◎謝雅琨
奧爾夫音樂訓練法不是一種單一的訓練方法,而是一套完整的音樂教育體系。奧爾夫認為音樂教育不能僅僅是聲樂訓練、視唱練耳,而是應該更注重提升藝術素養和藝術體驗感。“訴諸感性,回歸人本”是奧爾夫的基本理念,他倡導讓音樂學習者進行“全身運動”,促進肢體和大腦的協調發展。
奧爾夫認為音樂教育應該把肢體動作、舞蹈、器樂演奏結合,讓音樂學習者通過直觀的身體律動、擊打節奏來感知音樂,這也是著名的“人體樂器”理論。我們要引導青少年通過簡單的拍手、跺腳、舞蹈動作來進行音樂感知,提升他們的音樂素養。
奧爾夫發明了許多簡單易學的擊打樂器,讓學習者親自進行演奏,體驗節奏的變化,提升他們的音準,例如我們經常用到的沙錘、串鈴、三角鐵、木琴等。青少年通過器樂演奏準確把握音樂節奏,把器樂演奏和聲樂演唱、視唱練耳等專業結合起來,提升他們的音準和樂感。
鼓是我們傳統的民族樂器,古代戰場經常運用戰鼓,用鏗鏘的鼓調來鼓舞士氣。我們可以運用傳統的擊打樂器鼓,來提升青少年樂感。我們可以運用常見的腰鼓、花鼓、戰鼓等,展現鼓樂的魅力。青少年通過用鼓槌擊打鼓面,通過擊打節奏的快慢,感知節奏的變化,感受民族鼓樂的魅力。鼓是我們最常見的擊打樂器,戲劇表演、節日歡慶都可以看到鼓的身影,鼓樂的特色就是鏗鏘有力、振奮人心、節奏鮮明,我們可以組織學生合作演奏鼓樂名曲《盛世歡鼓》,鼓月一般場面宏大,或是表達了勞動人民歡慶豐收的喜悅之情,或者表達了熱情洋溢、歡欣鼓舞的對未來美好生活的向往之情。鼓樂演奏可以綜合運用各種大鼓、手鼓、花鼓等,呈現鼓的不同音色,中間還可以穿插鑼、笛子等樂器,讓他們在器樂演奏中感受節奏的變化,提升青少年樂感。
音樂劇表演可以把聲樂、舞蹈結合在一起,通過舞蹈動作、聲樂演唱、舞臺布景藝術等展現音樂的魅力。音樂劇是青少年喜愛的音樂表現形式,既可以唱歌還可以進行舞蹈表演,是一種綜合性的藝術表演形式。經典音樂劇《音樂之聲》講述的是修女瑪利亞和上校一家的故事,音樂劇把歌唱、舞蹈完美融合,用唱歌的方式講述故事,用舞蹈動作展現表演者的情緒變化。青少年可以通過音樂劇表演,體會瑪利亞和孩子們對美好生活的向往,對于祖國奧地利的熱愛和對德國納粹的批判。音樂劇不僅富有故事情節,青少年可以根據自己的聲音特色、音域高低選擇自己適合的角色,唱出自己的真情實感,再搭配上優美的歐洲民族舞蹈,精致的舞臺布景,提升青少年的藝術表現力,讓青少年感受中西方音樂的不同。
流行音樂是當前音樂的潮流趨勢,青少年都能哼唱一些流行歌曲,流行音樂是距離他們最近的音樂藝術。樂隊是流行音樂的重要表現形式,也是奧爾夫音樂訓練法的精髓,青少年可以通過組建樂隊,拉近他們與音樂表演的距離,提升青少年藝術素養。青少年可以選取自己擅長的樂器,例如架子鼓、鋼琴、吉他、大提琴、古箏、笛子等,把流行音樂和民族音樂進行融合,在流行歌曲中融入中國元素,改變一些劉翔歌曲。最近幾年流行的中國風歌曲《青花瓷》《蜀繡》等,都把流行音樂和民族音樂融會貫通,古色古香的中國風歌詞,弘揚了傳統民族音樂的魅力。音樂具有很強的包容性,青少年是社會主義文藝事業的接班人,他們的音樂視野應該著眼于世界,善于吸收外來音樂的凈化,充實民族音樂的藝術形式和內涵,提升自身的音樂素養。
綜上所述,青少年音樂教育是一項任重而道遠的工作,身為音樂工作者應該帶領青少年欣賞各個國家、各個地域、各種流派的音樂,這就是我們常說的“見多識廣”,提升青少年樂感;參加音樂劇表演,提升青少年藝術表現力;融合流行音樂和民族音樂,提升青少年藝術素養。