戲曲表演演出經驗分析

周波

（江西省九江市湖口縣黃梅戲劇團，江西 九江 332500）

一、汲取戲曲藝術的沉淀的文化成果

中國戲曲有著數百年歷史積淀，演員以唱、作、念、舞（打）四門基本功法來創作人物形象，表達劇情進展。長期以來，戲曲藝術奠定了中國觀眾對歌舞敘事欣賞的基本審美習慣。特別是對某些特定人物，戲曲從性別、年齡、身份、性格等劃分出了人物類型的行當，也即生、旦、凈、丑，每個行當都有它獨特的審美特征。這四個行當，有不同的聲音造型、不同的唱腔體系、不同的身段套路以及演員本身長期實踐所形成的外在形體特征，從而形成了獨特的程式性的藝術風格。中國戲曲曾一度被各國藝術家稱之為“中國的歌劇”和“中國的音樂劇”。戲曲表演之美體現在程式性、戲劇性、歌舞性、寫意性、虛擬性和技藝性之中。王國維先生定義戲曲為：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”戲曲就是借助演員“唱、念、做、打”四功與“手、眼、身、法、步”五法的技能有機整合的綜合性“歌舞表演藝術”。因此、“歌與舞”便是中國戲曲藝術的靈魂所在，也是戲曲舞臺表演的核心手段。“有聲即歌，無動不舞。”說明了戲曲的每一句唱腔、每一個舞臺行動、動作都是優美的歌曲和舞蹈。

二、豐富創新戲曲表演的藝術模式

戲曲將有節律和較高文學性的詩詞歌賦、民間音樂通過“唱、念”的技巧，加上身段造型、中國傳統古典舞和民間舞、武打表演等構成舞臺戲劇場面的基本程式。這些程式化的創作方法并非隨意想象而來，而是一代代戲曲前輩經過對生活的觀察與思考、研究和提煉，并且在不斷的舞臺實踐中整合而成的具有鮮明的傳統文化、藝術特征的藝術模式。這種模式，隨著社會的發展以及劇情、內容的不同而不斷豐富與更新。往往是導演和表演者根據程式表演的基本規律發揮藝術創造力，靈活變通的設計人物所需的藝術語言，并且巧妙的融入其他藝術元素，經過復雜的組合構成人物的外部形態，通過這些外部形態進行人物內心情緒、情感的“體驗”，再把對人物內心情緒、情感的“體驗”賦予到外在形態。

三、戲曲表演應經過完備的訓練

戲曲演員的表演，從教學到舞臺演出的排練，常常是從外及內的。教學訓練中的許多技能和成套的身段，都可以直接運用到人物塑造中去，根據人物的性格特征略作調整就可以了，例如起霸、趟馬、走邊……許多基本功的動作，組合以后也可以直接運用到人物的舞臺行動中。可是斯坦尼體系的演員形體訓練，基本上是芭蕾訓練，主要是訓練演員的氣質，形體的協調，很難直接運用到人物的舞臺行動中去。在戲曲演員的訓練和排練中，老師首先把角色在舞臺上的行動（身段），先教給演員，也就是從外部入手。有時候演員（學生）在學習時會問：“老師，為什么要這么做？”老師常常回答：“莫問，做一百遍！”老師也會說：“不要光是做，要走心！”老師的意思是，學生要在做的同時“悟”。也就是說，要從外到內，從體現到體驗，這套身段動作才有生命。

四、汲取融合中西優秀文化

中國的傳統戲曲也是大量吸取民間歌舞、滑稽表演、說唱藝術之后產生，活躍在老百姓的周圍并且不斷繁榮，成為他們不可或缺的精神文化來源。無論戲曲還是音樂劇都是綜合了歌唱、念白、舞蹈、音樂伴奏以及舞臺美術等，來傳達劇情和刻畫人物的。戲曲的“唱、念、做、打”四功與音樂劇的“聲、臺、形、表”的基本功都為一個共同的目的，就是增強演員在舞臺上的綜合技能和可被利用的表現手段。所不同的是，一個是典型的西方現代都市文化的音樂劇，具有時代感。從題材的選擇與呈現的結果來看無不透露著西方近現代工業文明的領先狀態。而中國戲曲是處在封建社會中后期發展起來的，不管從意識形態、內容、審美取向都體現出中國傳統文化的痕跡。西方的戲劇表演體系，和中國戲曲的表演體系，在創建初期，在源頭上，雖然沒有過交集，但是隨著時代的發展，是有過互相交流互相滲透的機遇的。二十世紀三十年代，梅蘭芳先生帶著中國傳統戲曲出訪過前蘇聯和美國，受到西方同行和觀眾的熱烈歡迎。梅先生在前蘇聯演出時，斯坦尼斯拉夫斯基以及他的蘇聯同行們都觀看了。另一位歐洲戲劇家布萊希特也從德國趕到莫斯科，看了梅先生的演出，更是贊不絕口，他說梅先生的表演，是他夢寐以求，但求之不得的。后來，布萊希特創建的表演體系，就有東方美學的影子。除了梅蘭芳大師以外，另一位京劇大師程硯秋也曾游學歐洲，他們都觀摩過歐洲的戲劇，這些經歷，不可能不影響到他們以后的藝術實踐。

五、練習好唱腔

戲曲“唱念”非常講究吐字，關于吐字就有“以字帶聲”、“字正腔圓”的說法和“吐字歸韻十三轍”的著說，以及吐字行腔中的“五音”、“四呼”、“四聲”，并運用潤腔，依據人物性格的區分，解決了音和字的完美結合。戲曲表演中“唱”和“念”是緊密相連，然又有主次之分，以唱（曲文）為主，念為賓（也叫賓白）。明末清初文學家、戲劇家、戲劇理論家、美學家李漁首先提出：賓白一道，當與曲文同視，有最得意之曲文，即當有得意之賓白。但使筆酣墨飽，其勢自能相生；常有因得一句好白，而引起無限曲情。這就說明“唱與念”應相互搭配、互相觸發。如陽春白雪的曲文，卻配上下里巴人的話語，就會減損曲詞的優美。賓白雖然沒有曲文那樣完全依托樂曲來“唱”，但也是帶有音高的，有節奏感、旋律感并且鏗鏘悅耳，聲情并茂的“說”，與唱曲和諧統一、相互觸發。在中國音樂劇中，研究和發掘戲曲藝術中語言以及唱腔的技巧，并將這些技巧結合生活化的語言與歌唱，更具真實感的表演來為我所用，是我們值得去勇敢嘗試的。