舞蹈的靈魂
——音樂

◎王春鵬

音樂和舞蹈最早都是起源于勞動，勞動創造包括音樂、舞蹈在內的人類藝術活動。在遠古社會，人們在集體勞動中產生的有節奏的勞動呼聲，形成最初的節奏和音調，就是原始音樂的萌芽最初的舞蹈姿勢。勞動賦予了音樂的節奏，音調和舞姿說明了音樂和舞蹈基本上是同時誕生和形成的。

在中國第一個要把“舞”從“樂”中分離出來進行研究的是明朝的樂律家、數學家、舞蹈家朱載堉。他在《樂律全書》的《律呂精義外篇·論舞不可廢》中指出：“樂”與“舞”的關系是“有樂而無舞，似瞽者知音而不能見；如啞者會意而不能言。”這些說明了舞蹈與音樂之間的關系是相互依存的。

中國古代著名音樂家吳祖強也對音樂與舞蹈的關系提出了自己的見解，他說：“音樂是時間藝術，而舞蹈在某種意義上說也是時間藝術，因為音樂和舞蹈的表現都有著一個過程，音樂表達的內容和情緒都是依靠音樂來連續的，而舞蹈是依靠動作來連續的，因此它們都是屬于動的藝術。”在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，這說明音樂和舞蹈的關系是密不可分的。

“音樂是舞蹈的靈魂”，這是人人皆知的至理名言。在藝術的大世界之中，音樂與舞蹈是關系最密切的藝術形式，音樂是通過節奏、節拍來限定舞蹈動作的時間和速度，更通過生動的藝術形象及其包含的思想內容成為演員進入角色和情感表達的重要工具。音樂和舞蹈的關系就像人們跟空氣一樣不可分開的，人們也常以水和魚來比喻舞蹈與音樂的藝術關系。

舞蹈是一種肢體藝術。在我們的教學訓練中應該根據豐富的肢體語匯、優美的舞蹈動作、高難度的動作技巧、扎實和深厚的技術功底，才能夠具體地表達舞蹈的主題思想與情感。舞蹈者以豐富的肢體語言表達出人類對社會的追求與理想，并且能夠具體形象地表達人們的喜怒哀樂，舞蹈者還以優美的肢體語言來表達人生的酸甜苦辣和思想感情。

音樂是抽象的、無形的、瞬間即逝的，因此舞蹈者以自身的肢體語言來感染觀眾使人們的思想得以升華，舞蹈給人帶來的不僅僅是一種視覺美的享受，更多的是精神的享受。音樂的節奏就像我們的心跳和呼吸一樣，它能夠使人們進入遐想與神往的音樂空間。我們對音樂的感受首先是有規律的律動，音樂主要是通過和聲、旋律、音色、節奏諸多音樂元素的構成的。旋律則是音樂的核心，節奏是音樂構成的基本要素，而音樂的旋律使我們首先想到的是優美悅耳，能迅速地表達自己的感受并且能夠很清晰地在自己的腦海中保留著這一段音樂。

音樂是時間，藝術是抽象的，音樂的藝術表現形式是無形的，但都是在同一時間中完成的。音樂藝術帶給人們的是思想感情的共鳴，是心領神會。由于音樂節奏的定律和規則與舞蹈動作的韻律正好相互作用，所以無論舞蹈動作如何變化，舞蹈的韻律與動律始終與音樂的節奏相一致。

據我們平時所聽到的音樂可以發現，音樂的旋律所表現出來的是作者的思想感情，是看不見摸不著的，只能根據旋律來理解作者的感情。若要使音樂成為“聽得見的舞蹈”，那就要使這兩種不同的藝術形式相互作用、相互補充。這樣才能使舞蹈融化在音樂中，使舞蹈成為看得見的音樂。舞蹈藝術是時間與空間的藝術，它具有了統一、完美、水乳交融的藝術效果。舞蹈是要在有限的音樂時間內才能表達出作品的思想感情。隨著音樂節奏的變化而變化，但是舞蹈的韻律始終融化在音樂節奏的律動中，要以優美的舞蹈動作、肢體語言來塑造具體的舞臺形象，再通過舞蹈演繹才能使音樂顯得更加有血有肉，具有形象感，才能留給人們無限的時間與空間美感。

雖然音樂旋律與舞蹈動作都是在同一時間內完成的，但是它們都有著各自的規律。音樂的有聲無形及舞蹈的有形無聲，這兩種完全不同的藝術形式，恰恰是對立統一的藝術形式的完美結合。音樂是一種表達情感的藝術，是人們對音樂的理解，是一種情感的交融，所以“音樂是舞蹈的靈魂”是符合客觀的藝術創作規律，形象地解釋了舞蹈同音樂的藝術關系。