計材料。這一設計觀念反映了禪宗美學中“天人合一”“以人為本”的思想，這也是禪宗美學對產品造型和包裝上的影響。日本設計師設計的茶飲料包裝，用最簡單的透明玻璃瓶盛裝液體，沒有五顏六色的標簽，整個產品包裝設計簡單明了，瓶里的自然植物展示在消費者面前；設計師田村奈惠運用仿生材料制作的餐具，整個設計充滿了大自然的味道。

（四）產品造型及包裝設計之幽玄美

日本產品造型及包裝設計還體現了另一個禪宗美學思想——幽玄之美。“幽玄”有幽深冥暗，難以捕捉的意味，暗示而不揭露，意會而不言傳。日本美學家大西克禮對“幽玄”的理解是掩藏、遮蔽；微暗、朦朧、薄明；神秘性不可預測的超自然性，這與中國的“寫意”“空靈”是一個意思。日本照明設計師設計的燈具造型，黑色絲網包住白色燈光，燈光透過絲網的縫隙滲透出來給整個空間帶來幽靜感，黑色絲網讓里面的燈具若隱若現，給人以不直接展露美的禪學幽玄美；還有另一盞燈具采用純天然木材打造而成，昏黃色的燈管被鑲嵌在圓形凹槽中，在邊緣處還插著樹枝，發著柔柔弱弱的燈光與象征著大自然生命力的樹枝相結合，產生了禪宗美學所獨有的幽玄美。

三、日本禪宗美學對日本產品造型及包裝設計的啟示

禪宗思想從中國宋朝傳入日本，與日本本土文化結合形成了日本禪宗美學。而日本明治維新所推出的“西化”潮流，也沒有對日本本土禪宗美學產生影響，日本現代設計師們更是將其思想融入自己的設計中，在西方主導的設計大浪潮中，日本憑借受禪學影響所做的設計在世界上也掀起了一片浪潮，且站穩了腳跟。

日本宗教哲學家鈴木大拙說：“禪宗以外的佛教各流派對日本文化的影響的范圍，幾乎僅僅限于日本人宗教生活方面，只有禪宗超越了這個范圍，這是意義深遠的事實。”禪深入國民文化生活的所有層次中，它已經遠遠超出了一個宗教流派的影響，日本的花道、茶道、劍道、武士道、吃穿住行等生活、文化、教育、娛樂方面都緊密聯系起來。

日本是一個極其重視集體的社會，在繁忙的社會中，禪學讓忙碌的人們停下奔波的腳步重新來審視自己、認識自我。隨處可見的寺廟里修禪的僧人們，每天早上會拿著工具進行掃除，做完掃除后再用掃帚清理做掃除的痕跡。這就是在生活中進行禪學修心的過程，僧人的苦修是為了達到“天人合一”的境界。而日本設計師則是從日常生活中找到靈感，“將日常陌生化”這是日本設計師時常強調的設計思維之一。

在亞洲其他地區甚至于歐洲國家，對一個物件美麗的評判標準大都是看它是否有著繁復精美的細節刻畫。然而，日本反其道而行之，日本設計師對一個物品的造型設計或者包裝設計注重的卻是樸素之美、空寂、留白和用純天然材質來制作與設計。這一點恰好符合禪宗美學中追求事物的自然美，去除多余的人為雕琢部分只剩下最簡單、最直達人心的核心內容理念，日本人生活中透出的絲絲禪意也在他們的設計作品中展露無遺。

結 語

日本設計師對自己本民族文化的傳承和發揚是值得我們借鑒的，在山寨文化和歐美文化泛濫的現代，我們雖然在不停學習其他民族的設計風格，但也應該停下腳步仔細思索，如何才能找到獨屬于我們中國的設計風格。我們要回望于本民族的傳統文化，立足如今的中國，展望未來的發展，探索出中國特有的產品造型及包裝設計風格。