民族音樂作品的演唱藝術與情感表達

◎馬興彥

民族音樂作品是我國音樂發展歷程中可以寫入史冊的藝術形式，在全世界范圍內具有一定的影響力，繼承并弘揚我國民族音樂作品是新一代青年共同的責任。本文根據民族音樂作品的基本情況做了研究和了解，剖析了演唱中的技巧以及情感的運用方式。

一、民族音樂作品的基本概述

民族音樂作品在我國音樂史上具有舉足輕重的地位，民族音樂作品的演唱技巧在借鑒引用了中國傳統的戲曲藝術以及民歌唱法中的精髓之處，并且后期為順應時代的發展巧妙融合了西方的美聲演唱技巧，形成了一種具有鮮明的民族性、強烈的藝術情感以及專業性程度很高的民族歌唱藝術形式。

民族音樂作品具備強烈的民族性色彩，它結合了各民族不同風格的歌曲演唱技法，在現今流行音樂盛行的時代，歷經風吹雨打依舊占據主流地位，究其原因，與它取其精華、去其糟粕的時代精神緊密相連。民族音樂作品在詞曲、曲調方面并不能為大多數人所接受，所以民族音樂作品勇于進行自我改進和發展，不斷吸取、融合西方聲樂演唱技巧與理論知識，走上民族音樂作品的創新之路，而且它成功了。如今，“民族音樂”這四個字足以代表中國，在世界音樂排行榜中也能找到它的身影，它成為了中華民族文化中令人驕傲的一部分。

二、民族音樂作品演唱藝術中的科學技法

（一） 專業演唱技巧

民族音樂作品演唱不同于流行音樂。流行音樂的曲調編排工具主要是一些偏向于西方鋼琴、架子鼓等現代氣息濃厚的樂器，而民族音樂作品則有其自身的獨特性，既然稱之為民族音樂作品，從配器、曲調到歌詞、唱腔都具備其鮮明的民族色彩。其中呈現給觀眾或聽眾的最終形式就是演唱，演唱是一門藝術，講究形式多樣的科學演唱技法。

隨著時代的發展，各種高科技手法被應用在音樂演唱中，比如現場調音、麥的處理技巧等，而這些都不適合民族音樂作品的演唱。對于民族音樂作品的演唱，應該是考驗演唱者真實功底的時刻，要求演唱者在平時的練習中積累專業理論知識，并將理論運用到實際演唱中，合理使用專業演唱技巧，給觀眾和聽眾帶去一場視覺與聽覺的盛宴。

（二） 結合曲目風格

我國民族數量眾多，相應的民族音樂作品的種類也很多。不同民族音樂有不同的唱法唱腔，這些不同往往來自日常生活習慣的影響。舉個簡單的例子，初中音樂教材中有一首《鄂倫春之歌》，表現的就是鄂倫春人民日常生活打獵的場景，是一首辨識度很高的民族性音樂；還有像騰格爾的《天堂》，描述了壯闊的草原景色，曲調悠揚、歌詞雄渾，給人很強的代入感以及空間想象，歌詞配樂樂器也是內蒙古特有的馬頭琴，讓人身臨其境。

民族音樂作品演唱者的演唱多是體現本民族特有情感及演唱方式的曲目，因此，不同風格歌曲的演唱需要演唱者運用的演唱技法也不同，這就要求演唱者具備超高理解運用能力以及演唱技巧功底，能夠演繹形式各樣的民族音樂作品。

三、民族音樂作品演唱藝術中的情感表達

（一） 創設適合的情境

寓情于景，是一種很好的情感表達方式，在民族音樂作品演唱藝術中融入情境表演能夠大大加強演唱者的情感投入。比如在演唱《山丹丹花開紅艷艷》這首陜北民謠時，讓演唱者穿上陜北特有的服飾，結合背景屏幕將舞臺布置成陜北風土景色，更有利于演唱者進入角色，激起演唱者的陜北情懷，進而更有感情地演唱這首民族音樂作品。

（二） 對曲目的深入理解

俗話說，日久生情，演唱者和所演唱曲目之間的情感也需要時間來沉淀，演唱者需要深入了解曲目的背景、文化內涵以及所要表達的情感，并且加入自己的思考和理解。只有對曲目進行深入透徹的研磨，才能知道這一句歌詞應該用怎樣的語調去演唱，應該投入何種情感，最終完成整首曲目的呈現。這種情感是在日常演唱訓練中慢慢感悟和培養的，不是一蹴而就的，因此，演唱者不能抱有僥幸心理，應該具備十年磨一劍的堅韌品質，為民族音樂作品的不斷發展注入新鮮的血液，共同促進民族音樂作品成為中國文化的代名詞。

結語

對于民族音樂作品演唱藝術的研究和探索，需要專業人士和社會各界的共同關注和支持，讓民族的成為世界的，這是我國一直在做的事，希望此次研究能為民族音樂作品演唱藝術水平的提升有一定的幫助和借鑒作用。