普通高校聲樂專業(yè)學生表演能力培養(yǎng)研究

孫莽原

（鄭州電力職業(yè)技術學院，河南 鄭州 451450）

目前，在我國高校聲樂表演教學中，聲樂教師還在利用傳統(tǒng)的教學方式來授課，重視理論忽視實踐，這就導致學生缺乏舞臺實踐能力，使學生的能力不能均衡發(fā)展。由于學生缺乏舞臺實踐經(jīng)驗，造成了學生在聲樂表演過程中狀況頻發(fā)，不論是聲樂演唱比賽還是現(xiàn)場演出，與專業(yè)聲樂演員相比，聲樂專業(yè)的學生舞臺實踐能力相對缺少。學生的舞臺實踐能力是聲樂表演中最重要的環(huán)節(jié)，如果缺乏舞臺實踐，那么學生在舞臺的表演就缺少自我表現(xiàn)的能力，現(xiàn)場聲樂能力不能完全發(fā)揮，這也就給聲樂表演專業(yè)的在校生帶來就業(yè)難的處境。

一、聲樂專業(yè)學生的歌唱技能培養(yǎng)

聲樂表演者在完成聲樂表演藝術創(chuàng)作時，應具備的扎實的聲樂演唱發(fā)聲技能技巧及有效訓練過的聲樂演唱心理。

在聲樂演唱表演中，氣息是聲樂演唱發(fā)聲的基礎。呼吸是我們與生俱來的能力，但并不是每個人都能做到很好的歌唱。歌唱呼吸不同于自然呼吸，聲樂演唱表演者想要盡可能完美地表現(xiàn)歌曲，就需要經(jīng)過一定的專業(yè)訓練，具備科學的歌唱呼吸能力。歌唱呼吸一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式聯(lián)合呼吸法這三種類型方式。三種方式協(xié)調(diào)之下，歌唱的呼吸任務被更好地完成。

受我國民族聲樂的影響，聲樂作品中的語言也十分關鍵。我國是一個多民族國家，受此影響，中國的聲樂作品基本都有著濃厚的地域色彩和豐富的民族韻味。因此，想要精準地把握民族聲樂演唱，就要充分地了解我國各個地域的特色民族語言。想要演繹一個民族的音樂作品就需要從一個民族的語言特點出發(fā)，通過語言表達能力的學習和模仿，清晰的字詞，能夠準確地表達出作品的意思，同時也實現(xiàn)聲樂作品的完整性。

聲樂表演中的共鳴主要是指演唱者的腔體共鳴。人體本身就是一個構造復雜的共鳴體，因為共鳴的原理比較復雜，所以在歌唱共鳴理論中有較大的爭議，我們常將其視為最為復雜的理論研究領域。想要呈現(xiàn)出美妙動聽的聲音，就需要共鳴來美化。主要是因為聲帶發(fā)聲比較微弱，沒有音色美化能力。聲樂作品中共鳴是完美作品呈現(xiàn)的關鍵，我們需要通過充分的練習來實現(xiàn)歌唱的美感?？傮w來看，聲樂演唱不僅需要利用混合共鳴的協(xié)助，還要根據(jù)實際的歌唱表達情感的需要，來調(diào)整共鳴比例，以此來實現(xiàn)歌唱的藝術韻味。

二、注重聲樂專業(yè)的課堂模式，培養(yǎng)學生的舞臺表演意識

學生的聲樂能力主要表現(xiàn)在聲音、情感和形態(tài)三部分。任何一個部分出現(xiàn)問題都會降低聲樂課堂的教學效率。因此，高校教師和引導者在聲樂教學的過程中，必須注重學生的主體性發(fā)揮，全方面培養(yǎng)學生的舞臺表演意識。學生的聲音、情感和形體這三個方面直接影響學生的舞臺表現(xiàn)力。為了給學生創(chuàng)設良好的聲樂學習氛圍，學校要不斷完善當前的聲樂教學系統(tǒng)，引入先進的教學設備，使學生在課堂中找到舞臺表演的感覺，最終學會運用科學的發(fā)聲方法。

三、聲樂教學表演中的形體協(xié)調(diào)能力培養(yǎng)

傳達一個人的情感，面部表情是關鍵，在面部的五官之中，眼睛便是最為傳神的靈魂。在眼神的靈動下，為聽眾帶來更豐富多彩的表情變化。因此，在聲樂演唱的練習中，要正視面部表情在情感渲染上的關鍵作用，同時著重加強對眼神的揣摩和練習，如此才能更好地把握眼神、面部表情，透過面部表情的變化來傳遞音樂情緒，準確地傳達出聲樂歌曲作品的真情實感。目前，高校聲樂表演學生的形體語言元素訓練，大多以形體訓練課程的教學形式來完成。其教學內(nèi)容多集中于學生舞臺表演的形體與線條的對稱與平衡、節(jié)奏與韻律、速度與意象等方面。在訓練中，學生可以有效地提升個人的身體控制能力，強化整體的協(xié)調(diào)能力，從而在聲樂表演中能夠保持定力不受外界因素的干擾，更加完美地展現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)容和情感。

四、聲樂教學表演中良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)

培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂專業(yè)學生的前提，不僅需要學生有良好的生理素質(zhì)，更需要有過硬的心理素質(zhì)，因為聲樂表演的效果受到歌唱心理的影響。因此，在高校音樂表演教學中，對學生心理素質(zhì)的培養(yǎng)尤為重要。由于心理素質(zhì)的培養(yǎng)是一個較長的過程，因此，教師可以結合舞臺表演的形式，鼓勵學生多參與到表演中來，在日漸熟悉的燈光、音響和舞臺之上，逐步消解緊張情緒，從而強化心理素質(zhì)。

五、豐富聲樂課堂的教學內(nèi)容，訓練學生的舞臺表演技巧

培養(yǎng)學生的舞臺表演能力不是一朝一夕就能完成的。教師要結合時代的教學題材，豐富聲樂課堂的教學內(nèi)容，讓學生在無數(shù)的表演訓練后找到舞臺的感覺，釋放自己的天性，真正回歸舞臺，回到聲樂表演的本質(zhì)中來。學生學習聲樂除了能提高自身的藝術能力外，還可以滿足自身的生活需求、精神欲望。在這個過程中，他們需要教師的支持和鼓勵。所以我們要做好課堂引導作用，積極引導學生進行聲樂表演的訓練，定期、定時考驗學生的藝術感知力和文化接受能力。讓學生感受到自然的舞臺，感受到聲樂藝術的氣息。

六、結語

總而言之，聲樂不僅是高校設置的一門課程，更是高校教育中的一門藝術。舞臺表演是檢驗聲樂表演能力的重要實踐方式。教師能夠通過學生在舞臺上的表現(xiàn)力、控制力來檢驗學習成果。根據(jù)經(jīng)驗提供符合學生的舞臺實踐機會，可以有效地幫助學生建立起舞臺表演自信，同時也能夠幫助學生及時發(fā)現(xiàn)問題并改正。為了培養(yǎng)新時期的創(chuàng)新型人才，聲樂教師要實際行動，制定有效的聲樂教學計劃，給學生提供各種豐富多彩的聲樂表演舞臺，刺激他們的舞臺表演欲望。提高學生的舞臺表演能力。目前的高師院校聲樂教育中，學生可以通過舞臺聲樂實踐來檢驗個人的聲樂應用能力，幫助學生更全面地掌握表演的基本技能。