吳禮華
(浙江婺劇藝術研究院,浙江 金華 321015)
在音樂表演藝術上,共性和個性既相對獨立又圓融統(tǒng)一,既有生動的個人風格的詮釋,又在音樂內(nèi)涵上存在共鳴,他們共同造就音樂表演藝術的獨特魅力。
音樂表演藝術作為一種美的抒發(fā)和表達,更取決于在表演過程中表演者的感受和藝術表達,表演者的心靈對于音樂表演是十分重要的,他們是賦予音樂生命與靈魂的人。一般情況下,表演者在演奏同一音樂作品的時候,為了彰顯自身與眾不同的表演風格和表演魅力,會利用不同的表演形式,這時候觀眾面對音樂作品時的直觀感受就存在差異性。這種差異性主要源于表演者自身對音樂的不同理解和對不同風格音樂的駕馭能力,這造成音樂表演的藝術效果也往往是大相徑庭的。一場成功的音樂表演,必然要有其獨特的藝術風格和作品詮釋,更個性化的音樂表演也更直觀的向觀眾表達藝術感知和想法,喚醒觀眾內(nèi)心對音樂表演美的感受,提升人們對音樂表演的興趣。
從本質來看,音樂表演的個性在于與他人不同,我們可以發(fā)現(xiàn)很多音樂作品僅僅是對他人音樂風格的模仿,缺少自己的領悟和理解,不能形成自身的藝術特色,使音樂喪失生命形態(tài),失去表達美的能力。好的音樂作品會使人達到精神的感觸和思想的反思,其音樂作品中展現(xiàn)的故事命運和思想感悟通過聲音和動作展現(xiàn)給觀眾,更多的是一種生命和靈魂的感悟,在音樂表演中這一點是十分重要的。
音樂表演個性的發(fā)展也是音樂藝術走向成熟的標志。一部音樂作品展現(xiàn)給觀眾的藝術個性就是表演者的藝術個性,這種藝術個性通過音符、聲音、形體展現(xiàn)給觀眾,這些藝術個性的表達就屬于音樂作品的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作是作品主題、表演者的生活閱歷、音樂才能、文化修養(yǎng)和世界觀融合組成的復雜有機體,是這些因素之間的不斷滲透融合,它推動了音樂表演的創(chuàng)造力,使音樂作品展現(xiàn)更強烈的情感表達。在二度創(chuàng)作的過程中,不同的表演者也會展現(xiàn)出不同的音樂創(chuàng)造力,使音樂作品在音樂內(nèi)涵以及旋律架構上展現(xiàn)不同的藝術感知和獨特的音樂感受,促進音樂表演的差異性,形成音樂藝術的個性。
不同的時代造就不同的文化氛圍和時代背景,同時造就人們對美好事物的欣賞評價和品位的發(fā)展變化,不管是70年代的搖滾還是80年代的流行歌曲,甚至如今的網(wǎng)絡音樂,人們的審美趣味在發(fā)生改變,音樂喜好也發(fā)生了翻天覆地的變化。但是同一個時代背景下的音樂作品往往有著共通性,或者他們表現(xiàn)的是相似的音樂主題,或者他們關注的是同樣的社會事物。這些共性作為音樂作品的核心內(nèi)容是表演者在進行二度創(chuàng)作時候需要關注的重點。
表演者在進行藝術創(chuàng)作的過程中需要考慮觀眾的審美意愿,融入自身的創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作不是任務,是自身情感表達的載體,是展現(xiàn)自身創(chuàng)作性和建設性的渠道。表演者需要運用自身的藝術創(chuàng)作能力對藝術作品進行本土化的加工,尊重作品的原創(chuàng)性和作者的創(chuàng)作意圖,不能偏離一度創(chuàng)作的主體和本意。表演者不能僅憑借自身的喜好和藝術意愿去改動作品,更要深入其中,挖掘作品本身的時代背景和藝術表達,深入了解原創(chuàng)作者的社會背景、生活環(huán)境和情感特點,換位思考去理解作品和詮釋作品。
總的來說,所有的音樂作品都是共性和個性的有機結合。個性是音樂本質的形式面貌,但是若只是一味追求個性則會影響表演作品最終的審美表達,但若是拋棄個性完全的站在共性的基礎上,無疑會讓音樂作品變得索然無味,失去本身的藝術光彩。音樂作品從來沒有統(tǒng)一的審美標準,但是在不同的時代背景又有著約定俗成的審美范圍,所以作品在追求個性的同時更需要把握當下的審美共性,使音樂作品更加的深入人心。而且在一定程度上,共性是個性的強化,在共性的基礎上才能更加凸顯個性,共性與個性之間的強烈對比造就音樂表演的個性色彩和藝術風格。
共性和個性對于音樂表演來說同樣重要,沒有創(chuàng)新難以走的長遠,然而一味追求創(chuàng)新卻是舍本逐末。只有合理的平衡共性以及個性之間的關系,才能促使音樂表演藝術的健康穩(wěn)健發(fā)展。優(yōu)秀的音樂作品不僅是旋律和節(jié)奏的藝術性,還是表演者張揚個性,淋漓盡致的演繹。共性與個性是兩個彼此獨立卻又互相依存的兩個整體,二者的完美結合,才能創(chuàng)作出更加經(jīng)典的音樂作品,在音樂表演的道路上走的更遠。