淺談中職聲樂教學中學生表現(xiàn)力的培養(yǎng)

張琬

（駐馬店農(nóng)業(yè)學校，河南 駐馬店 463000）

聲樂表演需要舞臺來承載。我們都知道，演唱者能夠在舞臺上做出精彩的表演，吸引人們的關(guān)注，才是聲樂表演者追求的至高境界。如何唱好一首歌其中最主要的就是藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)解析力培養(yǎng)的問題。在實際的教學和表演中，我們會經(jīng)常遇到這樣的情況，很多演唱者，自身的條件很好，但是并沒有把自己的能力展現(xiàn)出來。經(jīng)過調(diào)研找到了原因：（1）沒有深入地理解作品的含義；（2）缺乏表現(xiàn)力，缺少表演經(jīng)驗。這兩點因素都導致了表演的失敗。表演者除了要具備堅實的演唱功底，良好的心理素質(zhì)，還要掌握文學、藝術(shù)、表演等知識，這樣才能在舞臺上做出精彩的演出。

一、聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力

聲樂學習者的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力實際上反映出他的聲樂藝術(shù)能力。這個能力分為兩方面，一是基礎(chǔ)能力，另一個是綜合能力。基礎(chǔ)能力包括他的聲音條件：音色、音域、音準、音量；還有視譜能力、旋律演唱能力、共鳴控制能力、節(jié)奏控制能力、音色控制能力、音量控制能力、情感控制能力等。一般來說，專業(yè)上的學習和訓練都是圍繞這些方面進行的，重點或者著力點大都在這些方面。這是基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)。那么哪些是綜合能力呢？我們知道，演唱的基礎(chǔ)能力是聲音高低的感受能力、聲音強弱的處理能力、聲音長短的感受能力。而高級能力則有節(jié)奏的感受力、音色的感受力、音量的感受力，再加上演唱的控制力（力度、速度、氣息的控制）、演唱想象力（人物想象、景物想象）以及歌唱的審美能力等，這樣才能使他具備一定的歌唱表現(xiàn)力。有了這些還應該注意培養(yǎng)聲樂藝術(shù)學習者的調(diào)控能力，即感覺調(diào)控和知覺調(diào)控。感覺調(diào)控有歌唱的聽覺調(diào)控、歌唱的動覺調(diào)控、歌唱的視覺調(diào)以及其他感覺調(diào)控。知覺調(diào)控有空間知覺的調(diào)控、時間知覺的調(diào)控、運動知覺的調(diào)控、旋律知覺的調(diào)控、統(tǒng)覺的調(diào)控以及歌唱的錯覺的調(diào)控。這些綜合能力的培養(yǎng)對聲樂藝術(shù)的學習無疑是十分重要的，也只有具備了這些能力才能說他具備了一定的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、聲樂教學中學生表現(xiàn)力的培養(yǎng)

（一）重視理論學習，加強基本功訓練。應該了解民族聲樂視唱練耳的中國特色，增強感受中國傳統(tǒng)音樂的能力。不但要強化語言正音，掌握民族聲樂中標準的發(fā)音與語言知識，認真學習、聽辨及掌握地方方言，糾正不良語言習慣，了解地域音樂風格。而且要開展與理論知識相結(jié)合的形體與表演研究，完善舞臺感覺、舞臺形象、臺風與氣質(zhì)。此外，還應學習中國音樂史、中國哲學，進一步了解中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)音樂理論與音樂美學理念，中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷史及國外音樂文化概況等。要使歌曲演唱優(yōu)美動聽，富有感染力，過硬的基本功與純熟的演唱技巧兩者缺一不可。要掌握正確的呼吸方法，要科學的運用共鳴，啟發(fā)學生帶著情感去歌唱。所以，我們要強化民族聲樂基本功訓練，通過呼吸、發(fā)聲、咬字吐字三要素去鑄造良好的歌唱聲音。

（二）勤學苦練，掌握科學的發(fā)聲技巧。教師在聲樂教學中應讓學生遵循科學的規(guī)律,掌握科學的發(fā)生技巧，克服怯場的心理增強自信心，教師要以自己的真實情感打動學生，同時感動自己。學生要靈活的把歌唱中的各個技術(shù)發(fā)揮到歌唱當中去，把歌唱發(fā)聲技巧運用自如，只有這樣才能從根本上擺脫心理的束縛，追求更高的藝術(shù)境界。在氣息的運用方面，“聲”與“氣”必須協(xié)調(diào)平衡，要掌握以聲、韻為特點的漢語發(fā)音規(guī)則，經(jīng)過唇、舌、齒、樂、喉等器官咬字，按照“平、齊、撮、合”的方式吐字，做到“以字行腔，字正腔圓”。在聲樂教學中教師要加強學生的技術(shù)學習，只有技術(shù)學習提高了思想的負擔就會逐漸減退，這也是克服怯場問題的關(guān)鍵所在。這樣才能使歌者在演唱的時候全身心的投入到藝術(shù)表現(xiàn)中去,不用去擔心歌詞、技術(shù)等問題,排除一系列的雜念,思想全侵入歌曲的情感中去,在舞臺上信心十足,得心應手,這也就是所謂的“臺上一分鐘,臺下十年功”的道路。

（三）熟悉歌曲的曲譜，掌握歌曲的節(jié)奏。重視分析作品，深化對作品內(nèi)涵的理解，聲樂演唱者想要用歌聲來抒發(fā)自身感受，必須要熟悉歌曲內(nèi)容和音樂，這樣才能表達歌曲的內(nèi)涵。聲樂歌唱是歌曲的二次創(chuàng)作，聲樂演唱者必須深入了解歌曲創(chuàng)作背景，才能在此基礎(chǔ)上加深對歌詞的理解和體會，最終把握好歌曲的演唱技巧。曲譜是歌曲的內(nèi)涵與靈魂，聲樂教師應該指導學生掌握曲譜內(nèi)涵，每一首歌曲都是經(jīng)過了藝術(shù)加工，將精美的歌詞作為歌唱的基礎(chǔ)，通過歌唱者豐富的曲調(diào)，以及歌唱熱情，將情感和歌曲完美融合，用演唱者自身的藝術(shù)表現(xiàn)力將音樂的情感完美展現(xiàn)出來。準確把握樂曲的節(jié)奏，對聲樂演唱非常重要。演唱者如果在演唱過程中忽視節(jié)奏的快慢和輕重，就會使歌曲的音樂表現(xiàn)力下降。節(jié)奏是展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的關(guān)鍵，在演唱過程中必須嚴格遵循聲樂演唱規(guī)范，把握歌曲演唱的重點，否則會影響音樂作品的整體風格和情感表達。

（四）培養(yǎng)學生歌唱的表現(xiàn)力,還必須加強學生的藝術(shù)實踐。在聲樂教學中,藝術(shù)實踐是聲樂教學的有效延伸,它能夠把聲樂教學的課堂搬到舞臺上。學生在對作品進行理解之后,通過舞臺表演表現(xiàn)出來,把情感和形體再度進行詮釋,與此同時也能夠接受觀眾的檢驗。聲樂演唱和舞臺表演間契合點的把握，需要在音樂演唱非常嚴格的訓練條件下，經(jīng)過大量的舞臺藝術(shù)實踐，才能實現(xiàn)。演唱者通過不斷的學習觀摩可以增長自己的知識面，開闊視野，對聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展趨勢更加了解，還可以取他人之長補己之短，提高自身水平和素養(yǎng)。藝術(shù)實踐有利于學生不斷的發(fā)現(xiàn)問題,總結(jié)經(jīng)驗,并對問題進行有效的解決。通過多次藝術(shù)實踐,使學生能正確地、更有創(chuàng)造性地塑造音樂形象,更好地更完美地演繹作品。