高校音樂教育中音樂表演人才的培養

江日安

（江蘇師范大學 音樂學院，江蘇 徐州 221116）

一、引言

教育事業隨著時代的進步不斷的創新融合，人們對于藝術和高雅文學的追求也有了品質上的提升和階段性的改變。這種藝術氣息在我國高校中也開始廣泛傳播，一些藝術教育工作者開始重視高校學生的音樂教育及音樂表演，但在廣泛重視和傳播的過程中也存在一些問題，例如學生在傳統音樂教育理念上的改變和轉型，學生在轉變的同時，教育工作者們也應該重視這項音樂教育的工作，針對我國對音樂市場對比要求進行有效合理的培養，正因為如此學生不僅要針對相關音樂知識進行理論學習，在音樂表演水平上也要逐漸學習并創新，在眾多音樂人才培養的大家庭中脫穎而出。

二、我國高校音樂表演人才培養面臨的潛在問題

（一）高校的辦學理念過于傳統

我國很多高校的辦學理念過于傳統化，思想比較落后，即使音樂教育在我國已經受到認可，但是仍然有很多高校的辦學理念過于傳統化，沒有實際改觀，針對音樂教育的課程也就草草了事，但有一些高校善于創新理念，施行了音樂教育創新的制度。

但在某一程度上來說，音樂教育是美學，需要細膩的規劃和統籌，而不是單一的“糊弄”學生，在很大程度上是因為學校本身的辦學理念有差別，再者就是因為學校的師資力量和關于藝術音樂教學的綜合水平過低，所以認知也存在過于傳統的現象，這種現狀在很大程度上對我國音樂教育事業形成了阻礙，現如今是音樂教育多元化的發展時期，針對音樂教育及音樂表演都要重點規劃和創新。

（二）過于僵硬的教學模式

針對音樂教育課堂來說，應是多元化的色彩教育，而我國高校把這種理念定義為系統化的傳授方式，一些教育工作者仍然把理論知識作為重點培養內容，學生不具實踐的能力，導致對于知識的吸收也是效果不佳，像是手腦并用就很好解釋，學生在知識接納的同時在結合實踐，如此針對音樂教育及表演課程來說是雙重吸收，合作共贏的關系。傳統的音樂教育模式同其他科目一樣都是理論知識，這就顯然沒有什么意義了，有效的創新音樂教育課程是激發學生想象力及興趣的最佳條件之一，音樂是門藝術，表演更是藝術的提升，創新是必要的也是值得肯定的。

（三）音樂教育體系的不夠完善化

針對我國藝術類專業的需求來看，音樂人才空缺極其嚴重，這是因為我國高校對于音樂教育事業本身存在一定的傳統觀念，這就是音樂教育理念體系不夠完善的問題，但是很多學生對于音樂藝術的追去也越來越廣泛，需求學生量逐年增多，但是對于學校的音樂教學質量原因無法達成共識，這樣的原因滋生，導致我國整體高校的音樂人才流失嚴重。

（四）教學方式的單一化

我們都知道音樂是一門藝術，那么在高校的音樂及音樂表演教育課程中的流程和模式就格外重要，如果音樂表演課程過于理論化或者沒有多元化色彩的教學理念，那么我們的學生是無法從心底里感受到音樂的氣息，對于知識的存儲和音樂的審美感也就存在了偏差，這單一的教學方式，導致了一系列音樂人才的流失，例如在表演不同聲部訓練課程上，根據學生的性別存在不同的問題，像是女高音部分和男中音部分都是存在很大差別的，所以，單一無色差的教學模式就會讓學生無法得到實踐和應用，這樣針對音樂人才也是一種埋沒式教育，學生對音樂的訴求和要求質量逐漸降低。

三、音樂表演人才的主要培養方式

（一）落實音樂基礎

自從藝術教育施行以來，我國很多高校的學生對待藝術課程也是有著明顯的訴求，特別是針對音樂表演，一些學生本身存在音樂基礎，加上對待音樂表演的喜歡，這就大大提升了學生對待音樂教育的認知度，高校應該落實音樂基礎教育，扎實音樂基本功在人才訴求和學生培養上是基本入門的要點，這一點我國高校的音樂教育者可以效仿西方的一些國家，根據時代改革不斷的創新引領，在聲樂、合唱、和西方音樂史的結合學習中，達到學生最基本的音樂訴求。

（二）建立規范有程序化的音樂教育

針對音樂教育課程中音樂表演來說，有規范性和實質性的對音樂教育體系進行規范建設，良好的規范是可以引領音樂教育走向良好發展道路的，對學生來說也是有著課程質量的提升，在規范音樂教育體系中，學生以音樂教育為長遠發展學習計劃及目標，針對一些選修課程的選擇上也要針對專業分類，不要盲目選擇，選擇規范的音樂課程是保障學生在音樂表演中的專業知識提升。針對規范性的音樂教育理念中可以讓學生在課堂中進行學術交流，以及音樂表演的相互演示，培養學生的想象力思維，在這些基礎上，高校多組織一些校園音樂活動，讓學生自主參加，并組織，在活動進行中不僅僅是可以相互交流學習，還可以提升自身的音樂才能，如此，便對我國高校的音樂教育質量有著規范性的提高。

（三）音樂課程比例調整

我國的教育工作者普遍把一些理論知識作為知識傳授的重點科目，對于藝術類的科目并未重視，但是近年來面對國家的訴求來說，高校普遍開始重視起來這一現象，在校課程中加大了音樂教育課程的比例，不僅僅是響應國家政策也是響應了學生的訴求，在理論知識充足的基礎上針對聲樂課程、表演課程、配器演奏課程都需要實際應用，手腦結合并用，大幅度降低了學生在理論知識上形成的壓力。除此之外，很多高校針對學生音樂表演主修課程時，還選修了聲樂強化課程，以此豐富學生對待音樂知識的嚴謹和需求。

（四）音樂教育模式的有效改革

在我國現有的音樂表演課程來看，高校的普遍意識都是強化基礎理論知識，雖然理論知識的擴充可以豐富學生的音樂知識訴求和理念，但針對實際實踐的課程仍然存在問題，針對因材施教的理念，創新音樂教育模式，在學生理論專業知識的進步基礎上，針對聲樂，表演上的肢體實踐課程也應該擴大化，在改革傳統，落實理念下，新型教育模式的興起無疑是為我國音樂表演這門藝術培養了大批的新型人才，學習西方的音樂教育理念，實時創新理念，加大音樂表演實踐課程的比例，做到知識與實踐理論同時具備，這是我國高校培養音樂教育人才的重要工程，音樂模式的有效改革，也是豐富音樂教學體系的重要開端。

結束語：綜上所述，我國的全面經濟發展社會體系越來越高，而對待社會發展也離不開專業人才的培養，在目前國家對藝術人才的需求越來越高的基礎上，加大對高校音樂表演教育的改革，是重中之重。本文重點分析了我國高校目前音樂教育及表演的現狀和潛在問題，并給出整改和調整建議，在如今學生對于藝術音樂的追求背景下，應該不斷創新我國的音樂教育及表演教育模式，為未來音樂人才的培養做出應有的貢獻。