怎樣使歌唱聲情并茂

◎焦帆

一、演唱技巧需練習，臺下苦功非朝夕；把握語音和氣息，裝飾休止都注意！

（一）歌唱的語音訓練

語言在歌唱之中占有重要地位，它既是聲樂藝術造型的基礎，又是藝術創作形象的核心內容。不區別民族與國家，無論是咬文吐詞還是思想感情的抒發，其聲樂藝術都符合本國或者本民族的語言表達規律。這也就導致不同民族的聲樂流派，無論是在感情色彩上還是風格上都有其獨樹一幟的特性，在這個內容中，語言所占據的主導地位不可忽視。為此，在發聲練習中，我們要善于認識到咬字、吐詞和情感表達之中存在著密切的聯系。只有將這種觀念深刻地印入到腦海之中，并利用此觀念所創建的歌唱發聲技巧，才能夠對發聲訓練起到實質性的效果。

（二）歌唱的氣息訓練

歌唱的呼吸動作可以細化為吸氣、呼氣以及換氣。三個內容內涵豐富且存在差異性。吸氣注重一種自然，其核心為體現一個“深”字，即氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管，沉積到肺葉的底層，然后通過舒發張力將氣息推送至后腰位置。整套吸氣動作要舒適自然，不去刻意強調某個細節。兩肩自然下垂，胸腔保持放松的狀態，胸腔抬起會導致各部位的肌肉處于一種緊張的狀態，喉部會產生僵硬感覺，導致其他發聲器官不能靈活地、有規律地活動。呼氣動作則是體現平穩、均勻、有節奏的特點，支持點的正確與否是呼氣動作的關鍵，正確的支持點能夠保障呼吸器官和發聲器官的協調配合，進而發揮出真正的力量。

二、心理素質要鍛煉，應學理論與實踐；平日練習當演出，多多上臺找經驗！

心理素質，對于一個歌唱者來說是至關重要的，甚至可以說是重中之重。歌唱者首先來說是一個表演者，把美妙的歌聲給予觀眾，讓聽你歌唱的人有美的收獲、享受其中。歌者本身干的就是“露臉”的工作，沒有一個很好的心理調控，在臺上兩眼放出膽怯的目光，我認為這樣的人不能稱其為歌者，充其量為自娛自樂的卡拉OK 型選手。

想要培養較強的心理素質，需要在日常中培養良好的歌唱心理狀態，培養健康的性格，提升自身的環境適應能力，以此來克服情緒的干擾。

三、藝術修養應提高，多讀文獻多讀報；注意生活中小節，平時積累很重要！

縱觀歷史，幾乎所有留名于世的音樂家，都有非常好的文學修養，有的就是大文學家。在古時候，讀古文，詠四經、練字、造句、寫詩都與現在孩子練鋼琴一樣，文學修養是人人必備的。宋代的姜夔就是很具代表性的一位，他無所不獵，不但多才藝、能詩詞，還擅長書法，精通音律，在他的身上既能找到大詞人的身影，又有大音樂家的風范，詞曲不分家，的確是我們音樂學習者的楷模。還有近代的李叔同也是既熟音律有又有深厚文學功底的音樂家。現代很多的歌唱家如周小燕、廖昌永、郁均劍也是如此。

四、情感表現需無誤，人間情誼分程度；愛情親情和友情，細膩品味找異同！

演唱者所傳達的歌曲內涵是演唱技術的一種體現，它是隱藏在音樂內涵中的心靈。這種心靈賦予了歌曲生命與魅力，從而呈現出一種歌曲意境。情感無法復制和模仿，它需要歌唱者用心去體會歌唱的真諦。歌唱者本質其實是作品與觀眾之間的一種媒介，為此你的情感直接關系著觀眾能否體驗到歌曲的內涵，當你真正地投入到歌曲的意境中時，你的呼吸、學業以及神經都會隨著歌曲的變化而跌宕起伏，進而與觀眾的心靈共鳴。

五、主題思想要挖掘，創作年代應區別；歌詞含義要明確，內在潛語辯準確！

想做到將一件聲樂作品處理得恰如其分，再一個重要環節就是要挖掘作品歌詞所要表達的主題思想。每個聲樂作品都應具有明確的主題，來映襯社會的真實現象或者是時代精神。想要表達出作品的內涵，首先要深入了解生活，了解作品所處的時代背景，將作品背后的社會現實作為藝術創作的素材。想要做到這一點，就必須“知其人”“論其世”。

六、歌者視歌如珍寶，紙上音符味道少；唱出心中無限好，二度創作需抓牢！

詞曲作者交給我們的聲樂作品，是以紙和筆的形式體現出來的，而要想達到聽覺效果，是需要配器、演奏、指揮、演唱、縮混等的二度創作才能得以實現。單說歌唱的二度創作，就是歌者必然要做的一項工作。歌曲創作與歌唱者的二度創作，始終是一對孿生兄弟，是一首歌曲成功與否的關鍵。一首充滿魅力的聲樂作品，只有經過二度創新，才能夠呈現出其中所蘊含的生命力與感染力。