我國古代繪畫技巧解析
——以宋代花鳥畫為例

◎朱高亮

宋代是中國花鳥畫成熟和極盛時期，在應物象形、營造意境、筆墨技巧等方面都臻于完美?；B畫占據了重要地位，宋代的花鳥畫繪畫技法更加精致，宋代工筆花鳥畫達到了一個空前的高度。宋代花鳥畫既有奢華的宮廷工筆畫畫風，也有清新質樸的白描手法，可以說宋代花鳥畫的繪畫技法風格多樣，藝術色彩濃郁，在對動植物的細節刻畫上更加細致，刻畫得更加傳神，在色彩運用上更加厚重。宋代涌現了許多知名的花鳥畫大家，例如崔白、趙昌、黃荃、李迪、梁楷等，我們可以結合這些宋代畫家的名作，鑒賞宋代花鳥畫，學習宋代花鳥畫的繪畫技巧。

一、宋代花鳥畫的藝術特色

（一）追求詩情畫意，詩書畫一體

中國文人自古以來就有托物言志的情懷，花鳥畫主要是以寫生為主，通過描繪自然界的動植物，寄托自己的政治抱負、人生理想，這就是我們常說的托物言志、借物抒情。宋代花鳥畫把詩、書、畫完美融合在一起，十分注重意境的塑造，例如運用竹子代表君子，表達文人高潔傲岸、堅韌不拔的品格；蓮花代表文人不流于世俗，高風亮節的品格；馬代表文人追求自由奔放的情懷。由此可見，宋代花鳥畫與作者的思想情感緊密結合在一起，整幅畫已經深遠，真正做到了詩情畫意，表達出了畫家的真情實感。

（二）寫實性較強，注重細節刻畫

我們以北宋初期花鳥畫大家黃荃的作品為例，例如《寫生珍禽圖》這幅作品，黃荃一共描繪了二十多種昆蟲、飛鳥、動物，二十多種動物獨立存在，各種動物大小不一，但是畫面卻井然有序。黃荃對動物的細節刻畫特別傳神，例如對飛鳥的羽毛和翅膀的刻畫，線條柔和細膩，羽毛顏色深淺的過渡都表現了出來，每一根羽毛都進行了細致地勾勒；蟬翼的透明度逼真，蟬身體各個關節都勾畫了出來；鳥爪子上的褶皺紋都描繪了出來，鳥兒在天空飛翔時的翅膀姿態也展現了出來。

二、宋代花鳥畫的繪畫技巧

（一）深入而精細的淡彩技法

宋代花鳥畫中運用了獨樹一幟的淡彩技藝，指的是畫家在創作過程中以國畫顏料中的植物色為主，運用比較淺的植物色來著色。宋代花鳥畫的用色比較淡雅，對動植物進行深入、傳神地刻畫，宋代花鳥畫主要是通過“墨色搭配、墨色相融”，展現淡彩繪畫技巧的淡雅美，既展現動植物的自然色彩，也展現中國墨色的藝術美。例如崔白的《寒雀圖》，描繪了隆冬黃昏下，一群麻雀在枯枝上安棲入寐的畫面，崔白把畫面分為了三個部分，動靜結合，右側兩只麻雀姍姍來遲，中間的四只麻雀上躥下跳。崔白把麻雀伸縮爪子、俯仰、振翅等動作刻畫得惟妙惟肖。畫中的樹干用了濃重的筆墨，采取了烘、染、勾、皴四種技法，麻雀的敷色比較清單素雅，全畫采用了褐色、褐色、灰色，較大程度還原了麻雀和樹枝的本色，展現了宋代花鳥畫簡單含蓄、清新淡雅的淡彩繪畫技巧。

（二）韻味獨特的筆墨技巧

宋代花鳥畫擅長使用筆墨技巧，即先運用墨筆勾勒出創作對象的輪廓，再通過干濕墨跡的對比，具有遠虛近實、墨色過渡自然、意境遼闊的特點。宋代花鳥畫中最具代表性的筆墨作品，主要是禪畫花鳥和文人花鳥，二者都主要通過墨筆勾勒、墨色的深淺過渡來展現花鳥的特點，展現宋代韻味獨特的筆墨技巧。例如梁楷的《秋寒禽鳥圖》，雖然全畫留有很多空白，只有一節干枯斷裂的柳枝，三兩條枝椏，兩只飛翔的山鳥，勾勒出了山谷的幽靜，遙掛在山谷天空的滿月、月色中籠罩的薄霧，營造出了一種神秘感，只有兩只還未入睡的山鳥打亂了這篇寧靜。這幅畫沒有多余的色彩，只有褐色和灰色，卻依然讓人們感受到秋日山谷里蘊含的無限生機，梁楷用渴筆焦墨描繪了枯柳，細膩的線條勾勒了飛翔的山鳥，讓觀賞這幅畫的人感受到了無限的生機。筆墨是中國繪畫獨有的技法，我們要讓這一獨特繪畫技法在新時代煥發出新的生機，在繼承前人成果的基礎上，對傳統繪畫技巧進行創新。

結語

總之，宋代花鳥畫是我國古代繪畫史上璀璨的一顆明珠，我們在鑒賞宋代花鳥畫時，要從意境、筆墨、色彩、文化韻味等角度進行鑒賞，借鑒到這一古典繪畫藝術的妙處，運用到現代美術創作中。我們要深入學習宋代花鳥畫的精髓，學習其中獨特的筆墨技巧，體會返璞歸真的繪畫技巧，掌握獨特的意境美，提升現代美術創作的感染力，讓花鳥畫這一古老的繪畫技法得以傳承和弘揚。