□陶 莎 淮南師范學(xué)院音樂學(xué)院
民族聲樂是一門以我國傳統(tǒng)的民族音樂為基礎(chǔ),融合了現(xiàn)代民族聲樂特點的藝術(shù)學(xué)科。雖然這樣的聲樂教育已經(jīng)被納入了一些高校的教育系統(tǒng)中,但其在實際的教學(xué)內(nèi)容方面并沒有深入地涉及民族歌劇的核心,普遍存在注重演唱而忽視實踐教育的現(xiàn)象,沒有將我國的原創(chuàng)民族歌劇對時代以及文化的影響反映出來,這也是導(dǎo)致教學(xué)和實踐相脫節(jié)的重要因素之一。
伴隨世界一體化的不斷推進(jìn),人們逐漸認(rèn)識到了民族的,就是世界的。再加上人們對于民族歌劇的保護(hù)欲望越來越強,民族歌劇在各大演出市場中都非常火爆。在逐漸市場化的過程中,人們的聲樂審美能力也在不斷地提高。如介紹“劉胡蘭”這樣的英雄人物事跡的歌劇逐漸成為我國聲樂的形態(tài)代表,這樣的教育內(nèi)容能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)演唱的過程中也可以受到人文教育。
在傳統(tǒng)的聲樂教育中,很大一部分都會選取傳統(tǒng)的聲樂表演劇本。傳統(tǒng)的聲樂劇本大都是以獨唱為主要表現(xiàn)形式的,這樣的演唱形式非常單一。然而在原創(chuàng)民族歌劇中擁有較多的角色,能明顯地凸顯出不同唱段的不同情緒。因此,將不同情緒加以運用來推動原創(chuàng)民族歌劇的特色發(fā)展,也可以為高校的民族聲樂教育帶來更多的活力。可以使學(xué)生通過多種方式來打磨自己的音準(zhǔn)和技巧,感受到我國民族歌劇的魅力。
在我國民族聲樂教育的過程中,首先,需要讓學(xué)生對我國原創(chuàng)民族聲樂的發(fā)展歷程有一個全面的認(rèn)識。這時,在理論課當(dāng)中,教師就可以融入原創(chuàng)民族歌劇,這樣學(xué)生才能更好地認(rèn)識民族聲樂的特征。其次,可以著重拓展學(xué)生的其他能力,開設(shè)專門的歌劇表演課程,增強民族聲樂的表現(xiàn)力。最后,在教學(xué)過程中需要以學(xué)生的演唱風(fēng)格進(jìn)行教學(xué),讓每位學(xué)生至少學(xué)習(xí)兩部及以上的原創(chuàng)民族歌劇。將民族聲樂教學(xué)和原創(chuàng)民族歌劇相融合,可以極大程度地豐富民族聲樂的教學(xué)方式,提高學(xué)生對民族聲樂文化的知識儲存,這樣才可以培養(yǎng)出全面的民族聲樂表演人才。
在原創(chuàng)民族歌劇中,最為重要的元素就是表演者。表演者對于藝術(shù)的掌握程度對整部歌劇的風(fēng)格及藝術(shù)水準(zhǔn)有很大的影響。在演唱的過程中,有很多的藝術(shù)家都非常注意對語言的控制,這主要表現(xiàn)在演唱吐字的清晰度方面,也是我們國家的原創(chuàng)民族歌劇和其他類型歌劇的區(qū)別。通過相互融合可以促使學(xué)生擁有扎實的基本功,提高學(xué)生的咬字清晰度,增強學(xué)生對于民族歌劇的掌控力。
歌劇不只是演唱,原創(chuàng)民族歌劇不僅要求演唱得非常動聽,還需要演員投入真實的情感,尤其是在短時間的歌劇中將人生的大起大落演繹出來。這就更加需要演員有非常豐富生動的情感,這樣才能完整地、帶有靈魂地演繹出故事情節(jié)。在原創(chuàng)民族歌劇中,學(xué)生需要對歌劇當(dāng)中的變化和過渡進(jìn)行仔細(xì)分析,了解每一句唱詞所代表的情感,這能促使學(xué)生在聲樂表演的過程中將感情融入進(jìn)去,使演唱變得更加生動。
在我國的原創(chuàng)民族歌劇中,人物的形體動作是一個非常重要的因素。人物的動作是原創(chuàng)民族歌劇表達(dá)藝術(shù)的方式之一。這里不僅僅是指肢體上的動作,其中還包含在演唱過程當(dāng)中融入情感時所做的動作。在進(jìn)行聲樂教育的實踐過程中,我們不能僅注重唱功,還需要參考原創(chuàng)民族歌劇的形體動作進(jìn)行訓(xùn)練,這樣可以促進(jìn)唱法和演唱者的形體動作達(dá)到統(tǒng)一。
總而言之,我國高校在民族聲樂教學(xué)與原創(chuàng)民族歌劇的融合方面還有一定的不足之處,這需要相關(guān)教育者在不斷的實踐過程中進(jìn)行探索,從而促進(jìn)我國的民族聲樂的穩(wěn)步發(fā)展。