奧爾夫教學法在音樂課堂當中的作用研究

趙相寧

（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034）

20世紀80年代，奧爾夫音樂教學法被引入中國作為當今世界五大教學法之一，對我國音樂教育事業發展產生了促進作用。目前在我國的教育中，為培養孩子的健康人格強調多門藝術的溝通融合，提倡人文精神為主旨的學校藝術教育，而奧爾夫音樂教學法充分展現了藝術課程的綜合性 人文性 融合性。

第一章奧爾夫的生平簡介

一、奧爾夫的生平簡介

卡爾·奧爾夫,著名的德國作曲家、音樂教育家.1895年7月10日出生在德國慕尼黑郊外的一個巴伐利亞軍人家庭。卡爾·奧爾夫從小就對音樂和戲劇有著很大的興趣,這為奧爾夫成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。

二、奧爾夫音樂教學法的形成

隨著奧爾夫音樂教育思想體系的核心,即對“整體的藝術”(Gesamtkunst)的追求已經初具規模,奧爾夫將這一核心作為一種實踐,逐漸從劇場舞臺轉移到學校教育的課堂上去,由此這一教育理想將從兒童的教育開始實施,逐步納入教育正軌。奧爾夫的教育體系從形式上講,可以說是詩歌,音樂、動作、語言以及相關的教育、表演行為方式綜合為一體。奧爾夫在音樂戲劇的創作同時,找到了職業生涯的另一條發展軌道,即學校的音樂教育。1924年9月對于奧爾夫來說是一個真正的轉機,29歲的奧爾夫和多羅西·京特一起在慕尼黑建立了一所由舞蹈、音樂、體操為一體的“京特學校”,這所學校由奧爾夫教授所有音樂課程,京特主持校務和其他理論的科目。對于奧爾夫來說京特學校的建立,有可能實現一種新的音樂教育方式。

1934年,奧爾夫出版并建立了教育全套書籍的系列體系,不僅為他的教育推廣起到重大作用,還為他日后以音樂、語言、和動作綜合為一體的音樂教育的整體教學方式的觀念莫定了基礎.

三、奧爾夫音樂教學法原則

原本性的音樂教育即是奧爾夫音樂教育的理念。所謂原本的音樂,不是局限于單獨的音樂,而是與動作、舞蹈、語言相結合,同時人們參與其中的整體性音樂活動。它通過音樂去達到人類的最高智慧,培養健全的人格.在這篇文中,我對奧爾夫音樂教學法的理解總結為以下三點原則：

（一）綜合性在當今的時代,藝術進行快速發展的同時也加快了藝術門類的劃分,不同類型的藝術大體看上去是獨立的,實則它們又是密切相聯的。如今音樂的發展不僅僅是單純地唱或聽,而是將唱歌、舞蹈、樂器的演奏融合為一體,只有這樣才能真正地表達出音樂所賦有的內涵、才能真正地展現出音樂的感染力。奧爾夫指出：音樂的發明從一開始就不是單一的形式,音樂總是和語言、動作、跳舞以及勞動等人類活動緊緊聯系一起。所以,音樂是一門綜合藝術。基于以上觀點,在音樂教育當中除了最基礎的音樂知識以外,奧爾夫音樂教學法還強調語言、美術以及表演等多方面知識的融合,從這些不同的角度來促進孩子的成長。

（二）即興性

即興性是奧爾夫音樂教學法中的核心,也是最吸引人的構成部分。即興性也可以稱為創造性,擁有足夠的幻想是創造的前提和基礎,音樂具備很多功能,其中的一個功能就是音樂能引起幻想。

奧爾夫音樂教學法中最顯著的特點就是善于充分運用教學內容和教學方法培養學生進行即興創造。即興的能力是奧爾夫音樂教學中非常重視的方面之一,最大限度的激發和培養每一個孩子的創新意識、創造思維、創造習慣與創造能力。

奧爾夫說過：“讓孩子找到自己創造的音樂,成果并不重要,重要的是教學過程”.

（三）人本性

觸、嗅的潛能,最大限度地調動孩子各個方面的能力。其實從原始音樂中我們也可以看出音樂的作用是使人們成為活動的主動參與者,人必須要參與其中,并樂在其中,僅僅作為聆聽者是不夠的。這種以人為本,釋放孩子本能,讓孩子自然人本性即以孩子為本。奧爾夫說過：“讓孩子找到自己創造的音樂是最重要的”。在我國以往的教學活動中,教師作為課堂的是主體,學生僅作為一名參與者。老師總是一開始的時候直接向學生講解“為什么”或者“怎樣做”。奧爾夫教學法卻恰恰相反,不從“為什么”開始講起,是要讓學生在親自體驗中尋找、嘗試,先從“怎樣做”開始引導,最后為“為什么”做出解釋。使孩子們在游戲中不知不覺的學會了音樂技能。

四、奧爾夫音樂教學法在中小學的實踐應用

課例：《回旋曲即興創作》分析

本課以學習作曲為目的,引導學生練習即興創作回旋曲式。

首先教師在黑板上出示六組節奏,讓每位同學都從中任選四組,夠成八小節的節奏音樂。并告訴學生創作這種節奏音樂,并且要求賦予一定的想象力,使音樂形成一定的特點

（2）每人組織了自己的節奏句后,教師要求幾位讀自己的節奏譜

（3）兩人一組或者多人一組交流自己的節奏譜。

（4）各人在音條樂器上演奏自己的音樂。

（5）教師觀看學生的演奏情況,并展開討論,設問如何使自己的音樂更有特點?提示音樂是想表現安靜地還是歡快地,速度的選擇是否合適。

本課從定向創作轉變為即興創造,即給定一定的條件(如固定節奏,給一個旋律走向線條)到有引導地即興演奏,直到讓每一個孩子完全完成一個屬于自己的作品。本堂課中并沒有直接講解節奏、曲調、移調、伴奏、曲式等理論知識,而是將其融為一體,一步步提高,最終變成一個完整的“作品”。

五、結語

綜上所述，奧爾夫音樂教學法的實踐應用在中小學音樂課堂中是科學且有必要的。他不僅能更好地融入我們的音樂教學還符合我國新課改，值得我們更深入的學習、積極實踐培養出真正的人才。